Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Críticas de discos
Jethro Tull – Aqualung (1971)
Crítica “Aqualung” es uno de los disco más populares y conseguidos de Jethro Tull, grupo británico liderado por el cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson. Era una banda con sonidos progresivos rock, folk y blues que en “Aqualung” grabaron un LP conceptual sobre la transgresión institucional del verdadero mensaje del cristianismo y de la ejecución
Janis Joplin – Pearl (1971)
Crítica La voz femenina blanca (con un estilo a lo Aretha Franklin) más desgarrada de la historia del rock en su disco (póstumo) más famoso y probablemente más conseguido. Rock emocional y apasionado de querencias blues, country y soul interpretado de manera conmovedora por Janis junto a The Full Tilt Boogie y bajo producción de
Jan & Dean – Ride The Wild Surf (1964)
Crítica Diversión surf a raudales (inyectándole al rock’n’roll estilo Chuck Berry la riqueza vocal del doo wop, una meticulosa producción y enarbolando los temas playeros y de naturaleza juvenil) con las soleadas canciones de Jan Berry y Dean Torrence llenas de pericias vocales en las que además de Jan y Dean se puede escuchar a
The Jam – Sound Affects (1980)
Crítica Considerados por muchos como el mejor grupo británico en el momento de la edición de este álbum y poco después de haber conquistado su primer número 1 en listas con el sencillo “Going Underground”, The Jam editaban su quinto disco, “Sound Affects”, un LP que mostró a Paul Weller explorando nuevos horizontes sonoros y
The Jam – Setting Sons (1979)
La idea original de Paul Weller para “Setting Sons” era crear un álbum conceptual, pero finalmente esta iniciativa se desvaneció sin impedir que el resultado final del trabajo de los Jam se convirtiese en uno de los momentos cumbre de su carrera. Dejando atrás la impetuosa fiereza punk, pero sin perder ni un ápice la
The Jam – This Is The Modern World (1977)
Crítica Infravalorado trabajo del grupo totem del revival mod surgido en Gran Bretaña a finales de la década de los 70, The Jam, quienes, bajo el liderazgo de su principal compositor y guitarrista Paul Weller, conjugaban en sus inicios la fortaleza sónica del punk de su contexto temporal con el estilo rítmico y melódico de
The Hollies – Butterfly (1967)
Crítica Probablemente el mejor trabajo de uno de los grandes grupos en la historia del pop. La música de los Hollies no busca la trascendencia filosófica o la autocomplacencia artística, pero tampoco cae en la inane superficialidad comercial (siempre hablando de la etapa de Graham Nash en la formación) ni en la nefasta producción de
The Hollies – For Certain Because (1966)
Primer LP de una trílogía de discos completada con “Evolution” y “Butterfly”, absolutamente necesaria para entender la contribución de los Hollies a la música pop. Es también el primer álbum compuesto íntegramente por ellos mismos, quienes desde una innata habilitad para la melodía crean canciones que destacan por su fenomenal combinación de voces, rasgo característico
The Herman’s Hermits – Original Gold (Recopilatorio)
Un auténtico tesoro este doble recopilatorio que abarca la trayectoria de los Herman’s Hermits, uno de los más adorables grupos de los años 60, procedentes de Manchester y practicantes de un pop desenvuelto, fresco, directo, instantáneo, de placenteras melodías y carente de pretensiones que tiene su reflejo en unas deslumbrantes piezas que representan la quintaesencia
The Herman’s Hermits – The E.P. Collection (Recopilatorio)
El género musical moderno más maltratado con el paso de los años ha sido el pop, actual estercolero de grupillos y solistas sin conocimientos musicales (en su mayoría) utilizados por las grandes compañías discográficas en pos de un cómodo beneficio derivado de la abaratación de los costes de producción y la facilidad de absorción de
Helen Shapiro – The E.P. Collection (Recopilatorio)
El sello See For Miles y su espléndida colección nos ofrece una esmerada colección de los Eps publicados por una de las primeras mujeres británicas en lograr convertirse en estrella del pop allá por los primerísimos años 60. Poseedora de una gran voz, Helen Shapiro que comenzara cantando jazz y skiffle, desarrolla aquí el inocente
Harpers Bizarre – Feelin’ Groovy (1967)
Luminoso pop vocal estilo Sagittarius o Millennium el ofrecido por Harpers Bizarre, grupo californiano con las exquisitas voces de Ted Templeman y Dick Scoppettone, lujosa producción de Lenny Waronker y arreglos de Van Dyke Parks y Leon Russell. “Feelin’ Groovy” fue su álbum debut que mezclaba el sunshine pop de los años 60 con resonancias
Gram Parsons – Grievous Angel (1974)
Crítica Excepcional disco, continuación de su imprescindible “GP”, en el que la triste sensibilidad de Gram Parsons exalta unos temas de gran calado emocional, melancólico, conceptuados desde un homenaje a la tradición country pero con mentalidad y poso rockero. Melodías propias creadas con talento compositivo y frágil factura vocal como “Return Of The Grievous Angel”,
George Harrison – Cloud Nine (1987)
Subestimado, sobresaliente último disco en estudio (y editado en vida) de George Harrison como solista, un trabajo a redescubrir por los amantes de la música de los Beatles, quienes a buen seguro disfrutarán con este gran álbum repleto de imponentes ejercicios pop. Quizá le falta la transcendencia lírica que posee “All Things Must Pass” pero
Gene Pitney – The E.P. Collection (Recopilatorio)
Aunque ninguna de las composiciones presentes en esta compilación de Eps están firmadas por Pitney, este gran cantante estadounidense comenzó su carrera como escritor de éxitos tan populares como “Hello Mary Lou” de Ricky Nelson o la magnífica pieza soul “He’s a rebel” de las Crystals. Las canciones interpretadas magistralmente por Gene Pitney, que conseguía
Gene Clark – White Light (1971)
Crítica Este disco, afortunadamente reeditado este año, ha sido injustamente oscurecido por la considerada unánimemente obra maestra de Clark, “No Other”, y aunque es cierto que no tiene la exuberancia de arreglos, variedad de estilos y la imaginación de las letras de éste ( para mí la quintaesencia de la “cosmic american music”), las melodias,
The Fugs – Virgin Fugs (1965)
No estudiaron canto (que se sepa), apenas sabían tocar, sus grotescas y anárquicas composiciones son melódicamente mejorables pero tienen mala leche, irreverencia, sarcasmo y sentido del humor. No se mueven en lo políticamente correcto y todos sus primeros discos resultan muy recomendables. Los Fugs crean sonidos amateur freak folk, garajeros, rock’n’roll con trazos de psicodelia.
The Free Design – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Sunshine pop procedente de la Costa Este americana con los Free Design, pop luminoso con delicada combinación de voces, elegante tacto melódico, refinamiento en exquisitos arreglos que subrayan su concepto de optimismo y contemplación lírica. A veces su soleadas composiciones y radiantes armonías recuerdan a los Association, Harpers Bizarre, Spanky & Our Gang… con
Freddie & The Dreamers – The very best (Recopilatorio)
Sonidos pop 60’s procedentes de la Invasión Británica fue lo ofrecido a mediados de los años 60 por el showman Freddie Garrity y sus simpáticos compañeros de Manchester, los Dreamers. El disco contiene bailables y dulzonas melodías beat como “You Were Made For Me”, “Just For You” o “I’m Telling You Now” (las tres escritas
Françoise Hardy – The Collection (Recopilatorio)
Sensacional, emotiva, sensual, deliciosa, melancólica, sugerente, delicada, placentera, cálida, elegante, sensible, romántica, conmovedora… Estos son sólo algunos de los adjetivos aplicables a la música de esta gran diva del pop francés de los años 60, Françoise Hardy, bella mujer de gran talento compositivo que con sus dulces canciones y su suave voz induce a un