 |
Tras el alzamiento militar liderado por el general Francisco Franco en España y posterior victoria en la guerra civil, muchos intelectuales y políticos de distinto tinte político que el marcado por las directrices del nuevo y autoritario gobierno, decidieron emigrar hacia otros países europeos y americanos, en especial Sudamérica, debido a las mejores facilidades en el aspecto idiomático.
Luis Buñuel, el iniciador del cine surrealista con "Un chien andalou" (1928), cortometraje co-dirigido por su buen amigo el pintor Salvador Dalí, fue uno de ellos. |
Nacido el 22 de Febrero de 1900 en Calanda (Teruel), Luis Buñuel Portolés era el mayor de una familia numerosa (siete hermanos), que se sustentaba con el sueldo de ferretero de su padre.
Tras sus estudios en los Jesuitas (una educación religiosa que le marcaría de por vida), Buñuel se trasladó a Madrid en 1917 para emprender la carrera de Ingeniería Agrónoma, instalándose en la Residencia de Estudiantes en donde entablaría gran amistad con Salvador Dalí y el escritor Federico García Lorca. Abandonó la ingeniería, licenciandose en Filosofía y Letras.
Con el incipiente mundo del celuloide en auge, será la película del director alemán Fritz Lang
(su gran ídolo) "Las tres luces" (1921) la que provocaría que Buñuel comenzara a dedicarse al
séptimo arte.
Después de ocuparse como asistente de dirección y estudiar técnica cinematográfica en la Academia de Cine de París, Buñuel realizó junto a Dalí el famoso corto "Un chien andalou" (1928), que se convertiría inmediatamente en una pieza clave en la historia del
cine. |  |
Posteriormente dirigiría obras tan significativas como "La edad de oro" (1930), "Las
Hurdes/Tierra sin pan" (1932) y varios trabajos como productor, antes de exiliarse en México
(pasó brevemente pero sin concretar nada por Hollywood) y presentar su primer film en tierras
aztecas, "Gran Casino" (1947). Vamos a repasar con brevedad esta importante etapa mexicana, que ayudó
a modular y ejemplificar las ideas y conocimientos del genial director aragonés.
GRAN CASINO (1947). Buñuel al servicio de las estrellas latinoamericanas Libertad Lamarque y
Jorge Negrete. Es una película discreta, un melodrama de encargo propio de la época que no
tuvo ningún éxito en la taquilla a pesar de la fama de sus dos principales protagonistas.
EL GRAN CALAVERA (1949). El año en que Buñuel se nacionaliza mexicano, sin perder la nacionalidad española, firma una digna
comedia (aunque alejada de sus mejores trabajos) que dio sus buenos frutos comerciales y que
adaptaba la obra homónima de Adolfo Torrado.
Protagonizan Fernando Soler, Rubén Rojo,
Andrés Soler y Maruja Griffell y el guión corre a cargo de Luis Alcoriza y Janet Alcoriza.
LOS OLVIDADOS (1950). Su primera obra maestra en tierras mexicanas. Impresionante visión
sobre las andanzas de unos desarrapados en los barrios marginales de la gran capital azteca.
Obtuvo un unánime reconocimiento crítico, a excepción de parte de la prensa mexicana que no
contempló con buenos ojos el panorama que Buñuel presentaba del país.
Guión de Luis Alcoriza y del
propio Buñuel; protagonizan Alfonso Mejía, Roberto Cobo y Estela Inda.
|  |
 |
SUSANA (1951). También denominada "Demonio y Carne", se trata de una magnífica película
interpretada por la sensual Rosita Quintana que con su presencia alterará significativamente el
comportamiento del personal masculino, entre ellos, Fernando Soler, Victor Manuel Mendoza.
Guión de Luis Buñuel, Jaime Salvador y Manuel Reachi. |
DON QUINTIN EL AMARGAO (1951). En México conocida como "La hija del engaño", es un
proyecto que ya había llevado a cabo como productor en España en 1935 bajo la dirección de
Luis Marquina. Adapta un trabajo folletinesco de Carlos Arniches y no se cuenta entre sus
mejores obras.
Guión de Luis Alcoriza, Janet Alcoriza y Juan de la Cabada y protagonismo de
Fernando Soler, Rubén Rojo y Alicia Caro.
UNA MUJER SIN AMOR (1951). Tercera producción en el mismo año. Buñuel y Jaime Salvador
adaptan un acerbo estudio sobre la familia de Maupassant pero sin fortuna. El mismo califica
"Una mujer sin amor" como su peor film.
Protagonizan el drama Rosario Granados, Tito Junco y
Joaquín Cordero.
SUBIDA AL CIELO (1951). En su año más prolífico, un Buñuel en buena forma cuenta con la
ayuda inestimable de Manuel Altolaguirre, Juan de la Cabada y Manuel Reachi para construir
una película en la que se aborda un viaje en autobús por el Estado de Guerrero, en el
cual interactuan personajes en situaciones diversas.
Muy buen film, interpretado por Lidia Prado,
Carmelito González y Esteban Márquez. |  |
EL BRUTO (1952). Luis Alcoriza y Luis Buñuel narran la historia del Bruto, un matarife impulsivo
extraordinariamente perfilado por la mano maestra del director y perfectamente encarnado por
Pedro Armendáriz.
Katy Jurado, Rosita Arenas y Andrés Soler acompañan al protagonista del
título en sus andanzas criminales.
 |
ROBINSON CRUSOE (1952) Más que aceptable versión cinematográfica del famoso libro de
Daniel Defoe.
Co-producción mexicana y estadounidense interpretada por Dan O'Herlihy. Guión
de Luis Buñuel, Luis Alcoriza y Philip Ansel Roll. |
EL (1953) Obra maestra sin paliativos. Buñuel analiza a la perfección el comportamiento del
celoso patológico con una interpretación extraordinaria de Arturo de Córdoba en una historia en
la que vuelve a atacar a parte de la sociedad más reaccionaria del país azteca.
Guión de Buñuel
y Luis Alcoriza adaptando a Mercedes Pinto. Fenomenal también Delia Garcés.
ABISMOS DE PASION (1953). El director de Calanda realiza una nueva versión de la novela de
Emily Bronte, "Cumbres Borrascosas", ahora de enfoque surrealista.
Buena película, a pesar de que los
Intérpretes, Jorge Mistral e Irasema Dilian, fueron impuestos por la productora. Guión de
Buñuel, Julio Alejandro y Dino Maiuri.
LA ILUSION VIAJA EN TRANVIA (1953). Infravalorado pero magistral título, que plantea un cuento urbano sobre
el robo de un tranvía por parte de dos trabajadores de la compañía, este recurso servirá para ir
mostrando parte de las inquietudes sociales y económicas de la sociedad mexicana.
Comedia
acérbica en la que aparecen Lilia Prado, Carlos Navarro, Domingo Soler y Fernando Soto. El
guión sería de Luis Alcoriza, Mauricio de la Serna y José Revueltas.
EL RIO Y LA MUERTE (1954) Sobre la obra de Miguel Alvarez Acosta, "Muro blando sobre roca
negra", Buñuel y Luis Alcoriza construyen un film basado en la rivalidad teñida de sangre entre
dos familias.
Una película nada desdeñable, que tiene como protagonistas a Columba
Domínguez, Miguel Torruco y Joaquín Cordero. |  |
LA VIDA CRIMINAL DE ARCHIBALDO DE LA CRUZ (1955). Conocida también como "Ensayo de
un crimen", esta obra centrada en un singular personaje dotado de una letal misoginia, adapta
una novela de Rodolfo Usigli escrita para la pantalla por el sempiterno dúo Buñuel/Alcoriza.
El film tuvo una gran acogida crítica en Europa, especialmente en Francia. Los intérpretes
protagonistas de este espléndido trabajo lleno de humor negro fueron Ernesto Alonso, Miroslava
Stern y Rita Macedo.
LA MUERTE EN EL JARDIN (1956). Gracias a la anterior película, Buñuel se traslada con
asiduidad a rodar a Europa, más concretamente a Francia. "La muerte en el jardín" es una co-
producción franco-mexicana que realizó tras "Así es la aurora" (1956), un título producido con capital galo e italiano.
"La muerte en el jardín" vuelve a poner de manifiesto sus cuitas
sociales y religiosas en medio de una trama aventurera. Regulares resultados para una película
protagonizada por Simone Signoret, George Marchall y Michel Piccoli y con guión de Buñuel,
Luis Alcoriza, Gabriel Arout y Raymond Queneau adaptando un libro de José André Lacour.
 |
NAZARIN (1958). Luis Buñuel realiza otra de sus reconocidas obras maestras, esta vez
basándose en una novela de Benito Pérez Galdós. Reconstruyendo la acción en tierras
mexicanas, Buñuel junto con Julio Alejandro y Emilio Carballido, consigue acerar sus ideas sobre
la religión y la sociedad mediante las vivencias de un sacerdote denominado Nazario.
Un
fantástico Francisco Rabal sería el personaje protagonista, a su lado, Marga López y Rita
Macedo.
|
LOS AMBICIOSOS (1959). Co-producción franco-mexicana para este notable film con
ribetes de cine negro y político, fundado sobre la novela de Henri Castillou que adaptaron Luis
Alcoriza, Charles Dorat, Louis Sapin y el mismo Buñuel.
La acción recae en una población
sudamericana en la que está implantada una temible dictadura y sus protagonistas son Gerard
Philippe, María Félix y Jean Serveis.
LA JOVEN (1960). Estados Unidos y México aliados para que Luis Buñuel lleve a cabo una
curiosa película centrada en cuatro personajes muy distintos entre sí, en la cual las diversas
interacciones que se establecen serán el tema básico del desarrollo del film.
Los protagonistas
de este título a revalorizar son Zachary Scott, Key Meersman, Bernie Hamilton y Graham
Denton.
VIRIDIANA (1961). El retorno del hijo pródigo a su país de origen en un film co-producido por México fue motivo de escándalo (no podía ser de otra forma) político y religioso debido a los
resultados finales de este extraordinario título.
Una novicia y sus problemas en la finca de su tío
que derivarán en el abandono de sus hábitos es la base de un film mítico y cruel lleno de
referencias religiosas, sociales y eróticas puestas en pantalla por Buñuel con su sabia
imaginería.
Obra maestra y primera intervención en una película de Buñuel de la gran actriz
Silvia Pinal. Guión de Julio Alejandro y Luis Buñuel.
|  |
 |
EL ANGEL EXTERMINADOR (1962). Inolvidable película en la que Buñuel, con Silvia Pinal de
nuevo como protagonista, dispara con acidez sobre uno de sus blancos preferidos, la burguesía.
Situación más que surrealista (un grupo de burgueses son incapaces de salir de un salón) para
un film redondo, básico en la carrera de su admirado autor, que aquí vuelve a escribir el guión
junto a su habitual Luis Alcoriza.
|
SIMON DEL DESIERTO (1965). Tras una producción francesa, "Diario de una camarera" (1964),
Buñuel culmina su etapa mexicana de manera magistral con esta parábola sobre el anacoreta
Simeón el Estilita, un santo que vive encima de una columna predicando en el desierto. De
nuevo, la religión, el ser humano y sus contradicciones son temas presentes en una obra llena
de humor que tiene un final ciertamente sorprendente. Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia
Santovena y Luis Aceves se mueven bajo el guión de Julio Alejandro y Luis Buñuel.
Con esta obra maestra, el periplo mexicano de Buñuel finalizó comenzando una exitosa carrera
en Francia, con obras perennes que le llevarían a conquistar el Oscar de Hollywood por "El discreto encanto de la burguesía" (1972).
El gran director, que a pesar de su larga separación siempre llevó a España tanto en
su persona como en su obra, murió en Ciudad de México a los 83 años el 29 de Julio de 1983.
© Aloha Criticón. Todos los derechos reservados.
|
