Trivial de AlohaCriticón

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  • The Who – Who’s Next (1971)

    The Who – Who’s Next (1971)

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    Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en la

  • Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)

    Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)

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    Mott The Hoople, el infravalorado grupo rock de Ian Hunter y Mick Ralphs, publicó uno de sus mejores trabajos (sin duda el más popular de su discografía) con producción e inspiración de David Bowie cuando la banda estaba a punto de separarse. Bowie, quien además de producir interpreta el saxo, les compuso además uno de

  • Love – Forever Changes (1967)

    Love – Forever Changes (1967)

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    Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las hechizantes

  • The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

    The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

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    Tras el abandono por miedo a coger aviones de su principal compositor, Gene Clark, los cuatro Byrds restantes no se vinieron abajo y grabaron uno de sus mejores trabajos en 1967, un año mítico para el rock. Lo más destacable aquí (además de su gran calidad global) es el aporte y destape compositivo de Chris

  • Syd Barrett – Reedición (The Madcap Laughs – 1970): Versión

    Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

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    El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en

  • The Who – Sell Out (1967)

    The Who – Sell Out (1967)

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    Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock fue “The Who Sell Out” de los Who, álbum en el que el guitarrista Pete Townshend muestra su brillantez como compositor con ironía y acidez en historias humorísticas de masturbación, tatuajes, olor corporal o acné. Es un trabajo magnífico de pop psicodélico con “Mary

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

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    Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

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    Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El disco

  • Lou Reed – Berlin (1973)

    Lou Reed – Berlin (1973)

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    Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes

  • Lou Reed – Transformer (1972)

    Lou Reed – Transformer (1972)

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    Si Lou Reed simplemente hubiese firmado este soberbio disco (dejando al margen sus influyentes grabaciones con la Velvet Underground) ya ocuparía un lugar de honor en la historia del rock. Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas del compositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes…) que grabó en asociación con

  • John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

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    Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional de

  • Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)

    Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)

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    Después de debutar con un LP homónimo el grupo Buffalo Springfield publicó “Again”, otra maravillosa colección de canciones que denotaba la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de once fenomenales temas con sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues, folk… “Mr. Soul” es una magnífica canción de Neil

  • Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

    Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

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    Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con logradas

  • Afterglow – Afterglow (1968)

    Afterglow – Afterglow (1968)

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    Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la

  • The Shins

    The Shins – Oh Inverted World (2001)

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    The Shins es un conjunto de refinado pop con dosis lisérgicas que en este exquisito disco recogen influencias de los Beatles, los Beach Boys más sofisticados, o los Zombies del “Odessey And Oracle”, sin olvidarnos de algunas similitudes con los Who del “Sell Out”. El álbum, compuesto en su totalidad por el cantante y guitarrista

  • Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

    Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

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    Feedback, cita a Status Quo, noise pop con toques Byrds y coda de notas quejosas en “The Concept”. Distorsión espacial y experimental en el minuto y medio de “Satan”. La balada “December” con inspiración en Big Star, su principal referencia en este álbum. Simple y directo power pop también a lo Big Star de Alex

  • George Harrison – All things must pass (1970)

    George Harrison – All Things Must Pass (1970)

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    Tras un par de discos experimentales y dejar constancia de su buen hacer en la escritura de alguna de las mejores canciones publicadas por los Beatles, este triple álbum destapó las esencias compositivas de George Harrison, siempre a la sombra de los genios Lennon y McCartney, sorprendiendo a crítica y público de la época por

  • Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

    Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

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    Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las claves

  • Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

    Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

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    Después de que Bryan Ferry quisiese acaparar todas las miradas del personal y largase a Brian Eno (quien le hacía una sombra bastante alargada) de Roxy Music, el teclista se reveló como uno de los grandes talentos dentro del glam-rock y el art-pop (de la música sin etiquetas en general) de mediados de los años

  • Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

    Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

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    Suele pasar a menudo con los buenos discos de power-pop que en las primeras escuchas sus melodías no terminan de enganchar a pesar de que las voces, algo clave en el género, resulten sobresalientes, y los textos superen el ámbito de la neurona de guardería. Esto ocurre a menudo en varios discos de los Posies,

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