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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica Disco de Julian Casablancas, cantante y compositor del grupo The Strokes que se muestra muy deudor del pop de los años 80 en su primer y corto álbum en solitario (ocho temas ampliado con varios bonus track en algunas ediciones). El álbum se abre con “Out Of The Blue”, el tema que más se
Crítica Con influencias de Oasis o Manic Street Preachers, los galeses Stereophonics surgieron en las postrimerías del brit-pop, etiqueta bien simplona para englobar a una serie de grupos británicos de comienzos de los años 90 con influencias de los años 60 y 70, sea la psicodelia o el glam rock, las bandas grunge y el
Crítica Después de colaborar con Adam Kasper en su anterior trabajo, el homónimo “Pearl Jam” del año 2006, el grupo de Eddie Vedder se asoció al productor Brendan O’Brian para grabar “Backspacer”, un disco en donde existen lugares para la introspección en tonos melancólicos, un homenaje a la música rock como escapismo de la gris
Crítica Todos aquellos que gusten tanto del sunshine pop de los 60, es decir de nombres como Curt Boettcher, Free Design, Sunshine Company o Association, y conjuntos dream pop deudores en parte de aquellos, como Galaxie 500 o Luna, seguramente aprecien los sonidos de The Clientele, un grupo británico con liderazgo del cantante, guitarrista y
Crítica Los Comets on Fire y su rock psicoprogresivo vuelven a brillar en este nuevo álbum, “Avatar”, disco editado en Sub Pop con el que remachan sus influencias de rock psicodélico y progresivo de finales de los años 60, principios de los 70, en seis largas e intrincadas piezas que tanto ofrecen sonidos space-rock como
Crítica Scott Hill, sin muchos de sus compañeros iniciales (Eddie Glass, Ruben Romano, Brant Bjork…) continúa con Fu Manchu grabando estimables discos hard rock y stoner rock como este “Signs Of Infinite Power”, un álbum en donde conjuga con suficiencia sus diversas influencias (el acid blues rock de Blue Cheer, el heavy metal de Black
Crítica Séptimo disco en estudio de Weezer, un álbum escaso en el que Rivers Cuomo habla de ansias románticas con relaciones en crisis, goces en amoríos juveniles y encuentros discotequeros propicios al flirteo y el descoque bailongo. “Raditude” se abre con “If You Wondering If I Want You To (I Want You To)”, una canción
Crítica Decimosegundo disco de los Flaming Lips de Wayne Coyne, un álbum de jams psicodélicas en donde todo vale con tal de querer hacerse el experimental. Se sublima, con asuntos astrológico-existenciales en tonos preferentemente paranoicos, las atmósferas con ritmos laxos y monótonos sobre melodías en un desenfoque muy facilón (a pesar de la apariencia) que
Crítica Tres años después del estupendo “You In Reverse”, Doug Martsch, líder de Built To Spill, uno de los conjuntos rock más interesantes de los últimos años, volvió al estudio para grabar “There Is No Enemy”, un trabajo muy estimable tras una primera escucha. Pasemos a la segunda. Play… “Aisle 13”. Medio tiempo con reverb,
Crítica Decimosegundo álbum en estudio de Yo La Tengo, un grupo que ha dejado discos fenomenales a lo largo de su larga carrera, por ejemplo “I Can Hear The Heart Beating As One” o “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”, y que sigue en forma con este “Popular Songs”, un disco que se evade de
Crítica “Logos” es el segundo disco de Bradford Cox como Atlas Sound. Al igual que el anterior, “Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel”, incide en componer canciones psicodélicas que intentan transferir un tono etéreo-ensoñador, en ocasiones surreal, dentro de un ejercicio pop con influencias de la lisergia 60’s y el
Crítica “Keep In Mind Frankenstein” es el segundo disco grande de Grand Archives, grupo liderado por Matt Brooke, componente de Carissa’s Wierd y Band Of Horses que perdió para este proyecto poco antes de la grabación de este trabajo a Ron Lewis, quien decidió unirse a The Shins. El contenido del álbum es muy similar
Jay Reatard es un músico natural de Memphis cuya principal referencia compositiva parece ser el punk pop, el glam rock y la new wave británica, ya que encontramos en su sonido huellas de los Rezillos, los Jam, Buzzcocks, David Bowie, Joy Division, Nick Lowe, The Adverts…. Estamos ante un puñado de piezas cortas, melódicas y
Crítica Aunque ya era conocido entre los seguidores del power pop, Brendan Benson alcanzó mayor relevancia al formar con Jack White (White Stripes, The Dead Weather…) el grupo The Raconteurs, proyecto que no limita unas andanzas como solista que le han llevado a la publicación de su cuarto álbum en solitario en estudio, “My Old
Crítica Mew es un conjunto danés de pop psicodélico y progresivo significado por sus dulces voces (en especial la expresión aguda de Jonas Bjerre), una notable capacidad melódica, atmósferas ensoñadoras y complejos arreglos. Tienen huellas de la lisergia y el prog-rock de los años 60 y 70, además de trazos techno pop de los 80
Crítica Después de grabar un disco estimable el año pasado con el proyecto Last Shadow Puppets, Alex Turner volvió al seno de los Arctic Monkeys para editar “Humbug”, un trabajo producido por Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y Jack Ford. Este nuevo álbum, bastante influenciado por el acid rock de Homme, muestra rasgos
Crítica La música de los australianos Jet es un reciclaje de ritmos y riffs rock de los 60 y 70, con huellas en su sonido del garage 60s, los Rolling Stones, el glam de los 70, el post-punk, la new wave, AC/DC… “Shaka Rock” es el tercer álbum de su carrera, un disco comenzado con
Más ocupado en otros proyectos, por ejemplo The Minus 5, Scott McCaughey no grababa con los Young Fresh Fellows desde hacía ocho años, así que, aunque también editó en el 2009 un disco con The Minus 5, ya le tocaba retomar su proyecto más conocido (hasta la fecha). Con la producción de lujo de Robyn
Crítica “The Libertines” (2004). Este segundo LP de esta banda londinense del mismo nombre exhibe su capacidad para: La creación de dinámicos ritmos de aderezo punk, con predilección por el Two Tone y los Clash Hacer sonar enardecidas guitarras y melodías que muestran inclinación por los grupos más potentes de la “British Invasion” Un afán
Crítica Si de algo no se le puede tachar a Björk es de acomodaticia en sus sonidos y menos de evitar la audacia en sus proyectos, que fascinarán a unos o unas y espantarán a otros u otras, especialmente los menos apegados a la música electrónica y vanguardista. En “Medulla” la islandesa se desnuda de