Que dos hombres de la talla intelectual de Gilbert Keith Chesterton y de
Roberto Rossellini hayan tratado en sus obras la figura de una personalidad
como la de San Francisco de Asís, no es una cuestión baladí.
Chesterton a través del texto y Rossellini mediante el fotograma, dejaron
constancia de la admiración y el respeto que el santo italiano les
transmitió.
El director de "Alemania, año cero" se encontraba en un momento muy especial
de su carrera cuando rodó "Francisco, juglar de Dios", pues acababa de
dirigir "Strómboli" y seguidamente se pondría manos a la obra con "Europa
51". |  |
Aunque toda su filmografía está cargada de grandes dosis de espiritualidad,
el período en el que se enmarca la semblanza de San Francisco alcanza la
cúspide en ese sentido.
Rodada en un serio blanco y negro y con actores prácticamente desconocidos,
a excepción de Aldo Fabrizi, Rossellini divide la película en distintos
episodios de la vida del santo, iniciando su recorrido con San Francisco y
sus acólitos "orando bajo la lluvia".
 | En determinados pasajes se prescinde incluso de la figura de San Francisco,
dejando el protagonismo a los que le rodeaban, como es el caso de Fray
Junípero, resultando espectacular la paliza que sufre a manos de los
bárbaros.
Otras secuencias conmovedoras de la cinta son el encuentro del santo con
otro personaje fundamental de la época, Santa Clara; y, cómo no, el emotivo
momento en el que se cruza en su camino un leproso. |
Tanto Chesterton, como Rossellini, inciden en la denominación de "juglares
de Dios" o "joungleurs de Dieu" que San Francisco otorgaba a sus seguidores;
es decir, más que trovadores que declamaban poemas de amor serios y
solemnes, eran un "respiro cómico" a aquella circunspección.
Dos recomendaciones, pues, en forma de libro y película de dos autores
fundamentales para acercarse a esta gran figura del cristianismo.
Alberto Alcázar
