AlohaCriticón
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Críticas de discos
Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)
Crítica Amantes del sonido beat y R&B de los primeros grupos de la Invasión Británica, los Flamin’ Groovies, y en especial sus guitarristas y vocalistas Cyril Jordan y Chris Wilson (sustituto de Roy Loney y tan apasionado por la música de los 60 como Jordan), destapan sus esencias pop y parecen retrotraerse a los años
Elvis Costello – This Year’s Model (1978)
Crítica El cinismo-sarcasmo inherente a su lírica y la capacidad de presentar la misma con una ecléctica sonoridad de base pop-rock son características de la elevada estatura como compositor de Elvis Costello, uno de los principales personajes de la new wave británica. En este segundo trabajo de su carrera, “This Year’s Model”, se reunió por
Electric Light Orchestra – Out Of The Blue (1977)
Crítica Mucho se ha rebuznado en contra de la ELO por sus excesos de planteamiento, su acomodo progresivo a posturas comerciales y cierto desbarre de alguna de sus propuestas durante la segunda mitad de los 70 y los años 80. Tales aseveraciones no dejan de ser una consideración injusta, sesgada, zopenca… del legado de una
The Damned – Damned Damned Damned (1977)
Crítica Aunque generalmente el honor de ser considerado el primer disco en la historia del punk británico recae en el trabajo de los Sex Pistols “Never Mind the Bollocks”, la realidad es que fueron los Damned los encargados de instituir el género en las Islas gracias a este LP, uno de los trabajos clave para
The Cryan’ Shames – Sugar & Spice (Recopilatorio)
Crítica Inspirados por grupos como Beatles, Searchers y especialmente Byrds, los estadounidenses Cryan’ Shames fueron un recomendable grupo pop de Chicago que destacaba por su capacidad en la arquitectura melódica y por su buena combinación vocal. Además de conseguir un mediano éxito gracias a una versión del tema de los Searchers, “Sugar And Spice”, también
Cream – Disraeli Gears (1967)
Crítica Cream fue un infuyente trío rock compuesto por el mítico guitarrista Eric Clapton, el bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. A su lado y como complemento lírico, el poeta Peter Brown. Su segundo LP “Disraeli Gears” ofrece una combinación de blues, rock y psicodelia con un pujante sonido que no descuida la
Country Joe & The Fish – Electric Music For The Mind And The Body (1967)
Crítica Primer y valioso disco de la banda Country Joe & The Fish. Sinuosas piezas psicodélicas con base blues que, de manera reflexiva, punzante, abordan materias de índole político-social (“Superbird” es una acerba sátira contra el presidente Lyndon B. Johnson) sin olvidar algún momento para el romanticismo (la maravillosa tonada country pop “Sad And Lonely
Chad & Jeremy – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Delicioso Merseybeat de armonías vocales al estilo Peter & Gordon con influencia melódica de los Beatles es lo que ofrece el dúo compuesto por Chad Stuart, principal compositor, y Jeremy Clyde. Las canciones serán disfrutadas por los admiradores de los sonidos procedentes de la primera Invasión Británica. Nada de pretensiones fatuas y esnobs que
Black Sabbath – Master Of Reality (1971)
Crítica El tercer álbum de Black Sabbath es uno de los discos más importantes de su discografía ya que en sus surcos asentaban con rotundidad las raíces del heavy metal, embraveciendo aún más los sonidos rock ofertados en sus dos primeros LPs que tanto influenciaron a bandas y solistas coetáneos y posteriores como Soundgarden, Nirvana,
Big Star – Third/Sister Lovers (1974)
Crítica Tercer y último trabajo de Big Star simplemente con la presencia en sus filas de Alex Chilton y el batería Jody Stephens (tras la salida de Chris Bell después del primer LP y Andy Hummel a continuación de “Radio City”), lo que no fue óbice para que los de Memphis volviesen a grabar un
Big Star – #1 Record (1972)
Crítica Big Star, formación esencial surgida en Memphis, debutó con este trabajo de hermosas canciones pop con melodías y armonías influenciadas por los Beatles, los Who, los Beach Boys, Buffalo Springfield, los Byrds… Su sonido no inventaba ninguna forma musical pero su originalidad partía de su huida contextual y del retorno a los caminos melódicos
The Bee Gees – Cucumber Castle (1970)
Crítica La gran masa suele conocer a los Bee Gees en su etapa más discotequera, cuando gracias a su falsete conquistaron las listas de todo el mundo con excelentes y bailongos singles como “Night Fever” o “Stayin’ Alive”, pero los indagadores en el pop 60’s saben que lo mejor de su obra, por lo menos
The Bee Gees – Horizontal (1968)
Crítica Gran disco de los Bee Gees, uno de los mejores publicados por el grupo en la década de los 60. Resulta incluso superior a “Odessa”, ya que aunque es mucho más ambicioso que su excelente debut, el conjunto y las canciones resultan menos pretenciosas, sin altibajos. Más compacto en el desarrollo conceptual de obra
The Beau Brummels – Introducing The Beau Brummels (1965)
Crítica Disco debut de los Beau Brummels en el que se aprecia su impronta pionera al mismo tiempo (o incluso antes) que los Byrds dentro del folk rock y el primer jangle pop, que expandía sonidos de importantes grupos de la Invasión Británica, fuesen los Beatles o los Searchers, otro conjunto subestimado en su importante
The Beatles – Yellow Submarine (1969)
Crítica Más que un LP de los Beatles, “Yellow Submarine” es la banda sonora de la película homónima de dibujos animados que sobre la famosa canción infantil escrita por Paul McCarney realizara George Dunning. El disco es bastante prescindible menos por la aparición de la fantástica canción rock de John Lennon, “Hey Bulldog”, intenso corte
The B-52’s – The B-52’s (1979)
Crítica Disco debut de la banda de Athens B-52’s que ofrece un divertido, espacial viaje con paradas en planetas de atmósferas rosas y árboles rojos, festivos bailoteos a ritmo del rock de la langosta, comentarios sobre amores volcánicos, teléfonos hedonistas… Las sensuales y agresivas voces femeninas de Kate Pierson y Cindy Wilson y la amenazadora
Aphrodite’s Child – The Best Of (Recopilatorio)
Crítica Escaso pero significativo recopilatorio de una de las bandas procedentes de Grecia más populares de los años 60. La base de Aphrodite’s Child se encontraba en la notable habilidad compositiva de Vangelis Papathanassiou (junto a los letristas Boris Bergman y R. Francis), el futuro autor de bandas sonoras como “Carros De Fuego” o “Blade
Adam Faith – E.P. Collection (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio de los EPs publicados entre 1960 y 1965 por Adam Faith, una de las primeras estrellas musicales británicas surgidas a principios de los 60. Faith, de característica inflexión vocal, se presentaba como rockero al estilo Elvis Presley, pero la verdad es que sus ejecuciones carecían de la rebeldía y sensualidad inherente al rock’n’roll
AC/DC – Stiff Upper Lip (2000)
Crítica Tras cinco años de silencio discográfico, la esencial formación de hard rock AC/DC, liderada por su guitarrista principal, Angus Young, regresaba para solaz de sus muchos seguidores al candelero musical con “Stiff Upper Lip”, un buen álbum que de nuevo contenía la misma y bendita receta que los ha convertido en megaestrellas: chulería llena
AC/DC – Highway To Hell (1979)
Crítica Todo un clásico en la carrera de AC/DC. Este gran disco de rock producido por Robert John “Mutt” Lange (famoso productor que había colaborado previamente con Graham Parker y trabajaría después con Def Leppard, Foreigner, Bryan Adams, The Boomtown Rats o… Backstreet Boys) supuso el último trabajo del vocalista Bon Scott, fallecido lamentablemente poco