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Después de varios fiascos continuados los hermanos Coen, adaptando de manera muy fiel una novela homónima de Cormac McCarthy, vuelven a obtener el laudo general (y muy gratuito a causa de la atrayente combinación en los nombres de las autorías literaria y cinematográfica) por este thriller criminal con una muy meritoria creación del villano psicótico protagonista: Anton Chigurh, personaje amenazador con un peinado que cruza al Príncipe Valiente con Michael Nesmith y que aviesa en extremo el natural rostro de Javier Bardem de boxeador con perfil de toro bravo. |  |
La historia, basada en una de las más recientes novelas de McCarthy (publicada en el año 2005), se sitúa en el estado de Texas durante los años 80, y centra su atención en tres personajes con el tema principal de la degradación moral de la sociedad y las variadas actitudes ante la misma significada en el comportamiento y reflexiones de sus caracteres.
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El film se abre con voz en off de un Tommy Lee Jones memorativo que también cierra de manera lírica y abrupta la película con una narración onírica.
El personaje de Jones (cada vez mejor actor) es el del viejo sheriff Bell, quien evoca tiempos pasados mejores y que parece cansado en el presente de enfrentarse a una criminalidad cada vez más violenta y cruel. Es un desamparo perfectamente acentuado en su inicio por los escenarios abiertos y desolados del desierto. |
A punto del retiro y aunque se involucra en la investigación, Bell parece querer evitar esta crueldad personificada en Chigurh/Bardem, un ser que simboliza en la película la maldad y la muerte. La violencia. Frío, juega con la vida de quien se cruza en su camino de manera arbitraria y sin piedad.
La peculiaridad en el retrato de Chigurh, con singularidad en su estética, en su arma y el empleo de puntual humor negro, junto a la morbosa atracción que ejerce en gran parte del personal lo perverso, convierten a este personaje en el pivote de la película. Cuando Bardem aparece en escena alguien o algo parece que va a resultar destruido.
Si Chigurh es el generador de la violencia, el criminal, y el sheriff Bell es la ley, el persecutor de tal violencia que prefiere divagar sobre tiempos pasados y futuros apocalípticos antes que encararse a la misma y evitar la impunidad, Llewelyn Moss (interpretado por un Josh Brolin más cercano en su imagen a un Nick Nolte moreno que a su propio padre James) es el ciudadano corriente que se ve involucrado en esta caza de policía-delincuente de manera accidental.
Su motivo es el interés monetario. Chigurh es el productor de la violencia, Bell el encargado de detener tal violencia, y Llewelyn se convierte en testigo principal de esa violencia, con perros acribillados y un mexicano moribundo que le requiere agua. |  |
Implicado en tal producción-ciclo violento y motorizado por la mejora económica, Moss se convierte en el enganche emocional con el espectador a través de un vibrante juego de gato y ratón con Chigurh. Es un aspecto de persecución mortal que genera dosis disfrutables de suspense a través de moteles de mala muerte y calles desiertas nocturnas.
La ausencia casi total de música permite subrayar el desabrigo del perseguido en oscuros interiores, siempre pendiente del mínimo ruido, de un click de gatillo, de las pisadas de unas botas lucidas con planos a ras de suelo...
 | Este desasosiego es sintomático para la descripción de un mundo inseguro e impune en donde mandan y se conectan la violencia y el dinero.
Chigurh y Llewelyn luchan sin descanso por hacerse con el botín de las drogas, se cambian camisas por grandes cantidades de dinero, una moneda al azar es la que puede determinar el destino del inocente... |
La fidelidad de Ethan y Joel Coen a su raíz literaria es máxima, lo que satisfará a los seguidores de McCarthy. El film, en su superficie, no es más que un western crepuscular, fronterizo, melancólico, con trazos de elegía por una época perdida y con un tragicómico asesino en serie de historia pulp al que se le reviste de contenido intelectual.
Tal revestimiento resulta de fácil cohesión en el libro, ya que la propia lectura implica un esfuerzo intelectual y una privativa representación sobre los hechos leídos, además de una profundización mayor en ideas de la que escasea la exhibición visual con la perspectiva de un tercero, con personajes de catadura situacional, de aposturas chulescas-chuscas y con diversas frases de filosofía de bar.
Esa carga de profundidad que se intenta transmitir, y que culmina la película de manera brusca, puede desvincular al espectador desconocedor de la obra de Cormac McCarthy (recomendada desde AlohaCriticón) y que simplemente quiera verse inmerso en su naturaleza de thriller con psicópata y ausentarse de implicaciones simbólicas, desapariciones destempladas de personajes importantes, apariciones menores de secundarios y vaguedades de tono resignado, algo que, como narración independiente al margen de su ascendencia literaria, no puede verse como positivo a pesar de sus virtudes propicias a la fabulación facilona.
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Hermanos Coen
Javier Bardem
Tommy Lee Jones
Woody Harrelson
La originalidad de estos hermanos de Minnesota no radica en su capacidad para crear cosas nuevas, sino en su indudable maestría a la hora de reinterpretar géneros ya desgastados. Ahora se presentan con un aparente psicothriller que se asemeja por su iconografía (el desierto tejano, caballos, sombreros, el sheriff, el villano...) y por su contenido ( el mensaje de la película es universal y válido en cualquier contexto) a un western, o más concretamente a un western fronterizo.
Los Coen demuestran aquí, su obra cumbre, que manejan el lenguaje cinematográfico a la perfección. No necesitan golpes de efecto, ni clímax, ni siquiera banda sonora, les sobra con su talento.
La película es una fábula moral en la que se reflexiona sobre la tradicional lucha entre las fuerzas del bien y del mal.
El mal está personificado en Anton Chigurh (perfecto Javier Bardem en su papel de psicópata despiadado) y el bien en la figura del sheriff( Tommy Lee Jones, que realiza la mejor interpretación del film).
Sin embargo hay un claro desequilibrio en esa lucha, ya que mientras que el mal se pasea a sus anchas, el bien se muestra desencantado, incapaz de comprender la naturaleza destructora de su enemigo.
Es la violencia gratuita de la sociedad contemporánea la que acaba por retirar al bien de la lucha, sólo el caos y el azar pueden frenar en parte ( una moneda lanzada al aire, un accidente) el poder de ese mal insaciable.
Algunos le han criticado al film que el final es demasiado abierto y no ofrece respuestas, sin embargo resulta perfecto. pues su incertidumbre es la misma que predomina en nuestra sociedad, una sociedad en la que sólo esa incertidumbre se muestra como una certeza.
Ricardo Pérez
La carencia de música (sin contar con los sonidos ambientales o algún que otro sonido), no es un fallo, pues no la necesita. No es un un western como otro cualquiera, y no se le puede poner la música de "Grupo salvaje", o aún menos, de "Centauros del desierto". No es un thriller cualquiera, pues no se le puede adherir la banda sonora de "El silencio de los corderos".
La filosofía que los dos hermanos nos muestran, no es tampoco un inconveniente. Le aporta originalidad y le da un giro al género, convirtiéndolo en una película "Coen".
No me imagino que piensa la gente cuando acude a ver la película. Puede que piensen en que hay un español en una película extranjera y, además, hace de malo. Un psicópata que persigue a un hombre que toma una mala elección. Pero, no es algo normal. La violencia, el estilo que le dan, la impecable fotografía y el magistral reparto, encabezado por Bardem, un Bardem que nadie se podría haber imaginado, un Tommy Lee Jones sobresaliente y filosófico, que ayuda a formar la historia y un Brolin, mejor que nunca, hacen que se convierta en el género de los Coen.
Un estilo moderno con rasgos clásicos, ¡en una obra maestra de la actualidad! Eduardo Ruiz
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