A principios de la década de los 90 surgieron en las lastimeras radiofórmulas y televisiones diversas bandas post-grunge que recuperaban sonidos punk setenteros y proto-punk sesenteros, amoldados a pautas más comerciales que otros combos de similar actitud y que previamente les habían pavimentado el camino.
Con Green Day u Offspring aparecieron multitud de bandas básicamente punk-pop, que ejecutaban con apetencia y frenesí sus instrumentos en base a un importante fundamento melódico e influencias de conjuntos como The Replacements, Buzzcocks, The Jam, Ramones, The Clash o Husker Du.
Con el paso de los años Green Day acrecentarían sus propuestas hacia acomodos más power-pop, acogiendo sonoridades, si es que no existían ya en su esencia, de Beatles, Kinks, Who o Cheap Trick.

Los orígenes del trío californiano Green Day se remontan a mediados de los años 80, cuando unos jóvenes adolescentes hacen sus primeros pinitos musicales participando en bandas punk y garajeras.
Entre ellos el guitarrista y cantante Billie Joe Armstrong y el bajista Mike Dirnt (de apellido real Pritchard), quienes forman un grupo llamado The Sweet Children, con el que comienzan a actuar por la zona de Rodeo. Para completar la formación eligen en las baquetas a John Kiffmeyer, quien se hace llamar artísticamente Al Sobrante.
Por su parte un muchacho afincado en Berkeley llamado Frank Edwin Wright III, más conocido como Tre Cool, estaba tocando la batería en el grupo punk-pop The Lookouts, un combo con el que llega a colaborar Armstrong y en el que se encontraba Lawrence Livermore, propietario del sello independiente Lookout.
Mientras tanto en 1989 The Sweet Children se rebautizaban como Green Day (nombre derivado por su afición a la marihuana), debutando en estudio al grabar el Ep “1000 Hours” para Lookout, después de que ellos le mandasen unas maquetas a Livermore y éste los viese actuar en vivo.
Un año después aparecería su segundo Ep en Lookout Records, “Slappy” (1990), y su tercero, “Sweet Children” (1990), éste, publicado en Skene Records, contenía una versión de una de sus bandas favoritas, los Who y su clásico “My generation”.

En menos de un día, el 29 de diciembre del año 1989, habían grabado su primer Lp independiente, “1039/Smooth” (1990), un disfrutable disco punk-pop con energía y melodía y referencias sónicas a los Jam, los Ramones, los Replacements, los Who, Husker Du o los Buzzcocks en estupendos temas como “I was there”, “Green day”, “Going to Palasacqua” o “Paper Lanterns”, que abordaban los asuntos clásicos de su edad, en esos momentos rondando todos sus miembros los dieciocho años. Poco después Sobrante dejó el grupo para centrarse en sus estudios y se incorporó al grupo el batería Tre Cool, quien ya tocaba en un nuevo Lp aparecido en Lookout, “Kerplunk” (1991), otra competente colección de cortes de pegadizo y punk-pop melódico bien escrito, como “2000 light years away”, “One for the razorbacks”, “Android”, “Private Ale” o “Welcome to my paradise”.

Estos discos fueron acrecentando su popularidad, hecho seguido muy de cerca por las grandes corporaciones discográficas, que comenzaron a ofertar contratos al terceto. Al final sería la Warner quien firmaría con Green Day, publicando en Reprise su disco “Dookie” (1994).

Con temas, escritos principalmente por Billy Joe Armstrong, como “Longwiew”, “Basket Case” (tema puramente Jam con un cover de “Tired of waiting for you” de los Kinks en el single), “When I come around” o “Welcome to my paradise”, canción que ya aparecía en “Kerplunk”, el álbum, producido por Rob Cavallo (Muffs, L7), se convirtió en todo un fenómeno mundial y lanzó una retahíla de bandas punk-pop con sonidos similares al ofertado por el conjunto de California. El disco, uno de los mejores y más vendidos de su discografía, apoyado por la constante emisión en las cadenas televisivas y radiofónicas de mayor audiencia, se complementó con interpretaciones en vivo en el Lollapalooza y en el revival comercial de Woodstock, que erigieron al grupo como uno de los conjuntos más populares a nivel internacional.

Su triunfo comercial se repetiría con “Insomniac” (1995), con los singles “Brain Stew”, “Geek Stink Breath” o “Walking Contradiction”, y con “Nimrod” (1997), disco con temas como “Hitchin’ a ride” o la acústica “Good Riddance”, en el cual intentaba expandir su sonido y no estancarse solamente en el punk-pop, experimentando con nuevas músicas con bastante acierto.

Ambos trabajos fueron co-producidos de nuevo por Cavallo, quien también colaboraría en “Warning” (2000), disco en el que corroboraban esta tendencia que intentaba ampliar su perspectiva como intérpretes y compositores junto a colaboradores de lujo como el teclista Benmont Tench (de los Heartbreakers de Tom Petty) o el saxofonista Gary Meek. El álbum, con temás más power-pop que punk-pop y menor éxito en la acogida comercial, contenía cortes destacados como “Waiting”, “Misery”, “Fashion Victim” o la propia “Warning”.

En el año 2001 apareció el recopilatorio “International Superhits” (2001) y un año más tarde “Shenanigans” (2002), con publicación de caras b y temas aparecidos en recopilaciones, entre ellas la versión de los Kinks “Tired of waiting for you”, y la de los Ramones, “Outsider”.
"American Idiot" (2004), un disco conceptual, les llevaría a ganar el Grammy al mejor disco rock del año.

En el año 2008, adoptando el nombre de Foxboro Hot Tubs, Green Day grabarían "Stop, Drop and Roll", un álbum influenciado por el garage-rock de los 60.

Discos Comentados

American idiot (2004)
Stop, Drop and Roll (2008) (como Foxboro Hot Tubs)

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