Después de la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, su batería, Dave Grohl (nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio), destapó sus esencias como compositor, cantante y guitarrista en Foo Fighters, una banda que prorrogaba el sonido del difunto grupo de Seattle, es decir, una enérgica amalgama sónica, menos áspera que la manifestada por Cobain y con una evolución más barnizada, entre heavy, punk y pop.

En 1994, Grohl se unió al guitarrista Pat Smear, ex componente de los Germs, y a los antiguos miembros de la Sunny Day Real Estate, el bajista Nate Mendel y el batería William Goldsmith para formar su nuevo proyecto, cuyo nombre derivaba de la afición por los extraterrestres y la ciencia-ficción de Dave. “Foo Fighters” era la expresión utilizada por los pilotos estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial para definir objetos de fuego extraños que parecían tener procedencia alienígena y que perseguían a las tropas aliadas en cielo alemán.

Logran un contrato discográfico con Capitol y publican el pujante single “This is a call”, incluido en su homónimo Lp debut, “Foo Fighters” (1995), un disco magnífico (número 23 en el Billboard) con temas que Grohl había escrito cuando todavía era el batería de Nirvana, en donde confluían la pericia para la construcción melódica, intensidad vocal y una fibrosa ofensiva instrumental, con distorsión y explosiva estridencia. Gracias a temas dispares como “Big Me”, una suave pieza pop con influencias del folk-rock de los Byrds o los cortes nirvaneros “Alone + Easy Target” o “I stick around”, el Lp, co-producido por Barrett Jones y con todos los instrumentos interpretados por Grohl, consiguió ser recibido de manera plausible en y fuera del mainstream, gracias a la acumulación de composiciones contundentes y la concomitancia con el proceder de su anterior grupo.

Durante la grabación del disco “The Colour and The Shape” (1997), la excelente continuación de “Foo Fighters” número 10 en la lista de ventas estadounidense, el batería William Goldsmith abandonaría el grupo enfrentado con el productor Gil Norton (Pixies), quien intentó extremar (y pulir) la abrasión y el arrojo con la melodía y la emoción en cortes como “Monkey Wrench”, “Everlong”, “My hero” o la balada “Walking after you”. Dave interpretaría la gran mayoría de las partes de la batería, contando también con el nuevo miembro del grupo, Taylor Hawkins, quien había tocado con anterioridad para Alanis Morissette.

Después de este álbum el que causó baja fue Pat Smear, quien fue reemplazado por el ex compañero de Grohl en Scream, Franz Stahl, un guitarrista que dejaría el grupo antes de grabar “There is nothing left to lose” (1999). El grupo, ahora convertido en trío, dejó Capitol para grabar en la RCA este Lp producido por Adam Kasper (colaborador de bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Posies o los mismos Nirvana), que dilataba la capacidad de Dave Grohl para desplegar sonidos contundentes, potentes ritmos y melodías pegadizas. El Lp (número 10), otro competente disco de una banda muy disfrutable que en esta ocasión desarrollaba un sonido más bruñido y pop que sus trabajos previos, fue presentado con el single “Learn to fly”, un tema que llegó al número 1 en el Billboard.

Al margen de este éxito, “There is nothing left to lose” contenía gemas melódicas como “Generator”, “Aurora” o la beatleiana “Next Year”, riffs impresionantes como el de “Stacked Actors” o canciones de nervudo rock como “Breakout”.

Después de este Lp, Dave se uniría a los Queens of the Stone Age, hecho que parecía poner punto y final a la trayectoria del grupo. Los rumores se disiparon cuando Kasper retornó al estudio con los Foo Fighters, a los que se había añadido el guitarrista Chris Shiflett, para grabar “One by one” (2002), un disco (número 3) más rugoso que “There is nothing left to lose” que ponía de manifiesto que todo lo que haga Dave Grohl, un talentoso y profesional músico, siempre va a deparar momentos de alto nivel que comulgan sonidos de fácil asimilación mainstream con el rock de calidad. Ahí están temas como “All my life”, “Overdrive”, “Times like these” o Lonely you” para demostrar que su carrera con los Foo Fighters ya tiene entidad y personalidad propia más allá de su participación como batería de Nirvana.

Los Foo Fighters retornaron después de "One by one" a las tiendas de discos con el doble LP "In your honor" (2005), un álbum mitad eléctrico y mitad acústico presentado con el single "Best of you". Otros temas del disco son "In your honor", "The last song", "Miracle" o "Cold day in the sun". Su último disco es "Echoes, Silence, Patience and Grace" (2007), un álbum producido por Gil Norton que incluye el single "The Pretender".

Discos Comentados

In your honor (2005)
Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)

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