AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
The Boo Radleys – Keep On With Falling (2022)
Crítica El grupo inglés The Boo Radleys, nombre sacado de un personaje de la novela “Matar Un Ruiseñor” de Harper Lee (interpretado en el cine por Robert Duvall en la película dirigida por Robert Mulligan con Gregory Peck como el protagonista Atticus Finch), tuvieron un pelotazo en la época britpop a mediados de los años
The Cramps – Songs The Lord Taugh Us (1980)
Crítica Después de pasearse por una escuela de Arte, el cantante Lux Interior (Erick Purkhiser) y la guitarrista Poison Ivy (Kristy Wallace) formaron el grupo The Cramps, un conjunto rock completado en el momento de la grabación de este disco debut por el guitarrista Bryan Gregory y el batería Nick Knox. “Songs That Lord Taugh
Magna Carta – Magna Carta (1969)
Crítica El guitarrista Chris Simpson lideró Magna Carta, un fenomenal grupo folk pop psicodélico de la Inglaterra de finales de los años 60, una época dorada para el rock. Este disco es su subestimado álbum debut, editado en el sello Mercury con producción de Brian Sheperd y arreglos de Spike Heatley. Glen Stuart fue el
Jack White – Fear Of The Dawn (2022)
Crítica Amanecer, oscuridad, penumbra… luz, brillos… Jack White en un álbum que rebota en escenarios de noche, lugares para perder el control, esconder fobias, para descansar del ruido. En el crepúsculo. “Fear Of The Dawn” es el quinto álbum en estudio como solista del ex White Stripes, editado en un año en el que también
Tomorrow – Tomorrow (1968)
Crítica Gran disco de pop psicodélico grabado por la banda británica Tomorrow, un combo que solo publicó este álbum en su corta carrera. Una pena pues este trabajo muestra su habilidad tanto en la escritura de canciones de elaborada disposición instrumental como en la factura de la misma. Steve Howe (futuro miembro deYes) brilla en
The Arcs – Electrophonic Chronic (2023)
Crítica Segundo disco de The Arcs, un grupo paralelo a The Black Keys liderado por Dan Auerbach, quien graba sonidos soul y funk en compañía de artistas del estilo, como el teclista Leon Michels (también co-autor y co-productor del LP), el bajista Nick Movshon y el batería Homer Steinweiss, quien reemplazó al fallecido Richard Swit,
Urge Overkill – Saturation (1993)
Crítica A diferencia de parte de sus coetáneos, inmersos en el desaliño y la pose tristona de angustia vital, catarsis en contexto grunge urbano, el trío Urge Overkill quería desde Chicago convertirse en estrellas de rock, lucir ropas glamurosas, vivir de lujo… a semejanza de sus espejos clásicos de los años 60 y 70, entre
Máquina! – Why? (1970)
Crítica Si hay un disco importante dentro del rock progresivo en España ese es “Why?”, un álbum del grupo barcelonés Máquina! que se publicó en el año 1970 en el sello Diabolo. Aunque suenan cuatro cortes, el álbum se compone realmente de tres, ya que “Why”, la extensa pieza que titula el LP, se dividió
The Wombats – Fix Yourself, Not The World (2022)
Crítica El trío de Liverpool The Wombats y su fresco, melódico y enérgico sonido dentro del revival new wave/post-punk de muchos conjuntos británicos de este siglo XXI. En “Fix Yourself, Not The World” no se desvían de tal sonido. Se abre el disco con “Fix Me Upside Down”. Hazme lo que quieras, ponme boca abajo,
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)
Crítica Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con
Osees – Intercepted Message (2023)
Crítica John Dwyer y sus heterónimos, ahora asentado (a ver cuánto le dura) en Osees. Lo que no suele variar mucho es su usual lisergia friki punk, ahora más garajero o psicodélico, más tarde más new wave o dance punk. Todo envuelto en surrealismo e iteración de motivos. Abre este “Intercepted Message” con “Stunner”, garaje
Yo La Tengo – This Stupid World (2023)
Crítica En los años 90, el grupo Yo La Tengo grabó discos de trascendencia, como “I Can Hear The Beating As One” o “Painful”, trabajos melódicos y atmosféricos con sonidos noise pop, psicodélicos… Cuando ya no se esperaban nuevos LPs a la altura de aquella etapa, los de Nueva Jersey sorprenden en el 2023 con
Wilco – Cruel Country (2022)
Crítica Disco de Wilco que podría pasar por un álbum de cantautor folk y country de Jeff Tweedy. Es un doble álbum con una sonoridad acústica en tempo lento, en ocasiones monótona. Líricamente tiene alto mérito. Se abre con “I Am My Mother”. Cálculos, reflexión sobre futuro, cambios con fijación en valores maternos. Un Bob
The Abstracts – The Abstracts (1968)
Crítica Este es el único disco grande que grabaron The Abstracts, un cuarteto de Los Ángeles con sonidos pop elegantes, melódicos, psicodélicos. El grupo estaba liderado por su cantante, principal compositor y guitarrista Tony Peluso, muchos años después músico de sesión, colaborador técnico de discos Motown y colaborador en mezclas de cantantes de alta promoción
Interpol – In The Other Side Of Make-Believe (2022)
Crítica Deudores del atmosférico post-punk de los años 70 y 80, los neoyorquinos Interpol han graban discos interesantes con sonidos oscuros, melancólicos, en donde las guitarras, los ritmos, los tonos… remiten a Joy Division, a Television, a The Cure, a Echo & The Bunnymen… El trío ha contado en “In The Other Side Of Make-Believe”
Gaz Coombes – Turn The Car Around (2023)
Crítica Gaz Coombes, cabecilla de los Supergrass, una de las bandas más infravaloradas del britpop 90s, en un ejercicio como cantautor pop-rock de mediano interés. El disco comienza con “Overnight Trains”. Balada con piano y Gaz en modo barítono a lo Nick Cave. Tono oscuro y melancolía con crescendo y un retrato de una mujer
Radiohead – Ok Computer (1997)
Crítica Radiohead era un grupo menor dentro del llamado britpop de los 90 hasta que triunfó con este disco, “Ok Computer” (1997), un álbum importante, de notable concepción sonora, en donde caben influencias del prog-rock, el space rock, el ambient o el art rock, alternando en tempos lentos la intensidad emocional en melancólicas atmósferas con
Bloodrock – Bloodrock (1970)
Crítica Quizá algunos amantes del rock conozcan al grupo texano Bloodrock por “D.O.A”, un temazo de hard rock psicoprogresivo de su álbum “Bloodrock 2” (1970) y que se ha incluido en diversas recopilaciones que reúnen a diversos conjuntos más o menos conocidos, una de ellas “Godfathers Of Grunge”. Unos meses antes de “Bloodrock 2”, los
Yes – Close To The Edge (1972)
Crítica “Close To The Edge” fue el quinto disco del grupo británico Yes y uno de sus trabajos progresivos de mayor relevancia. Producido entre el grupo y Eddy Offord, el álbum se divide en tres canciones con subdivisiones en varias secciones. En el vinilo la cara A la ocupa totalmente la canción homónima “Close To
The Sadies – Colder Streams (2022)
Crítica Una lástima la muerte repentina de Dallas Good, fallecido poco antes de la edición de este álbum de los Sadies, una banda canadiense muy disfrutable con discos que deberían tener mayor resonancia, entre ellos este póstumo “Colder Streams”. El disco se compone de once temas cortos con producción de Richard Reed Parry, el miembro