AlohaCriticón
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Música
The Rolling Stones – Hackney Diamonds (2023)
Crítica Casi 20 años después del respetable “A Bigger Band”, los Rolling Stones volvieron a grabar canciones propias con este “Hackney Diamond”, un disco producido por Andrew Watt con un tema con producción de Don Was. Se abre con el single “Angry”, directo rock con estribillo fácil, el riff guitarrero típico de Keith Richards y
The Jesus and Mary Chain
Biografía A comienzos de los años 80, en la localidad escocesa de East Kilbride, surgieron los Jesus and Mary Chain, grupo liderado por los hermanos Jim y William Reid que se convirtió en el modelo básico del noise-pop, sonido de bandas que, dentro del rock independiente, con influencia, en el caso de estos británicos, de
Wilco – Cousin (2023)
Crítica Cate Le Bon produce este disco de Wilco, el decimotercer álbum en estudio de los de Chicago. Los sonidos del LP son en su mayoría moderados en tempo, con expresión serena, introspectiva, flemática, melancólica. Se abre con “Infinite Surprise”, la pieza más ambiciosa en arreglos. Elementos folk, art rock y noise en una atmosférica
The Cure – Seventeen Seconds (1980)
Crítica “Seventeen Seconds” fue el segundo LP de los Cure y uno de los mejores de su carrera. Editado en Fiction Records, el sello de Chris Parry, este álbum muestra el talento de Robert Smith y su banda para crear atmósferas oscuras, góticas, de ansiedad, alienación, misterio. Comienza con “A Reflection”. Es un instrumental que
Mitski – The Land Is Inhospitale And So Are We (2023)
Crítica Mitski es una de las sensaciones en los Estados Unidos dentro de las cantautoras de expresión apasionada, melancólica, sensible, con arreglos que van del folk al art pop, del country al pop orquestal. Mitski (de nombre real Mitsuki Laycock) es estadounidense-japonesa (padre estadounidense, madre japonesa) y, tras iniciarse en la autoedición, logró ampliar audiencia
America – America (1971)
Crítica En el año 1970, tres hijos de militares estadounidenses en Inglaterra decidieron unirse y crear America, un grupo con canciones soft rock y folk pop de elevada sensibilidad melódica y fenomenales armonías vocales. Después de hacerse un nombre en locales británicos y teloneando a artistas de mayor fama, como Elton John, Dewey Bunnell, Gerry
The Beatles – Rubber Soul (1965)
Crítica El sexto LP de los Fab Four significó una notable progresión tanto lírica como musical en su carrera. La influencia en los textos de Bob Dylan con “Bringing It All Back Home” y el consumo de drogas, especialmente la marihuana, estaban provocando que se abrieran a nuevos sonidos, exprimiendo cada vez más su talento
The Rolling Stones – Gimme Shelter (1969)
Mick Jagger busca refugio en un escenario violento, apocalíptico, con asesinatos, violaciones… en “Gimme Shelter” (1969), canción rock de base boogie-blues producida por Jimmy Miller y escrita por Jagger, quien también toca la armónica, y Keith Richards para el LP de los Rolling Stones “Let It Bleed” que cuenta con la participación vocal de la
The Journey: The Very Best Of Donna Summer
Mercury reedita “The Journey: The Very Best Of Donna Summer” (2003), recopilatorio de una de las reinas de la música disco 70s, Donna Summer, cantante de Boston que logró triunfar internacionalmente al asociarse con el compositor, productor y arreglista italiano Giorgio Moroder. Algunas de las canciones más conocidas del recopilatorio son: “Love To Love You
The Yankee Dollar – The Yankee Dollar (1968)
Crítica Los Yankee Dollar fueron un grupo californiano, concretamente de San Luis Obispo, que solo grabó este disco homónimo en el año 1968. Su música, rock garajero, folk rock y psicodelia, gustará a quienes disfruten con Jefferson Airplane, The Byrds, Buffalo Springfield, Moby Grape, The Youngbloods, The Mamas & The Papas… Estaban formados por los
Steven Wilson – The Harmony Codex (2023)
Crítica Séptimo disco en estudio de Steven Wilson en solitario, de nuevo en la electrónica con conceptos art rock y progresivos y sus habituales cuitas existenciales con fondo distópico. Es un disco que mejora el anterior, “Future Bites”. Se abre con “Inclination”, pieza de siete minutos con larga intro instrumental, dominada por efectos vocales, percusión
The 1975 (Grupo Rock)
Biografía The 1975 es una banda británica creada en la localidad de Wilmslow, Cheshire, próxima a la ciudad inglesa de Manchester. Está liderada por Matthew Healy (nacido el 8 de abril de 1989), cantante, productor, letrista y guitarra rítmica del grupo, hijo de los actores Denise Welch y Tim Healy. Sus compañeros en la banda
The Kills – God Games (2023)
Crítica Muchos años después de su último disco, “Ash & Ice” (2016), Alison Mosshart y Jamie Hince regresaron al estudio para grabar “God Games”, disco con portada taurina y canciones de tempos lentos, con mucho sintetizador y electrónica, y pocas canciones de mérito. Paul Epworth colaboró en la producción con unos The Kills que abren
The Beatles – I Me Mine (1970)
Una de las canciones que escribió George Harrison para el álbum “Let It Be” (1970) de los Beatles fue “I Me Mine”, tema con producción de Phil Spector y destacado sonido del órgano de Billy Preston en el que George, creando una ironía sobre el egocentrismo y la egolatría, pasa del folk-pop-vals ensoñador al hard
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
The Brian Jonestown Massacre – The Future Is Your Past (2023)
Crítica Los Brian Jonestown Massacre de Anton Newcombe llevan muchos años grabando discos notables derivados del garaje y la psicodelia de los años 60, con sonidos también de blues y folk rock en sus composiciones melódicas envueltas en ácido. “The Future Is Your Past” muestra a los de San Francisco con nombre homenaje a Brian
Unknown Mortal Orchestra – V (2023)
Crítica Quinto disco del neozelandés Ruban Nielson y su Unknown Mortal Orchestra. El disco, grabado en Hawái, cuenta con Jacob Portrait al bajo y el hermano de Ruban, Kodi Nielson, en batería y sintetizadores, colaborando también el padre de ambos, Charlie. “The Garden” La apertura del álbum es un tema de seis minutos con punteos
Buckcherry – Vol. 10 (2023)
Crítica Josh Todd en su décima entrega con los Buckcherry no se anda con experimentos fatuos y graba lo de siempre en esta banda californiana: hard rock melódico de influencia 70s y 80s, con dosis post-grunge. Se abre con “This And That”, mezcla de R&B y rock al estilo Guns N’ Roses o Mötley Crüe,
Queens Of The Stone Age – In Times New Roman… (2023)
Crítica Octavo disco en estudio de los Queens Of The Stone Age con Josh Homme y su rock apasionado, oscuro, teatral. Se abre con “Obscenery”, punzante riff, distorsión, suciedad sonora y arreglos de cuerdas en contraste con el fuzz. Hurgando en lo obsceno con felices lobotomizados, lugares de un mundo que se rompe y necesidad
The Easybeats – Vigil (1968)
Crítica Easybeats fue una institución del beat garajero proveniente de las antípodas. Denominados los “Beatles australianos”, de la mano de sus dos talentosos compositores, Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm Young y futuro productor de AC/DC), nos han legado una respetable e infravalorada colección de canciones con el clásico “Friday on