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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica Los Sonic Youth se evadieron en la madurez de su faceta primigenia más vanguardista-disonante para centrarse más en la escritura de canciones con estructuras y un sentido melódico más accesible para todos los públicos, hecho nada despreciable (sino más bien todo lo contrario) al no pervertir en este estupendo trabajo las claves de su
Crítica Los Gutter Twins son Greg Dulli (Afghan Whigs y Twilight Singers) y Mark Lanegan (Screaming Trees), conocido dúo del rock ‘alternativo’ estadounidense que debuta con este nuevo proyecto después de haber colaborado previamente en otras grabaciones. “Saturnalia”, editado en el sello Sub Pop, es un disco de emociones oscuras y tonadas calmas. Reflexivo, denso,
Crítica Desde la ciudad de Nueva York llega el tercer disco de este trío compuesto por la cantante y teclista Sasha Bell, el bajista, guitarra y vocalista Jeff Baron y el cantante y guitarra Christopher Ziter. The Essex Green es un grupo pop que busca para sus elegantes piezas inspiración en las pautas vocales y
Crítica En el año 2006 este grupo de Brighton debutó con el disco “Inside In/Inside Out”, un álbum con canciones pop-rock que recogían influencias de los grupos de los 60, en especial los Kinks, de la new wave y el post-punk (en su aspecto más comercial, tipo Police–U2), del brit-pop de Supergrass y de conjuntos
Crítica Dave Grohl y su trabajo más ambicioso hasta la fecha con los Foo Fighters, pretendiendo, según sus propias palabras, realizar su propio “Physical Graffiti” ¡A eso se le llama ambición! La verdad es que no es tan acabado como “Physical Graffiti” de los Led Zeppelin (a pesar de contar con la colaboración de John
Crítica Tras pasar Rick y Tom en los años 60 por los Fuse y grabar espléndidos discos de rock y power pop en los años 70 (los imprescindibles “Cheap Trick”, “Heaven Tonight”, “In Color” y “Dream Police”), someterse en los 80 a la sobreproducción más hastiante de la época, los Cheap Trick resucitaron en los
La bajista y vocalista de Sonic Youth, Kim Gordon, y la guitarrista y cantante de Pussy Galore, Julie Cafritz, forman Free Kitten, proyecto neoyorquino que en sus diversas apariciones discográficas ha contado con la colaboración puntual de otras y otros componentes, principalmente la batería japonesa Yoshimi P-We. En esta vuelta discográfica (no grababan desde el
Crítica El cuarteto Death Cab For Cutie, con Ben Gibbard (cantante y principal compositor del grupo) y Chris Walla (guitarrista y productor) al frente, es uno de los conjuntos de pop independiente más potables de los Estados Unidos. Después de grabar discos meritorios como “Something About Airplanes” o “Transatlanticism”, entregan ahora “Narrow Stairs”, sexto álbum
Crítica Coldplay es uno de los nombres más conocidos del templadito sonido post-britpop, con bandas que suelen ofrecer una retahíla de largos medios tiempos pastiche de U2, los Smiths y Radiohead con atmósferas plañideras, melancólicas, bien repletas de lugares comunes en el aspecto sentimental y reciclajes en su fisonomía sonora. No se puede negar la
Crítica Saludado en algunos lares como una obra maestra para nada este trabajo es un disco que trascienda más allá de las pautas más aguerridas y los sentimientos agriados de Pearl Jam, ciertamente con un mayor sonido rock que en algún trabajo previo pero con composiciones formulistas que no terminan de excitar en su conjunto.
Crítica Tercer álbum de los The Vines de Craig Nicholls, un conjunto australiano que recoge influencias del garaje y la psicodelia 60’s, de los Beatles o de los sonidos grunge nirvaneros. Los textos son simples como un botijo pero como así hace el botijo cumplen a la perfección su función. El disco es recomendable por
Crítica Surgieron en Seattle a finales de los 80 y pudieron conseguir el mismo éxito radiofónico que otros conjuntos grunge de la época, sin embargo no fue así y los Mudhoney quedaron en un segundo plano popular con discos de buen nivel como “Mudhoney” o “Every Good Boy Deserves Fudge”, en donde se comulgaba el
Crítica Desde su aparición a comienzos de los años 90, los Tindersticks de Stuart Staples han dejado un legado discográfico exquisito de pop de cámara con sus elegantes piezas abarrocadas. Tienen una clase fuera de lo común ligando a influencias como los Walker Brothers o Lee Hazlewood. La voz barítona de gravedad eterea-aterciopelada de Staples
Crítica Cuando surgió el punk británico a finales de los 70 parecía que tocar un tema de más tres acordes fuese considerado un delito, principalmente porque sus protagonistas no sabían tocar más que esos escasos acordes. Este hecho condenó al ostracismo a las bandas progresivas, míticas de los primeros años 70 compuestas por grandes virtuosos
Crítica Neil Young, quien nos ha legado magníficas canciones de corte sociopolítico (ahí tenemos la estupenda “Ohio”), retoma a su cariz de protesta para su nuevo álbum, “Living With War”, en donde manifiesta con tono poético la preocupación por las consecuencias de la guerra de Iraq y, desde su perspectiva, el clima político generado por
Crítica The Last Shadow Puppets es un proyecto inglés que une a Miles Kane, de la banda de Liverpool The Rascals, y Alex Turner, del grupo de Sheffield Arctic Monkeys. Su estética (por lo menos en el vídeo del single que titula el álbum) no deja lugar a dudas. Parecen retrotraerse (como así hacía gran
Décimo álbum del señor Chinarro (Antonio Luque), quien no se desapega de sus anteriores propuestas con influencias del pop-rock guitarrero de los 80 (principalmente el británico), el cantautor de los 70 (principalmente Aute) y la música folk. También, en tempos sosegados y mezcla de fácil escucha de sonidos acústicos y eléctricos, se reitera la poesía
Crítica Parece que el sonido de Tony Visconti con T. Rex o David Bowie ha conquistado a esta banda estadounidense con nombre de Rey Sol, Louis XIV. Es, si se puede llamar así, glam-garage-rock sexual, visceral y enérgico pero con sonidos nada singulares y repetitivos, que tanto cogen del gran Marc Bolan, la máxima referencia
Crítica El dúo de Ohio Dan Auerbach y Patrick Carney forman The Black Keys, proyecto blues-rock y garage-rock que en este nuevo disco colaboran con el productor Danger Mouse, además de conocido técnico para diversos artistas, miembro de los exitosos Gnarsl Barkley… “I remember, I remember when I lost my mind… Does That Make me
Crítica Con “Baptism”, Lenny Kravitz satisfará a sus fans porque a pesar de supuestos renacimientos y cambios de peinado siempre termina deparando su fórmula casi invariable, hecho que en absoluto significa negatividad. Con este disco vuelve a demostrar que es un músico muy dotado, que sabe tocar multitud de instrumentos y que sus composiciones son