Eric Earley lidera a los Blitzen Trapper, grupo estadounidense de cuidadas melodías, armonías vocales y arreglos. En principio tachados de forma simple como conjunto pop de bases folk rock, su música va mucho más allá con huellas claras de los Beatles en su concepción melódica y en arreglos, además de ecos de Beach Boys, de Neil Young, de Queen, de la psicodelia, del blues rock o del rock progresivo.

Este disco se abre con la pieza que le titula, “Destroyer Of The Void”, gran canción en formato suite que nos retrotrae al prog-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70, con espectaculares armonías vocales, variantes de tempo, mimo melódico y unos complejos arreglos que cruzan a los Beatles con la ELO, Elton John o los grupos progresivos. Gran apertura.

Últimamente en la ciudad canadiense de Montreal se asientan grupos interesantes. Arcade Fire. The Stills. The Besnard Lakes. O estos Wolf Parade que editan con “Expo 86” su tercer disco. Sonidos urgentes de revival post-punk y new wave. Dinamismo con guitarras angulares y penetrantes. Melodrama. Sintetizadores de nueva ola. Tensión y densidad emocional. Una apreciable y estilosa mezcla de Talking Heads, el Bowie de comienzos de los 80 y Joy Division.

Canción favorita del disco: Cloud Shadow On The Mountain.

Jaime Carig

George Michael y Andrew Ridgeley crearon con éxito en la new wave inglesa de los años 80 Wham, un grupo pop que tenia influencias de música disco, del techno pop y del soul de Motown con baladas románticas y canciones rítmicas festivas.
“Make It Big”, su segundo disco, incluyen éxitos como “Wake Me Up BeforeYou Go Go” y “Freedom”, en donde se aprecian claramente sus raíces soul, “Everything She Wants”, dance pop con buen uso de sintetizadores y voces, o la bonita balada “Careless Whisper”. Pop 80’s con rellenos y clásicos de radio hit.

Canción favorita del disco: Careless Whisper

Jorge Max

Paul Weller ya había apuntado en su última etapa con los Jam una tendencia a composiciones de esencias soul, algo que confirmó tras la ruptura del trío y la formación de Style Council, un conjunto de pop sofisticado, soul y jazz que creó con Mick Talbot a comienzos de los años 80.
“Café Bleu” es uno de sus primeros discos, un trabajo pop con importantes toques jazz. Tiene estilo (de ahí su nombre) pudiendo disfrutar cualquiera qe escuche el disco de canciones relajantes como “The Whole Point Of No Return”, balada acústica con toques bossanova, “My Ever Changing Moods”, elegante tema con piano que recuerda a Bacharach, o “You’re The Best Thing”, una maravilla de sofisticación que reúne las características de sonido del disco: jazz, soul y pop. No son los Jam, son The Style Council.

Canción favorita del disco: You’re The Best Thing.

Jorge Max

Obra maestra de esta esencial formación americana. Esto es básicamente blues-rock con ligeros coqueteos progresivos de base jazzística (encontrados con mayor abundancia en posteriores discos de la banda de Macon) y dosis de energía transmitidas magistralmente por unos músicos de primer orden que ofrecen para deleite del buen aficionado una interacción instrumental espectacular.
Ya desde la primera audición somos testigos de la vehemente interpretación vocal de Gregg Allman aparte de su sabiduría como teclista y compositor (es el autor de todos los temas propios del álbum), de los arrebatadores duelos guitarreros entre Duane Allman y Dickey Betts y también de la gran labor de Jaimoe Johnson y Butch Trucks como bateristas y percusionistas.
El álbum se abre con el instrumental "Don't Want You No More", una gran versión de Spencer Davis Group en su etapa post-Winwood, pero los puntos álgidos dentro de un conjunto sin taras son la adaptación del tema de Muddy Waters "Trouble No More", la gloriosa composición de Gregg "Black Hearted Woman" y el insuperable final con el clásico "Whipping Post".

Canción favorita del disco: Black Hearted Woman.

JaBerMen

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