Segunda entrega discográfica de este colorista grupo de Nueva York que reincide tras su debut homónimo en trasladar a comienzos del siglo XXI la música más lúdica de los años 70 y comienzos de los 80, pegadizo y rítmico pop de bola de espejos que rememora sonidos disco-pop con reminiscencias de ABBA o los Bee Gees, el glam-bubblegum-rock de los Sweet, baladas melódicas a lo Elton John (quien colabora con ellos en la escritura de algunas piezas), con guiños a Paul McCartney, el burlesque, Blondie, Roxy Music, Giorgio Moroder, Queen o la etapa californiana de los Fleetwood Mac.

Elton John co-escribe y toca el piano en el single “I Don’t Feel Like Dancin’”, burbujeante corte discotequero con falsete de Jake Shears (un cantante y compositor con notables registros y textos de cierta entidad) que parece responder a un tema previo de Leo Sayer con trazos de ABBA, los Bee Gees 70’s y el propio John (Elton).

El pop discotequero y festivo prosigue con la enérgica “She’s My Man”, como una revisitación del “I Can’t Stand It” de Elton John mixturado con el bubblegum-glam de los Sweet de Chinn/Chapman. El texto sobre el suicidio contrasta con el animoso tempo de “I Can’t Decide”, pieza con retazos de music-hall (también encontrados en “Intermission”) que bien podría interpretar Paul McCartney, a quien dedican una canción (llamada “Paul McCartney”) con inicio emulando los Depeche Mode de Vince Clarke. En la canción Shears muestra su gratitud por su música y la conexión a su música. La verdad es que el tema, puramente disco-funk a lo Prince, no tiene nada que ver con ninguna vertiente sonora del ex Beatle.

Otros cortes danzables del disco son “Lights”, disco-funk con sonidos de viento que no quedaría mal en la discografía de KC & The Sunshine Band, “Kiss You Off”, principiada en plan Enigma y cantada por Ana Matronic, remeda básicamente a Blondie y a ABBA con guitarras a lo Sweet.

“Might Tell You Tonight” y “Land of a Thousand Words” vuelve a denotar su herencia con Elton John amalgamado con Moroder y/o los Carpenters, mientras que el corte final, “Everybody Wants The Same Thing” presenta potentes guitarras a lo Who y una melodía cuasi blues-rock que bien podrían interpretar los Bad Company o Free.

Para terminar este comentario citar dos de las mejores canciones del álbum. Una es “Ooh”. Solamente las momias más oprimidas por los vendajes o los amargados de turno no bailarán con este adhesivo tema. Por lo menos mover el piececillo.
La otra es “The Other Side”, sensible y preciosa melodía, inmejorable interpretación vocal e influencias de los Duran Duran de “Planet Earth” y de la elegancia pop-glam de Roxy Music.

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