Smash es uno de los grandes (y desconocidos para la gran masa) grupos españoles de rock que supieron indagar con talento en los años 60 y 70 en las músicas experimentales anglosajonas, deparando en sus primeras manifestaciones sonoras, apreciadas en sus dos discos, “Glorieta de los lotos” (1970) y “We come to smash this time” (1971), LPs con fenomenales melodías psicodélicas y blues-rock con alguna que otra pincelada barroca que tanto tomaban de Cream como de la Jimi Hendrix Experience, de los Beatles, de la costa Oeste californiana, con Buffalo Springfield en primer término.
El grupo estaba compuesto por el multi-instrumentista sevillano Gualberto García (ex Los Murciélagos y Nuevos Tiempos), quien creó el conjunto en el año 1967 junto al cantante y bajista Julio Matito y al batería Antonio Rodríguez.
Tras girar en directo lograron llamar la atención de las casas de discos y debutar en formato single en 1969 con “Scouting”.
El grupo en esta época ya contaba con el añadido del violinista y guitarrista Henrik Michael, de nacionalidad danesa.
El álbum debut de Smash, editado en Philips, fue el citado “Glorieta de los lotos” (1970), con canciones ricas a nivel instrumental y vocal, como “Forever Walking”, melodía llena de efectos psicodélicos, “Sitting on the Truth”, blues-acid-rock con ecos de Hendrix, “Tove and all that”, folk-rock psicoabarrocado con dejes de Bob Dylan, “Love Millionaire”, medio tiempo acústico con armonías californianas, o “It’s Only Nothing”, un tema blues que podría aparecer en el “Fresh Cream” de los Cream o en el “Let it be” de los Beatles.
El álbum, espléndido, sufrió la ausencia en buena parte de la grabación de Gaulberto, lo que provocó no pocos roces entre los miembros.
Posteriormente abandonaron sonidos blues y siguieron experimentando en plan psicogrogresivo en “We Come to Smash This Time/Esta vez venimos a golpear” (1971), un disco magistral editado en Polygram con temas como la vibrante y garajera “Well You Know”, la barroca y progresiva “First Mouvement”, con armonías vocales, al igual que la pieza homónima, con ecos de Procol Harum, “Behind the Stars”, psicodelia con sonidos árabes, “My Funny Baby”, preciosa balada de sonido acústico a lo Beatles del “White Album”, o “Don’t Be Sad Baby”, blues-rock psicodélico con reminiscencias de Cream.
Sin éxito en ventas el terceto decidió incorporar a Manuel Molina, miembro de Lole y Manuel.
Con esta añadidura su música tendió hacia sonidos más flamencos, influyendo así en el rock andaluz con temas como “El Garrotín” o “Ni recuerdo ni olvido”.
Lamentablemente el proyecto no tuvo continuidad y rompió en 1973.
Cinco años después apareció “Vanguardia y pureza del flamenco” (1978), un disco con Agujetas y Manolo Sanlúcar en donde se incluían, además de las citadas “El Garrotín” o “Ni recuerdo ni olvido”, canciones como “Alameda’s Blues”, “Tarantos”, “Tangos de Ketama” o “Martinete”.
Gualberto, que había pasado por la Juilliard School neoyoquina (centro a donde acudieron mitos como Miles Davis o Thelonious Monk), comenzó una carrera en solitario trabajando como arreglista y grabando discos como “A la vida al dolor” (1975), “Vericuetos” (1976), “Otros días” (1979) o el recopilatorio “Cultura Jonda” (1974-1979). También editó discos junto a otros músicos y compositores, entre ellos Roberto Miño.
