AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Soft Machine – The Soft Machine (1968)
Crítica Soft Machine fue un grupo del sonido Canterbury, en donde también se incluyeron conjuntos como Caravan o Gong. En este disco podemos apreciar su gusto por lo experimental con la psicodelia rodeada de música jazz y folk rock. Robert Wyatt, Kevin Ayers o Mike Ratledge tenían mucho talento y así lo demuestran con canciones
Midlake – The Courage Of Others (2010)
Crítica Sensible folk pop con mirada hacia los años 60 y 70 con Midlake. Influencias medievales. De Fairport Convention. Neil Young. También de America. De Pentangle. Melancolía. Tim Smith sabe componer bellas melodías. Sabe transmitir emociones con reflexión y expresión dulce. Bases acústicas. Armonías vocales. Si te gustan los nombres citados, Fleet Foxes o Íron
Los Punsetes – LP2 (2010)
Segundo disco de Los Punsetes. Grupo de éxito indie. Tanto gusta a chavales como a políticos talluditos. Guitarras tan intensas como atmosféricas. De lo mejor del disco este trabajo guitarrero. Ironía no falta en alguna letra. Tampoco algún texto ridículo de pose gamberreta-juvenil. Cóctel de pop-rock, noise pop, punk pop. Algún toque folk con pandereta
The Besnard Lakes – Are The Roaring Night (2010)
Crítica La pareja Jace Lasek y Olga Goreas forman el centro de este conjunto psicodélico canadiense que graba en Jagjaguwar, un sello que también ha editado discos de Black Mountain o “Farm”, el estupendo trabajo de Dinosaur Jr. The Besnard Lakes tienen huellas lisérgicas, progresivas, dream pop, shoegazer, noise pop, ambient… con ecos de los
The Kinks – Muswell Hillbillies (1971)
Crítica Fenomenal trabajo de los Kinks de Ray Davies, uno de los escritores de canciones más talentosos de la historia del rock. Aquí vuelve a evidenciarlo con el respaldo de sus compañeros de banda y el apoyo ocasional de una sección de viento al componer y producir una valiosa colección de temas con textos impregnados
Leroy Powell And The Messengers – Atlantis (2010)
El guitarrista de Shooter Jennings tiene banda y nuevo disco, y estar a la sombra del hijo de Waylon no afecta nada la obra de este talentoso músico. Campando por el country, el rock y el soul, nos encontramos con uno de los mejores discos de este año. Entrar en este “Atlantis” es descubrir bellos
Eddy Current Suppression Ring – Rush To Relax (2010)
Gran energía la de este grupo australiano. Eddy Current Suppresion Ring. Punk pop, post punk y garage rock son sus influencias. Voces ansiosas. Potentes guitarras y ritmos. Me recuerda al inquieto período punk y post-punk. Buzzcocks, Joy Division, The Vapors, The Pagans. Seguramente satisfaga a quienes escuchen a deudores de la época, como The Hives
Joanna Newsom – Have One On Me (2010)
Crítica Joanna Newsom es una cantante folk. Voz inocente. De niña, no de niñata. Bueno, casi. Muchas cuerdas. Arpas. Violines. Pianos. Esto es folk de cámara con algún arreglo oriental. Temas lentos. Muy similar a Kate Bush. Me gustan algunas melodías, pero es demasiado largo. El disco no está mal pero prefiero a Kate.
Spandau Ballet – Journeys To Glory (1981)
Aunque consiguieron sonar mucho en las radios con canciones como “Gold”, “True” o “Through The Barricades”, para mí son mucho más interesantes los Spandau Ballet de este infravalorado “Journeys To Glory”, un álbum new wave que contiene el mejor tema de su carrera, “To Cut A Long Story Short”. Otras canciones son “Reformation”, pegadizo techno
Brant Bjork – Gods And Goddesses (2010)
Crítica Brant Bjork fue el batería de la seminal banda stoner rock Kyuss, grupo con herencias del rock psicodélico y el hard rock ácido de los 60 y 70 que también contaban en sus filas con Josh Homme, John Garcia, Scott Reeder y Nick Oliveri. Bjork, en diferentes proyectos y en solitario, prosiguió la senda
Robert Wyatt – Ruth Is Stranger Than Richard (1975)
Crítica Aunque para muchos los trabajos discográficos más conocidos de Robert Wyatt son los grabados con Soft Machine, también su discografía en solitario merece una escucha. Por su puesto la del famoso “Rock Bottom”, pero también otros trabajos como este “Ruth Is Stranger Than Richard”, un disco en donde Wyatt muestra sonidos jazz sin perder
Yes – Going For The One (1977)
Crítica El famoso teclista Rick Wakeman regresó con Yes para participar en “Going For The One”, un disco rock que consiguió importantes ventas en todo el mundo gracias a su calidad en canciones como “Turn of The Century” en donde se aprecia su profundidad emocional y las virtudes como instrumentistas de todo el grupo, en
Poets Of The Fall – Twilight Theater (2010)
Poets Of The Fall es uno de los grupos finlandeses de mayor éxito internacional. Pop-rock épico con buen trabajo melódico. Sonidos acústicos y eléctricos. Arreglos intensos con un cantante de primera que parece estar en la época new wave. No está nada mal el disco. Canción favorita del disco: War. Jaime Carig
The Radio Dept – Clinging To A Scheme (2010)
Esto es dream pop desde Suecia. Delicadas atmosferas y dulces voces. Melodías tranquilas, algunas verdaderamente preciosas, y deudas en su sonido con Galaxie 500, My Bloody Valentine o los Cocteau Twins. A veces le sobra alguna caja de ritmos, pero en general es un disco sobresaliente. Destacado álbum del 2010. Canción favorita del disco: A
Ocean Colour Scene – Saturday (2010)
“Saturday” es el noveno disco en estudio de Ocean Colour Scene, grupo aparecido en el fenómeno britpop (Oasis, Elastica, Blur y compañía) que todavía hoy, mientras otros ya son historia, siguen grabando discos. No es que éstos tengan demasiado trascendencia ni que su sonidos inventen nada, más bien se redundan de forma bastante aburrida, pero
The Tubes – The Tubes (2010)
The Tubes hicieron magnífico rock en los años 70 con discos como este “The Tubes”, primer trabajo del grupo estadounidense producido por Al Kooper con canciones con mucho sentido del humor, ironía y diversidad en estilos. Es un gran álbum muy variado en el que se pueden escuchar canciones hard rock, pop-rock, pop progresivo, glam
KISS – Dressed To Kill (1975)
Crítica Discazo de auténtico rock’n’roll y uno de los imprescindibles en la discografía de KISS. Acogiendo en gran parte la estética (con la singularidad de sus peculiares maquillajes) y los sonidos del glam-rock y con huellas de grupos como Led Zeppelin, Rolling Stones o New York Dolls, la banda neoyorquina realiza una exhibición de excitante
Fireball Ministry – Fireball Ministry (2010)
Potentes guitarras y melodías pop con toques ácidos. Muy pegadizos son en este disco los Fireball Ministry, un grupo incluido en lo que se llama stoner rock. Comparados con Kyuss, Monster Magnet, Black Sabbath, parecen más una mezcla entre Foo Fighters, Weezer y Queens Of The Stone Age con toques de Poison. Un disco con
Shearwater – The Golden Archipelago (2010)
Crítica Folk con buenas atmósferas. Muy épico. También introspectivo y con letras sobre entorno natural. Ecológico. Emotiva voz. En ocasiones transmite tranquilidad. En otras nos agita. No cabe duda de que posee intensidad esporádica pero no me termina de enganchar. Quizá en otra escucha.
Uriah Heep – Firefly (1977)
Crítica En plena época del punk el grupo Uriah Heep editó este disco de rock, “Firefly”, que aunque para muchos no esté a la altura de otros de la banda, quizá por la falta de David Byron o por su menor fondo progresivo y más hard rock (incluso diría con toques AOR), sí para muchos