 | ROBERT REDFORD
(1937- )
Sex symbol en las décadas de los 60 y 70, director revelación ganador del Oscar en 1980 por 'Gente Corriente', cineasta incentivador de producciones independientes y talante alejado del bullicio más superficial de Hollywood, Robert Redford es uno de los rostros más populares del cine de la segunda mitad de década del siglo XX.
Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1937 en Santa Mónica, California (Estados Unidos). Su padre Charles Robert era contable de una empresa petrolífera y su madre Martha se dedicaba a sus labores domésticas. |
En su etapa estudiantil destacó por sus capacidades atléticas, logrando una beca gracias a su habilidad como jugador de béisbol para asistir a la Universidad de Colorado, en donde tenía la intención de cursar estudios de arte.
Sin embargo, el joven Robert decidió abandonar la Universidad y marcharse a Nueva York para instruirse en pintura en el Instituto Pratt.
A los 20 años se trasladó a Europa, en donde llevó una vida bohemia por las calles de París, ciudad en la cual estuvo trabajando como pintor.
Cuando acabó el poco dinero que había ganado, Redford retornó a los Estados Unidos y se estableció en Nueva York, matriculándose en la American Academy of Dramatic Arts para estudiar interpretación.
En esta época contrajo matrimonio con Lola Van Wagennen, con quien estuvo casado desde 1958 hasta 1985, año en el que terminarían divorciándose.
El atractivo físico de Robert Redford y su talento para la interpretación le permitieron acceder a finales de los años 50 en producciones televisivas y teatrales, interviniendo en obras de teatro como "Tall Story" (su debut en Broadway en 1959), "The Highest Tree" (1959) o "Descalzos por el parque" (1963).
En la pequeña pantalla apareció en episodios de populares series como "Alfred Hitchcock presenta" o "Maverick".
En 1962 logró debutar en el cine con la película bélica "El que mató por placer" (1962), dirigida por Denis Sanders y co-protagonizada por otro novato, Sydney Pollack. Pollack y Redford entablarían a raíz de este primer encuentro una gran amistad, que posteriormente sería refrendada con sus usuales colaboraciones en proyectos conjuntos como director e intérprete. |  |
 |
El papel estrella en la obra teatral "Descalzos por el parque" le propulsó a ser requerido con más periodicidad por los productores de Hollywood, grabando la versión cinematográfica al lado de Jane Fonda en 1967.
Otros títulos importantes de esa década para Robert Redford fueron "La jauría humana" (1966) de Arthur Penn, "Propiedad condenada" (1966) de Sydney Pollack, "Dos hombres y un destino" (1969) de George Roy Hill, "El descenso de la muerte" (1969) de Michael Ritchie o "El valle del fugitivo" (1969) de Abraham Polonsky. |
En "Dos hombres y un destino" coincidió por primera vez con Paul Newman y George Roy Hill, dúo con quien repetiría en uno de sus filmes más exitosos y famosos, "El golpe" (1973). Redford sería nominado al Oscar por su excelente actuación en este film, consiguiendo su única nominación como actor en toda su carrera.
La estatuilla se la llevaría Jack Lemmon por “Salvad al tigre”.
Los años 70 serían extraordinarios para el rubio intérprete confirmando su estrellato con películas como "Las aventuras de Jeremiah Jonson" (1972) de Sydney Pollack, "El Candidato" (1972) de Michael Ritchie, "Un diamante al rojo vivo" (1972) de Peter Yates, "Tal como éramos" (1973) de Pollack, "El Gran Gatsby" (1974) de Jack Clayton, "Carnaval de la águilas" (1975) de Roy Hill, "Los tres días del Cóndor" (1975) de Pollack, "Todos los hombres del presidente" (1976) de Alan J. Pakula o "El jinete eléctrico" (1979), film dirigido de nuevo por Sydney Pollack.
Estos títulos exhibían la gran versatilidad de Redford, un estimable actor al que nunca gustó la etiqueta de "sex symbol".
La carrera de Robert Redford en el siguiente decenio se diversificaría al asumir tareas de producción y dirección, debutando con "Gente Corriente" (1980), un film por el que ganaría el Oscar al mejor director y a la mejor película.
Su cine como autor se aposentaba mucho más en la expresión sentimental de sus personajes que en otras pautas más comerciales.
Redford repetiría como director en esta década con "Un lugar llamado Milagro" (1988). |  |
En los años 80 fue menguando su faceta de actor y sus trabajos como intérprete se hicieron muy escasos, protagonizando títulos como "Brubaker" (1980) de Stuart Rosenberg, "El mejor" (1984) de Barry Levinson, "Memorias de Africa" (1985) de Sydney Pollack y "Peligrosamente juntos" (1986), film romántico dirigido por Ivan Reitman que co-protagonizaba Debra Winger.
 | En la siguiente década Robert Redford continuó acumulando éxitos de taquilla como "Habana" (1990) o "Una proposición indecente" (1994) y realizando apreciables incursiones como director, entre las que se encuentran "El rio de la vida" (1992) y "Quiz Show" (1994). Por este último título, Redford recibiría una nominación como mejor película y otra como mejor director.
Sus últimos trabajos tras la cámara fueron “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) y "La leyenda de Bagger Vance" (2000). |
El hecho verdaderamente importante de Redford en estas últimas décadas fue el impulso del Festival de Sundance en Utah, un certamen cinematográfico ocupado en promover y desarrollar las producciones independientes de nuevos cineastas, lo que estipula el comprometido e inquieto carácter del rubio californiano.
En el año 2002 le fue concedido un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.
Peliculas criticadas
La jauría humana (1966)
Propiedad condenada (1966)
Descalzos por el parque (1967)
Dos hombres y un destino (1969)
El golpe (1973)
Tal como éramos (1973)
Memorias de Africa (1985)
Spy game (2001)
La última fortaleza (2001)
La sombra de un secuestro (2004)
Leones por corderos (2007)
© Aloha Criticón. Todos los derechos reservados.
|
