Trivial de AlohaCriticón

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  • Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

    Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

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    Espectacular primer disco de Guns n’ Roses que se ha convertido ya en un auténtico clásico. Salvaje, crudo, vibrante, agresivo, melódico, provocador, festivo, espontáneo… Son algunos de los adjetivos que definen a este soberbio trabajo de sudoroso rock’n’roll transmitido con una honesta actitud rockera en sus interpretaciones y con un gran dominio de las claves

  • Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

    Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

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    Después de que Bryan Ferry quisiese acaparar todas las miradas del personal y largase a Brian Eno (quien le hacía una sombra bastante alargada) de Roxy Music, el teclista se reveló como uno de los grandes talentos dentro del glam-rock y el art-pop (de la música sin etiquetas en general) de mediados de los años

  • Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

    Nada Surf – The Weight is a Gift (2005)

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    Suele pasar a menudo con los buenos discos de power-pop que en las primeras escuchas sus melodías no terminan de enganchar a pesar de que las voces, algo clave en el género, resulten sobresalientes, y los textos superen el ámbito de la neurona de guardería. Esto ocurre a menudo en varios discos de los Posies,

  • The Moody Blues – Days of future passed (1967)

    The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)

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    Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se pasó a

  • Joni Mitchell – Blue (1971)

    Joni Mitchell – Blue (1971)

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    Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras posteriores como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple. Sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada carga

  • Budgie – Budgie (1971)

    Budgie – Budgie (1971)

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    Cream, Led Zeppelin y Black Sabbath son las principales referencias de los temas rocosos de este power trío galés que alternaban poderosos y extensos temas hard rock progresivo junto a cortas y sencillas baladas acústicas con hermosas melodías. Su música no es original, sino similar a las grandes bandas británicas citadas, pero van más allá

  • Neil Young – Neil Young (1969)

    Neil Young – Neil Young (1969)

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    Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un relajante

  • The Zombies – Odessey & Oracle (1968)

    The Zombies – Odessey & Oracle (1968)

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    Crítica “Odessey & Oracle” es una de las grandes joyas ocultas (en su día) de la historia de la música moderna y uno de los LPs pop más bellos jamás compuesto. Los líderes compositores Rod Argent y Chris White ofrecen un muestrario psicodélico-pop y pop barroco extraordinario con temas que gozarán los amantes de las

  • The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

    The Yellow Balloon – The Yellow Balloon (1967)

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    The Yellow Balloon fue un grupo de sunshine pop creado por el productor y compositor Gary Zekley, otro mago (no tan conocido para la “masa” como Gary Usher, Brian Wilson o Curt Boettcher) de la arquitectura pop californiana, es decir, perfección en la progresión melódica y grandiosidad en los arreglos orquestales y vocales. Para crear

  • The Youngbloods – The Youngbloods (1967)

    The Youngbloods – The Youngbloods (1967)

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    No inventan nada, no revolucionan nada, pero crean o adaptan sensacionales canciones que mezclan diversas tradiciones sonoras de su país (con especial incidencia en el sonido de la Costa Oeste) para ofrecer un sugestivo pop y folk-rock californiano (aunque sean de Nueva York) de refinada factura, como “All Over The World”, “One Note Man”, “Foolin’

  • Tom Petty – Wildflowers (1994)

    Tom Petty – Wildflowers (1994)

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    Esta fue la primera colaboración en un LP de Tom Petty y el productor Rick Rubin, quien concede a la música de Petty un sonido más heartland y rockero que el que ofrecen los discos pop producidos por Jeff Lynne. “Wildflowers” es una de las obras maestras de Tom Petty perteneciente a uno de sus

  • T. Rex – Slider (1972)

    T. Rex – Slider (1972)

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    “The Slider” es un disco de T. Rex producido por Tony Visconti que supuso la continuación a su obra maestra “Electric Warrior”. El creador del glam ofrece energía rock, sensualidad, melodía orquestada con potentes piezas guitarreras, medios tiempos y cósmicas baladas (por ejemplo “Ballrooms Of Mars”, canción versionada por Radio Futura). A destacar la trémula

  • Strawberry Alarm Clock – Anthology (Recopilatorio)

    Strawberry Alarm Clock – Anthology (Recopilatorio)

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    Recopilatorio de este grupo californiano que en la época del flower power creó sonidos de pop psicodélico y sunshine pop con luminosas melodías y sugestivos trabajos vocales. “Incense and Peppermints”, su tema de mayor éxito, ejemplifica bien sus características con sus líricas lisérgicas de libertaria naturaleza y soleados “pa-pa-pa” y “sha la la la” envolviendo

  • The Stooges – Fun House (1970)

    The Stooges – Fun House (1970)

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    Fiero, catártico segundo LP de la banda de Detroit The Stooges. Es un monumental trabajo de rock garajero proto-punk con un psicótico Iggy Pop bramando incendiariamente sus proclamas ante los compases nerviosos, perturbados, penetrantes, de los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton, el bajista Dave Alexander, y el enajenado saxo de Steven Mackay. La

  • The Stone Poneys – The Stone Poneys (1967)

    The Stone Poneys – The Stone Poneys (1967)

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    Este LP es una buena oportunidad para escuchar y conocer la música que Linda Ronstadt ofertaba con su grupo de los años 60, el trío The Stone Poneys. Elegantes, calmos sonidos acústicos proporcionados por bucólicas, amorosas piezas que mezclan el folk y el pop. Su magnífico álbum debut producido por Nick Venet contiene once temas

  • Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages From Status Quo (1968) – Crític

    Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages From Status Quo (1968)

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    Quien sólo conozca a los Status Quo practicantes de su exitoso boogie rock se quedaran sorprendidos con este primer disco, debut psicodélico del grupo británico que presenta claras influencias de los grupos punteros de la época como Beatles, los Hollies de “Butterfly” y especialmente los Bee Gees de “Horizontal” y “Odessa”, a los que versionan

  • The Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)

    The Sex Pistols – Never Mind The Bollocks (1977)

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    Este trabajo es un LP histórico del mítico grupo punk Sex Pistols, creación de Malcom McLaren (sin duda un gran publicista) que centró su éxito en la teatralidad y violencia de sus actuaciones, en las rabiosas y provocadoras diatribas escupidas por Johnny Rotten contra todo lo institucionalmente establecido en Gran Bretaña con coléricos estribillos y

  • The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)

    The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)

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    Los Rolling Stones encumbrados en lo más alto y atravesando por una de sus etapas de mayor creatividad publican este magistral trabajo, jubilosa amalgama de rock, country (profundizando en este estilo gracias a la amistad de Keith Richards con Gram Parsons), blues y gospel con descarnada producción de Jimmy Miller. Como suele pasar con muchos

  • The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

    The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

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    Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual.”Sticky Fingers” es un impresionante viaje sonoro que nos machaca con apabullantes riffs eléctricos, apasionadas travesías acústicas, baladas emocionales y alguna pieza

  • The Rolling Stones – Aftermath (1966)

    The Rolling Stones – Aftermath (1966)

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    “Aftermath” es uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones. Es además el primer álbum escrito enteramente por el tándem Jagger/Richards (aunque ciertamente lo que hacían era ofrecer la base de los temas y el grupo en conjunto modelaba definitivamente la pieza), lo que denota el gran progreso del dúo en este campo respaldados

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