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"El nuevo mundo" es la nueva película de Terrence Malick, un director que
debutó en los años 70 con "Malas tierras" y "Días del cielo", y que después
se tomó un receso de 20 años hasta realizar "La delgada línea roja".
Así
pues, un escaso bagaje en cuanto a producción cinematográfica de un
realizador esquivo a aparecer en público. Su obra se ha caracterizado
siempre por una estilizada puesta en escena, la búsqueda denodada de la
belleza en cada plano, merced al uso de la fotografía y la música. Sin
embargo, este ansia muchas veces ha ido en perjuicio de la historia y los
personajes de sus films.
En esta ocasión se ha servido del mito de John Smith y Pocahontas (que en
ningún momento de la película recibe este nombre). Los que esperen una cinta
de aventuras coloniales, es mejor que cambien de idea o se verán burlados.
Malick se vale de un ritmo lento y pausado para narrar la llegada de los
conquistadores a las tierras virginales. Con su acostumbrada ideología
rousseauniana, nos muestra al hombre salvaje, feliz en su relación con la
Naturaleza.
La calma se verá interrumpida con la incursión de los extraños,
que desestabilizarán el idilico mundo de los nativos. Sin embargo, el
interés de Malick no estriba tanto en la crítica a la colonización
occidental como en el hecho de mostrar la relación entre dos personas de
diferentes orígenes y culturas.
De cualquier modo, el gusto de Malick por el preciosismo se convierte en la
mejor virtud y el peor defecto del film. En su constante búsqueda de la
metáfora y la sugerencia, a veces logra ser fascinante e hipnótico (como la
llegada de los conquistadores) y en otras ocasiones resulta plúmbeo, dándole
ganas al espectador de tener un mando a distancia para apretar el botón de
"fast forward".
Es preciso resaltar la espléndida labor de Emmanuel Lubezki
en la fotografía, que sabe captar las tonalidades de los medios enfrentados.
La selva virgen, de apariencia paradisíaca, como si se tratara del Edén (y
que no es la única referencia religiosa) y el campamento de los colonos o
Inglaterra, bastante más oscuros e inhóspitos. No se puede decir lo mismo
del uso de la voz en off, casi siempre subrayando innecesariamente cosas que
ya vemos en la pantalla. La banda sonora, aderezada con piezas de Wagner y
Mozart, también es de recibo.
En el apartado actoral, resalta la refrescante presencia de Q´Orianka
Kilcher, capaz de transmitir la inocencia y emoción de su personaje. No se
puede decir lo mismo de Colin Farrell, que se limita a poner cara de pena
para hacernos creer su confusión interior. Christopher Plummer y Christian
Bale cumplen con sus roles, no muy extensos.
Así pues, lo que nos queda es un film desigual, demasiado hermético para
poder ser plato para todos los gustos. Para unos será la poesía hecha cine,
mientras que para otros no pasará de un tostón de mucho cuidado.
Un servidor
se inclina más hacia lo primero, aunque reconociendo su ocasional falta de
ritmo. Una película más que aceptable, lastrada por los excesos de su
director. David García
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