Los Pasos fue una de las bandas más subestimadas de las surgidas en los años 60 en España con una escritura desigual, pero que en sus mejores momentos ofertaba clase, estilo y personalidad, hecho bastante poco usual dentro de la morralla derivativa y sin originalidad, sin talla compositiva, sentido melódico ni inspiración instrumental que suele darse por tierras peninsulares, en especial la que suena por las radiofórmulas. Lo de la música en televisión es incluso, aunque sea difícil, mucho peor. Asqueante. Para llorar. Bueno, la televisión y, por desgracia, es para llorar de todas maneras. Que pena...

Entre las características básicas de este grupo madrileño se aprecian aires claramente californianos, armonías vocales propias de la etapa psicodélica de la Costa Oeste, arreglos muy interesantes que enriquecen las piezas, folk-rock de los Byrds con el pulso rítmico de los Turtles, una voz solista con personalidad, empleo intenso de los teclados a lo Rod Argent de los Zombies, pop psicodélico, cortes garajeros de buen nivel, o pinceladas barrocas a lo Left Banke.
En medio además de un contexto poco propicio Los Pasos incluso se atrevían a introducir algunos textos de calado social con algún que otro tono irónico.

Los Pasos se crean en el año 1966. Estaban formados por el cantante y teclista José Luis Gonzalez, el guitarra líder, vocalista y principal compositor Joaquín Torres, el guitarra rítmica y vocalista Álvaro Nieto, el bajista y vocalista Martín Careaga y el batería Luis Enrique Baizán, componentes que se habían curtido en otros grupos previos como Los Sonor o Los Diablos Rojos. En un principio Los Pasos iban a debutar en vinilo con el single “La Moto” con producción de Alain Milhaud y composición de Manolo Díaz, pero al final la pareja Milhaud/Diaz desechan tal colaboración para ofrecerle el tema a los Bravos, quienes gracias a este tema lograrían alcanzar la fama. Con posterioridad Los Pasos grabarían también el famoso tema como tercer single de su discografía.

El mismo año logran firmar con Hispavox para debutr con “Tiempos felices”, rítmico tema garajero que mezcla a los Byrds con los Turtles y los primeros Zombies, con un magnífico trabajo en armonías y significación de las guitarras y del órgano, a lo Rod Argent, de José Luis González.
Su segundo single, también aparecido en 1966, es “Nací de pie”, coñona canción en el que se trataba con ironía la evolución vital de un joven del momento. Las armonías vocales en falsete, el implacable ritmo, con un gran bajo, el teclado, excelente como siempre con un solo jazzístico fenomenal, y las vivaces guitarras elevan el tema de la simple gracieta con comentario social.
Como cara b incluían “No encuentro comprensión”, tema con lírica social, guitarra a lo Byrds, percusión spectoriana y por supuesto sus características y ejemplares armonías vocales. En 1967 editan “Anoustcha”, balada acústica con sabor ruso que consiguió cierto éxito, aunque no se encuentra entre sus mejores composiciones.
Mucho mejor era la cara b, “El sueño aquel”, con aires psicodélicos, enérgica intro de batería y arreglos de viento.

En la máxima época lisérgica en el mundo del rock grabarían algunos de sus temas más recomendables, como “No me gusta decir sí”, con esa mezcla entre folk-rock y barroquismo pop, sobresalientes voces con personalidad, y arreglos de cuerda y viento excelentes, “Quiero volver”, una de sus mejores canciones con texturas psicodélicas, riqueza en arreglos y armonías a lo Turtles, “Ojo por ojo”, estupenda pieza lisérgica con juego de voces y un órgano preponderante que, al igual que “Quiero volver”, también grabaron en inglés, “Ayer tuve un sueño”, ahora con la libertad y la paz en primer plano en el texto, “El Pobre (Yo soy así)”, contraste de clases entre amantes y crítica social con ese “sí, si, si” tan pegadizo y el teclado a lo Zombies, o “Yo fui el mejor”, otra de sus cumbres con un mixtura magnífica e intensa entre psicodelia y el barroquismo de Left Banke.

Al año siguiente varios de sus temas suenan en la película “Long Play” (1968) y su música progresó en este perído quizá de manera poco adecuada, ya que tendieron a asumir posturas más comerciales a pesar de algunos destellos.
“Primavera en la ciudad” consiguió vender más que otros temas de Los Pasos, pero está alejado de sus momentos más felices a nivel composicitivo. Le falta la intensidad en el ritmo previo, las disposiciones psicodélicas o la inventiva en los arreglos. A pesar de ello tiene alguna influencia de los Beatles.
La melodía suena incluso igual que la sintonía de la serie de dibujos animados de Willie Fog, emitida dos décadas después y no sabemos si inspirada por esta canción.

Como cara b editaban “Nadie me entiende”, corte lineal no demasiado destacado. Otros temas de finales de década son “Habibi”, risible explotación psicodélica, las baladas “El piano”, muy apreciable, o “Loelia Brown”, con percusión latina, “Te quiero porque te quiero”, canción muy simple y comercial, de fácil consumo popular, o “Adiós a la tristeza”, correcta pieza con reminiscencias de Procol Harum. También grabaron algunos temas navideños muy pero que muy olvidables.

En los años 70 graban con Ariola temas como “Adiós Adiós”, pegadizo corte pop, con un buen sentido del ritmo y de la eficacia del estribillo, en donde se volvía a recuperar la jovialidad en la interacción instrumental.
Su cara b era “Para verte”, tema apreciable por denotar sensibilidad en la ejecución, con una guitarra inicial a lo George Harrison y el texto romántico expuesto en unas susurrantes armonías vocales.
En 1972, tras canciones menores como “Solo un sueño”, “El viajero” o “Nublado”, Los Pasos dejaban de existir para intentar un retorno fallido a mediados de los años 80.
Algunos de sus componentes continuarían en la música, principalmente en calidad de productores.