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Corta fue la vida de Jean Vigo y, desgraciadamente, breve fue igualmente
su filmografía, culminada de forma brillante con el canto del cisne que
supuso "L'Atalante".
Haciendo un paralelismo artístico y, salvando las distancias y los
personajes, las condiciones de creación del último trabajo de Vigo se
asemejan a la composición del réquiem mozartiano, con el insigne austríaco
postrado en el lecho de muerte.
Ciertamente, el trágico final del director francés nada más terminarse el
rodaje de la película, desencadenaría una de las más rocambolescas y
turbulentas historias en cuanto a la edición y exhibición de un filme se
refiere. |  |
No obstante, o incluso gracias a ese gafe que "L'Atalante" lleva consigo,
nos encontramos ante uno de los títulos inmortales de la cinematografía.
En el relato ideado por el propio Vigo junto con Albert Riera, mágicamente
convertido en imágenes, tiene cabida la ilusión por un nuevo amor que
comienza y las complicidades de la pareja protagonista hasta la aparición
del fantasma de los celos que hace estallar toda la armonía que existía
hasta el momento.
 | Dita Parlo y Jean Dasté (quien ya había trabajado con Vigo en "Cero en
conducta", dando vida al vigilante Huguet) traspasan emocionalmente la
pantalla llegando, sin ninguna dificultad, al ánimo del espectador.
Con todo lo que implica de emotivo para los sujetos que tenemos mucho de
romanticismo por las venas, "L'Atalante" es otra de esas cintas rebosantes
de esperanza que narra el reencuentro de dos personas con un destino
común, al igual que ocurriera con "Amanecer" (1927), "El séptimo cielo"
(1927) o "Tú y yo" (1957) (preferibles la primera y la segunda versión,
respectivamente, de estas dos últimas). |
Alberto Alcázar
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