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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica Este es el tercer disco de los Art Brut, un grupo británico liderado por Eddie Argos que cuenta en este trabajo con la colaboración de lujo como productor de Frank Black, el miembro de los extintos Pixies. Su sonido, mezcla enérgica de garage-rock, post-punk, punk pop, glam, new wave… no varía de las anteriores
Disco doble de The Soundtrack Of Our Lives, un grupo sueco que en “Communion” muestra diversas influencias siempre con una sobresaliente labor melódica, querencia por el empleo de armonías vocales y base psicodélica con trazos folk-pop y barrocos. Aunque después de una primera escucha muy pocas canciones de las veinticuatro encontradas en este trabajo resultan
Crítica Primer disco en solitario del miembro del muy aprovechable dúo blues-rock y garage-rock The Black Keys. En este primer álbum como solista Dan Auerbach retiene sus raíces blues, ofreciendo también trazos soul, funk, folk, rock y gospel en piezas con sonidos tanto acústicos como eléctricos, por lo general tempos lentos de tono quejoso. Las
Tinted Windows es el primer disco del grupo homónimo compuesto por Adam Schlesinger, miembro de Fountains Of Wayne y de Ivy, James Iha, ex de Smashing Pumpkins, Bun E. Carlos, de Cheap Trick, y Taylor Hanson, de Hanson. El álbum es una colección de canciones power pop escritas casi todas por Schlesinger, quien domina como
Crítica Segundo disco de los Horrors, un grupo británico que en su inicio simulaba ser un conjunto de revival garajero pero que ahora vuelve la mirada primordialmente a los sonidos post-punk con tonos góticos, sin olvidar la psicodelia y el prog-rock, el shoegazer y el shock rock. Mucho calco. En los sonidos de este atmosférico
Crítica Después de andar imitando a los Beatles con los Castiles y más tarde a Cream con Earth a comienzos de su carrera, Bruce Springsteen encontró su senda en el año 1973 como gran cantautor con la ejecución de varios magníficos discos country-folk, muy influenciados por Bob Dylan o Woody Guthrie. Esos discos le convirtieron
Crítica Disco de los Super Furry Animals que incide en lo ya conocido por todos los que escuchan su música desde ya hace lustros: combinación psicodélica-experimental de diferentes influencias (pop 60’s, prog rock, funk, glam, post-punk, Motown…). El álbum se abre con “Crazy Naked Girls”, tema de seis minutos en donde, con empleo del falsete
Crítica “It’s Blitz” es el tercer disco de los Yeah Yeah Yeahs, un trío de Nueva York iniciado con ascendencias garage-rock, punk y post-punk que ahora suenan como un combo de sintetizadores con raíz new wave y dance-pop 80’s. El álbum se inicia con el single, “Zero”, tema tecno pop con inicio zumbante que no
Crítica Después de escuchar este disco parece que Colin Meloy, principal vocalista y compositor de los Decemberists, ha mamado últimamente bastante folk-rock progresivo (en especial británico) de finales de los 60 y comienzos de los 70. La derivación de tales escuchas es la creación de este trabajo conceptual en torno a los amoríos mágico-medievales de
Crítica Después de grabar con los Libertines y los Babyshambles, además de protagonizar algunas escenas con Kate Moss propicias a su expansión sensacionalista en los mass media más preocupados en las vidas ajenas que en las propias (y encima con ánimo de lucro), Pete Doherty se añade la “R” a su nombre, se pone tranquilito,
Frank Black, conocido por todos (o casi) por su labor en los Pixies, y su mujer Violet Clark forman Grand Duchy, un dúo que debuta con este álbum con nombre de pastel. Vamos a degustarlo… A ver que suena por aquí… “Come On Over To My House”… ah, el single. Inicio de sintetizadores con ambiente
Crítica Los Honeybus fueron uno de esos exquisitos grupos británico de los 60 que merecieron mucho más fortuna que la tuvieron en su tiempo. Su legado, gracias a dos excelentes escritores de canciones como Pete Dello y Ray Cane, es una maravillosa colección de piezas de magnífico “baroque’n’roll”, pop barroco y psicodélico con estupendas melodías,
Crítica Recopilatorio de una de las principales bandas en la historia del garaje, The Standells. A través de sus temas podemos comprobar su querencia por el rock británico del momento, en especial por los Rolling Stones, los Kinks o los Troggs. La influencia de los Stones, el grupo más influyente junto a los Kinks, los
Crítica Neko Case, componente también de los New Pornographers, es una cantautora pop-rock estadounidense con influencias country, blues y folk, que tanto toma inspiración en Joni Mitchel o en Bob Dylan como en Loretta Lynn, Hank Williams, Harry Nilsson o Buffy Sainte-Marie. Este trabajo está compuesto de baladas y medios tiempos con reflexiones íntimas, de
Los Appleseed Cast son un grupo de Kansas englobado en eso que llaman post-rock, etiqueta sin definición clara que básicamente es el rock progresivo y psicodélico de siempre con énfasis en atmósferas y orientación ambient. “Sagarmatha” es el séptimo disco del grupo, un conjunto de extensas piezas que remachan los sonidos y orientaciones anteriormente citados
Crítica Black Lips es un grupo que recupera de forma bastante fiel los sonidos del garage-rock psicodélico de los años 60. Al margen de su calco de los seminales sonidos de ese excitante período del rock, nada nuevo ofrece este conjunto, sólo hay que escuchar su apertura, “Take My Heart”, para encontrar huellas poco disimuladas
Crítica Con la japonesa Yuki Chukidate al frente, los Asobi Seksu de Nueva York son uno de los grupos revelación de los últimos años en su mezcla entre psicodelia dream pop, shoegazer, jangle pop, los girl group de los años 60 y noise pop. Sus influencias van de My Bloody Valentine a Phil Spector pasando
Crítica Después de darse a conocer con interesantes discos producidos por Steve Lillywhite, los irlandeses U2 expandieron sus sonidos a mediados de los años 80 gracias a la presencia de Brian Eno y Daniel Lanois, en especial el primero, quien aportó mayores texturas a sus primeros temas post-punk con una mezcla de estilos de enfoque
Crítica “Years Of Refusal” fue el noveno disco en estudio de Morrissey, quien al igual que en “You Are The Quarry” ha vuelto a contar con el productor Jerry Finn después de su aprovechable asociación con Tony Visconti en el previo “Ringleader Of The Tormentors”. También ha vuelto a contar en tareas de composición con
Crítica Segundo disco de The Bird And The Bee, el dúo formado por la Inara George, la hija de Lowell George (Little Feat), y Greg Kurstin, quienes, al igual que su debut, vuelven a mostrar influencias del pop 60’s en una sofisticada colección de canciones que tanto se inspira en la psicodelia, el pop barroco