|
En este mísero panorama fílmico, con cine de fanfarria hiperpublicitado, es bueno que el talento de un gran cineasta como Roman Polanski retome el buen pulso que parecía perdido en los últimos años.
A películas muy interesantes de su filmografía como "El cuchillo en el agua", "Repulsión", "El quimérico inquilino", "La semilla del diablo", "El baile de los vampiros" o "Chinatown" se le une (aunque de lejos) este desabrido atisbo memorativo a un triste época histórica que él conoce de primera mano, la ocupación nazi de Varsovia, ciudad en la que vivió y creció (nació en París, hijo de padres polacos) desde muy niño.
Las películas sobre el holocausto se surten de tópicos en su planteamiento y desarrollo, en su descripción, en la construcción de personajes o ambientes, y esta no es una excepción, pero la perspectiva naturalista y autobiográfica (aunque la película aborde la historia real del pianista Wladyslaw Szpilman) incrementa el recordatorio afectivo de su autor, quien aisla a su personaje central en un afán de desahogo contextual, de una expectación ansiosa en su instinto natural de supervivencia, de una evasión del horror que lo asedia y del que es testigo silente, aquietado en las notas de Chopin (la pieza que suena en el bombardeo es el Nocturno en Do sostenido menor).
Estos sentimientos serían imposibles de transmitir si el personaje no fuese espléndidamente interpretado por Adrien Brody.
La crónica exorcizante e íntima de Polanski, que perdió a su madre en Auschwitz, mientras que su padre sobrevivió en Mauthausen, se encuentra realzada por el excelente trabajo fotográfico y el diseño de producción, aspectos técnicos que ayudan a conformar una luctuosa atmósfera, necesaria para robustecer emocionalmente esta zozobra individual y esta lastimera etapa histórica.
Enlaces
Adrien Brody
Es el pianista una obra que cumple su cometido, darnos a conocer la biografía de esta superviviente del holocausto nazi. La recreación de los escenarios y de la trama es exacta, y no se entrevé ningún detalle que nos haga echar en falta la ocupación nazi.
El problema, más que una película dramática, tal y como se expone, es más bien un documental. Se limita en muchos casos a la simple reproducción de unos consabidos pasajes literarios, pero sin hacer la correspondiente adaptación que requeriría toda obra cuando pasa de un arte a otro.
El cine dispone de muchos lenguajes para expresar una infinitud de sensaciones que en literatura se expresan de otra forma. Así, la música, los movimientos de cámara, el enfoque, el ritmo, etc todo son bazas a favor del director para convertir una historia en una obra de arte.
El Pianista podría haber sido una de las mejores películas sobre el nazismo, pese a todas las que ya se han hecho, ya que disponía de un material inigualable (la historia es, en efecto, de una gran calidad), pero no se ha sabido aprovechar, no se vislumbra en casi ningún momento esa pasión, esa fuerza por querer encandilar al público hasta llevarle a la catarsis; sino que se pasa un desfiladero de secuencias que explican, pero no relatan.
El resultado? Una película aceptable, que ganará algunos premios y después caerá encasillada como una simple biografía, cuando hubiera podido ser una muestra del grito de Yara del pueblo judío.
Xacutacu
Polanski elige una temática ya labrada y perfeccionada, pero lo hace de una forma sutil bastante aceptable.
No se trata de una reinvención del género aunque Polanski sí aporta una visión quizá más directa en algunas escenas que añaden más truculencia, si cabe, al enfoque tan realista que quiere dar, sobretodo en escenas que se mueren en un vacío argumental, ya sea en una habitación o en un hospital abandonado de Varsovia.
Película pues que no nos deja indiferentes gracias al conocido talento de su director y de la genial interpretación de su protagonista, por el actor Adrien Brody, con un trasfondo social muy conocido, tanto, que a veces no nos deja reflexionar con claridad acerca de la etapa más horrible y nefasta de la historia moderna.
Bohemio
Tras su irregular La Novena Puerta, el director de películas tan inolvidables para la Historia del celuloide como El Baile de los Vampiros, La Semilla del Diablo o Chinatown no nos podía fallar.
Roman Polanski presenta El Pianista, la que sin duda puede ser una de las películas del ya pasado 2002. En ella recrea la vida de Wladislaw Spizlman durante la ocupación nazi de Polonia.
Estamos ante hechos reales, pues, y la realidad sólo se puede contar desde el obsceno punto de vista que ésta supone: la verdad es la verdad. Resulta incomprensible como la película ha sido calificada de dura cuando simplemente presenta unos hechos objetivos que sucedieron en el guetto de Varsovia.
El exterminio judio fue una idea asumida por una amplísima mayoría del pueblo aleman y por supuesto llevada a cabo desde Hitler y sus generales hasta el último ciudadano alemán (por supuesto que hubo excepciones, pero eran eso, excepciones).
Este tema abordado por Polanski nos conduce a otra gran película Juicio en Nuremberg (En España se tituló vergonzosamente Vencedores o Vencidos), una estupenda película donde se juzga a los jueces nazis que aplicaban las leyes del exterminio, y donde éstos se defendían aduciendo que ellos simplemente aplicaban unas leyes.
Pero la realidad no nos debe confundir, la realidad como la muestra Polanski, es la de la actitud vergonzosa del pueblo alemán y de los colaboracionistas en la masacre y exterminio judio. Polanski nos retrata con planos y secuencias de gran cine (véase al final el paso al guetto totalmente derruido por parte del protagonista) escenas que bien podrían haber sido del guetto de Praga o del de Cracovia, también.
Viendo esta película no podemos olvidar lo que no hace ni un siglo que sucedió, pero tampoco podemos olvidar que los exterminios por razones ideológicas, raciales o religiosas siguen sucediendo en Africa, en Asia o en Europa.
Decir que El Pianista es dura, es cerrar los ojos ante las barbaries cometidas estos mismos días en el África Central, o en Turquía con el pueblo kurdo. Decir que esta película es dura resulta un insulto al lado bueno del ser humano.
Ojalá en los telediarios no tuvieramos que ver escenas de tanta crueldad como las vistas en esta cinta, pero ójala también las pudieramos ver para sensibilizarnos ante la realidad y no ante un material que aunque biográfico como es esta película no deja de ser ficción.
Los grandes directores de cine, y esta es una gran película de dirección deben comprometerse con la realidad; de esa forma alcanzan su universalidad. Quien vaya al cine pensando en ver una cinta similar a La Lista de Schindler o La Vida es Bella, se darán cuenta de que aquí la labor de los actores como en el caso de Roberto Benigni, Liam Neeson, Ralph Fiennes o Ben Kingsley no es tan importante.
Si bien Adrien Brody, el actor que encarna a Spilzman hace una gran interpretación, esta no llega a convertirse en la luz que ilumina todos y cada uno de los escenarios que brillantemente dibuja con luz propia Polanski.
Como decía, si en La Vida es Bella, es el propio Benigni, actor, el que impregna de luz y magisterio a la película, y en La Lista de Schindler, Liam Neeson, Ben Kingsley o Ralph Fiennes, llenan la pantalla con su personajes, en El Pianista, es Polanski el que impregan cada escena y secuencia de sus visiones, luces y olores, de las sensaciones que el mismo vivió de pequeño en el guetto de Cracovia.
Estamos, sin duda, ante una gran película de dirección, insisto, en la que Roman Polanski ha puesto todos sus sentidos.
Rubén J Gutiérrez d'Aster
Esta sin duda es una de las mejores películas que se han realizado sobre la tragedia que sufrieron los judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
El argumento de la película narra la vida del pianista polaco Wladyslaw Szpilman, interpretado por Adrien Brody. Los hechos relatan las memorias que el propio Spilman escribió.
Merece la pena resaltar como Roman Polansky va mostrándonos el paso del tiempo y el progresivo deterioro de la vida de los judíos polacos. El director ha hecho un gran esfuerzo en este film, superando sus propios recuerdos infantiles (sus padres estuvieron en un campo de concentración), para retratar una de las etapas más oscuras del siglo XX.
En el apartado técnico cabe destacar la banda sonora, y el más que correcto uso de planos cinematográficos que utiliza el director. Merece la pena destacar algunos planos generales, entre ellos el que muestra como Szpilman descubre las ruinas de Varsovia.
Lereo Enlaces
Adrien Brody
© Aloha Criticón. Todos los derechos reservados.
|
