Trivial de AlohaCriticón

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  • The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

    The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

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    Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual.”Sticky Fingers” es un impresionante viaje sonoro que nos machaca con apabullantes riffs eléctricos, apasionadas travesías acústicas, baladas emocionales y alguna pieza

  • The Rolling Stones – Aftermath (1966)

    The Rolling Stones – Aftermath (1966)

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    “Aftermath” es uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones. Es además el primer álbum escrito enteramente por el tándem Jagger/Richards (aunque ciertamente lo que hacían era ofrecer la base de los temas y el grupo en conjunto modelaba definitivamente la pieza), lo que denota el gran progreso del dúo en este campo respaldados

  • The Rezillos – Can’t Stand The Rezillos (1978)

    The Rezillos – Can’t Stand The Rezillos (1978)

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    Arrojo melódico de apostura punk pero de esencia power-pop, diversión a raudales en pegadizos textos y fortaleza rítmica (con un trabajo en el bajo realmente admirable) es lo propuesto por el grupo escocés The Rezillos en su único álbum en estudio, producido por Tony Bongiovi (colaborador de Ramones o los Talking Heads). Las palpitantes voces

  • The Remains – Barry Tashian & The Remains (Recopilatorio)

    The Remains – Barry Tashian & The Remains (Recopilatorio)

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    Los Remains fue una de las bandas punteras del sonido garaje surgido en USA a mediados de los 60. Naturales de Boston, su estilo amalgamaba ritmos duros de raíces negras como el R&B y el rock’n’roll con melodías pop muy influenciadas por los grupos integrantes de la Invasión Británica (como asociando a Chuck Berry o

  • The Raspberries – Fresh (1972)

    The Raspberries – Fresh (1972)

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    Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound, con ecos de

  • Ramones – Pleasant Dreams (1981)

    Ramones – Pleasant Dreams (1981)

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    Crítica Tras publicar “End Of The Century”, un buen disco producido por Phil Spector, los Ramones volvieron a solicitar los servicios de otro nombre importante en los esquemas poperos de los años 60, el británico Graham Gouldman, responsable de éxitos para gente como los Hollies o los Herman’s Hermits. El resultado fue un gran LP,

  • Ramones – Ramones (1976)

    Ramones – Ramones (1976)

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    Crítica Con esta arrolladora obra maestra, los Ramones (bebiendo de eclécticas fuentes como Chuck Berry, Rolling Stones, Stooges, Beach Boys, Beatles, el bubblegum de Buddah Records, el surf 60s o el glam de T. Rex) iniciaban su extraordinaria discografía que junto a sus poderosos conciertos les llevaron a convertirse en una de las más disfrutables

  • Question Mark & The Mysterians – 96 Tears (1966)

    Question Mark & The Mysterians – 96 Tears (1966)

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    Este LP es un clásico del garaje 60’s. El sencillo “96 Tears”, con su cara b “Midnight Hour” (nada que ver con el popular tema de Wilson Pickett y Steve Cropper), epitomiza el sonido de los Question Mark & The Mysterians con un compás efervescente aportado por el singular ritmo del Farfisa, órgano interpretado por

  • The Pretty Things – S. F. Sorrow (1968)

    The Pretty Things – S. F. Sorrow (1968)

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    Los Pretty Things, fantástico grupo iniciado en sonidos blues rock, se reconvirtió en un conjunto de pop psicodélico a finales de los años 60 para la elaboración de “S. F. Sorrow”, la primera ópera-rock de la historia que tuvo una gran influencia en el líder de los Who, Pete Townshend, a la hora de idear

  • Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

    Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

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    Una de las piezas básicas de la psicodelia británica es “The Piper At The Gates of Dawn”, primer disco de Pink Floyd y obra magna de su principal responsable, el iluminado lisérgico Syd Barrett, que a base de potenciar su intrincada imaginería galáctica y surrealista con buenas cargas de LSD consigue roturar en campos sónicos

  • Paul McCartney – Band On The Run (1973)

    Paul McCartney – Band On The Run (1973)

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    El mejor disco junto a “Ram” de Paul McCartney en solitario (bueno, con los Wings) tras la separación de los Beatles. Casi siempre maltratado de forma ignorante en comparación con John Lennon al definir sus composiciones como material ligero sin profundidad, esa comparación está muy lejos de la realidad, simplificando su enorme trascendencia como autor,

  • Neil Young – Zuma (1975)

    Neil Young – Zuma (1975)

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    Crítica Obra maestra del canadiense Neil Young caracterizada por la temática sobre memoria sentimental del amor perdido y la esperanza de localizar una nueva pareja. En “Zuma” se reiteran las constantes de quebradas guitarras, lastimera vocalidad, electricidad harapienta y atmosférica que Neil ofrece con su alianza con los Crazy Horse desde su coalición en 1969

  • Neil Young – Everybody knows this is nowhere (1969)

    Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

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    Crítica Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo LP en solitario colaboró por primera vez con los ex Rockets, rebautizados como Crazy Horse, banda que aportó a la música de Neil energía y crudeza, características de sus discos más rockeros. Lo más sobresaliente de este trabajo es la comunión entre fuerza y

  • The Nazz – Nazz (1968)

    The Nazz – Nazz (1968)

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    Crítica Este fue el primer LP del grupo sesentero de Todd Rundgren con influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix Experience, Yardbirds, Beatles o The Who. Remedando la portada de “With The Beatles”, “Nazz” bifurca sus propuestas en rock de gran intensidad y baladas pop de elegante ejecución, consiguiendo un sonido cercano al power-pop que

  • The Move – The Move (1968)

    The Move – The Move (1968)

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    La imaginación compositiva de Roy Wood en su primera obra con The Move, grupo de apariencia mod e influencia de los Beatles, los Who y los Beach Boys con sonidos de pop psicodélicos. The Move debutó con este estupendo trabajo que contiene algunos de los grandes clásicos de la banda de Birmingham como “Flowers In

  • Montage – Montage (1969)

    Montage – Montage (1969)

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    Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, proyecto de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino que

  • The Monkees – Headquarters (1967)

    The Monkees – Headquarters (1967)

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    Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a eso.

  • Margo Guryan – Take A Picture (1968)

    Margo Guryan – Take A Picture (1968)

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    Educada en el jazz, la artista de culto Margo Guryan tras quedar hechizada por el disco “Pet Sounds” de los Beach Boys adoptó el pop como cauce expresivo para su talento poco explotado como escritora de canciones. Sus composiciones de evocadora descripción están dotadas de una extraña, plácida, etérea belleza, transmitida vocalmente de forma susurrante,

  • The Mamas & The Papas – If you can believe your eyes and ears (1966)

    The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

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    Debut de una de las grandes bandas del sonido de la Costa Oeste estadounidense (aunque ellos se formaron en la otra costa), magníficos en su habilidad vocal, elegantes en la ejecución instrumental y brillantes en la creación gracias al talento compositivo de John Phillips. Pop vocal en tiempos de amor libre y flores en el

  • The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

    The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

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    Lemon Pipers fue un grupo estadounidense muy desconocido y poco valorado de música psicodélica que consiguió solamente un éxito con la canción “Green Tambourine”, tema que llegó al número 1 en el año 1968. Su sonido inicial alternaba el pop lisérgico con piezas bubblegum, tendiendo posteriormente a acentuar su faceta ácida sin perder nunca el

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