Trivial de AlohaCriticón

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  • Simon & Garfunkel

    Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

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    Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros

  • the posies frosting on the beater

    The Posies – Frosting On The Beater (1993)

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    Iniciados en la emulación de grupos como los Beatles, Big Star o los Hollies, los Posies de Jon Auer y Ken Stringfellow ampliaron sus influencias con los sonidos grunge del período al grabar su tercer LP, “Frosting On The Beater” (1993), un estupendo álbum de base power pop producido por Don Fleming que es reeditado

  • the incredible string band albums portada

    The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)

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    Tras la marcha de Clive Palmer, el proyecto escocés The Incredible String Band continuó como dúo con Mike Heron y Robin Williamson. Su debut de música folk tradicional y contexto hippie progresó hacia sonidos más psicodélicos con bases acústicas y creativos textos surrealistas y oníricos. El LP, al igual que el primero de 1966, fue

  • king crimson larks discos

    King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic (1973)

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    Nombre esencial del rock progresivo británico, King Crimson ha legado media docena (por lo menos) de discos imprescindibles. Uno de ellos es “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), LP reeditado en la actualidad que en su origen fue publicado por Island en un período crítico para el grupo londinense tras la marcha del letrista Peter Sinfield

  • sparks propaganda disco album

    Sparks – Propaganda (1974)

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    El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,

  • rush2112

    Rush – 2112 (1976)

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    El grupo canadiense Rush posee una estimable discografía con grabaciones principiadas en la mitad de los años 70. Iniciados en el blues rock y el hard rock, el trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart alcanzó sus mejores cotas cuando incorporó el rock progresivo a sus composiciones. Virgin EMI reedita uno de

  • The Who – Who’s Next (1971)

    The Who – Who’s Next (1971)

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    Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en la

  • Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)

    Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)

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    Mott The Hoople, el infravalorado grupo rock de Ian Hunter y Mick Ralphs, publicó uno de sus mejores trabajos (sin duda el más popular de su discografía) con producción e inspiración de David Bowie cuando la banda estaba a punto de separarse. Bowie, quien además de producir interpreta el saxo, les compuso además uno de

  • Love – Forever Changes (1967)

    Love – Forever Changes (1967)

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    Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las hechizantes

  • Donovan – Sunshine Superman (1966)

    Donovan – Sunshine Superman (1966)

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    Crítica Las admirables melodías, los arreglos o su encantadora voz son algunos de los rasgos musicales de Donovan, subestimado cantante y compositor folk y pop psicodélico que con este soberbio “Sunshine Superman” logró su cima como cantautor. El álbum oferta cánticos hippies de amor y paz con sonoridad llena de ornamentos, recuerdos a músicas pretéritas

  • The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

    The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

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    Tras el abandono por miedo a coger aviones de su principal compositor, Gene Clark, los cuatro Byrds restantes no se vinieron abajo y grabaron uno de sus mejores trabajos en 1967, un año mítico para el rock. Lo más destacable aquí (además de su gran calidad global) es el aporte y destape compositivo de Chris

  • Syd Barrett – Reedición (The Madcap Laughs – 1970): Versión

    Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

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    El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en

  • The Who – Sell Out (1967)

    The Who – Sell Out (1967)

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    Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock fue “The Who Sell Out” de los Who, álbum en el que el guitarrista Pete Townshend muestra su brillantez como compositor con ironía y acidez en historias humorísticas de masturbación, tatuajes, olor corporal o acné. Es un trabajo magnífico de pop psicodélico con “Mary

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

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    Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

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    Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El disco

  • Lou Reed – Berlin (1973)

    Lou Reed – Berlin (1973)

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    Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes

  • Lou Reed – Transformer (1972)

    Lou Reed – Transformer (1972)

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    Si Lou Reed simplemente hubiese firmado este soberbio disco (dejando al margen sus influyentes grabaciones con la Velvet Underground) ya ocuparía un lugar de honor en la historia del rock. Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas del compositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes…) que grabó en asociación con

  • John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

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    Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional de

  • The Jimi Hendrix Experience – Are you experienced? (1967)

    The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced? (1967)

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    Crítica El guitarrista de rock más innovador de todos los tiempos en uno de los más importantes LPs de la historia. Sus habilidosos dedos y su imaginación en la escritura nos permiten gozar de fenomenales composiciones que comulgan la lisergia y el blues rock. Acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la

  • Gene Clark – Gene Clark with the Gosdin Brothers (1967)

    Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)

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    Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,

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