AlohaCriticón
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Críticas de discos
Mudcrutch – Mudcrutch (2008)
Crítica A finales de los años 60, Tom Petty inició su andadura en el rock con diversos nombres (The Sundowners, The Epics..), uno de ellos Mudcrutch, proyecto creado en 1970. Más de treinta años después, Petty recuperó tal nombre para grabar un disco de rock de raíces con infuencias de los Byrds, Gram Parsons, Bob
David Gilmour – On An Island (2006)
Crítica Más de veinte años después de “About Face” (1984), el guitarrista y cantante David Gilmour, miembro clave de la música de Pink Floyd tras la salida forzada de Syd Barrett, vuelve a grabar como solista con este “On An Island”, un álbum de tempos lentos en donde, reteniendo su capacidad para crear interesantes atmósferas
The Flaming Lips – At War With The Mystics (2006)
Crítica El retorno del grupo de Wayne Coine después del aclamado “Yoshimi Battles the Pink Robots” puede decepcionar un tanto en su primera escucha al oyente más ansioso de remedar los mejores logros del trabajo anterior, pero el menos impaciente podrá ir poco a poco descubriendo la rica heterogeneidad de un álbum disperso con una
Kaleidoscope – Side Trips (1967)
Crítica Jimmy Page afirmó que Kaleidoscope (los americanos, no los ingleses) era su banda favorita y no es difícil apreciar la causa de su afirmación tras escuchar este fenomenal LP debut. A lo largo de los diez temas que componen el álbum podemos comprobar que su música incidía en la psicodelia del momento enalteciendo la
REM – Accelerate (2008)
Crítica Después del laxo “Around The Sun”, disco que parecía más un ejercicio reposado de cantautor pelma que una oferta de grupo de rock, los REM parecen querer retornar a su etapa IRS Records y devolver protagonismo a unas guitarras eléctricas que ya habían conocido un retorno previo (referiéndonos a su etapa de promoción radioformulera
The Charades – When Shinning Blue (2006)
Crítica Un batería masculino y tres féminas con la cantante, compositora y guitarrista Isabel Fernández al frente, conforman este cuarteto madrileño que ofrece en su LP debut una compacta colección de píldoras de musculado pop guitarrero con briosos tempos, joviales voces y adhesivos estribillos con tonos radiantes y luminosos que contrarrestan sentimientos abatidos. Recogen herencias
Mercury Rev – The Secret Migration (2005)
Crítica Abandonado el noise primerizo de sus iniciales trabajos, los Mercury Rev fueron evolucionando hacia sonidos de pop psicodélico, más maduros y refinados en su música, enriqueciendo disposiciones sonoras cada vez más barrocas y ambientes etéreos, quizá también más presuntuosos, con exquisiteces dream pop y sunshine pop, psicodélica de herencia de finales de los 60
Tom Petty & The Heartbreakers – The Last DJ (2002)
Crítica Existen “disckjockeys” sin bagaje melómano que malinforman y son presionados para promocionar música basura, porque, también es verdad que, generalmente, no conocen otra. La independencia de tiempos añejos cuando la música era verdaderamente auténtica es lo que añora Tom Petty, en este fenomenal trabajo (no podía ser menos viniendo de Petty) que ataca con
James – Hey Ma (2008)
Surgieron en Manchester en los años 80 con el liderazgo del vocalista y compositor Tim Booth, pero no fue hasta la década de los 90 cuando James consiguieron explotar comercialmente gracias a discos como “Gold Mother”, “Seven” o “Laid”. Este último álbum contó con la producción de Brian Eno, significativa presencia en su sonido, ya
Howlin Rain. Magnificent Fiend (2008)
Los Howlin Rain son una banda de San Francisco que cuenta en sus filas con Ethan Miller, ex componente de uno de los grupos más importantes del rock psicodélico estadounidense del momento, Comets on Fire. Con el proyecto Howlin Rain sus sonidos reteniendo escenarios lisérgicos, y también ofertan pasajes jazz-rock, blues-rock y funk. “Magnificent Fiend”
Morrissey – Ringleader Of The Tormentors (2006)
Crítica Morrissey sigue en forma después de su resurrección con el magnífico disco “You Are The Quarry”. En esta nueva entrega se manifiesta el maduro lirismo de un narrador escéptico que abomina de un mundo en el que no se siente demasiado a gusto y busca recodos en situaciones amorosas, místicas, de liberación mortal con
The Raconteurs – Consolers Of The Lonely (2008)
Crítica Segundo disco de los Raconteurs. Tal como sucedió con el álbum debut, este trabajo es una combinación bastante disfrutable de las dos principales querencias de sus principales autores, Brendan Benson (power-pop, garage rocl, folk rock e influencias de los Who, Beatles, Badfinger…) y Jack White (fanático del rock de raíces estadounidense con ascendencias blues
Buckcherry – 15 (2005)
Crítica Tercera entrega de Buckcherry, grupo californiano con una escritura que parece agitar en una coctelera a nombres como AC/DC, Guns ‘N Roses, Bad Company, Black Crowes, los Stones de comienzos de los 70 o los Aerosmith de la misma década. Después de “Buckcherry” y “Time Bomb”, los Buckcherry del cantante Josh Todd y el
The Breeders – Mountain Battles (2008)
Crítica Cuando todavían estaban los Pixies vivos y coleando, Kim Deal formó junto a Tanya Donnelly (componente de los Throwing Muses) el grupo Breeders al que posteriormente se unió la hermana gemela de Kim, Kelley Deal. Tanya se cansó pronto del proyecto y las dos hermanas, con gente como Josephine Wiggs o Jim MacPherson, continuaron
Clinic – Do It! (2008)
Son británicos, de Liverpool, pero sus influencias parecen provenir del acid-rock y el psico-garage americano de la segunda mitad de los 60. En sus sonidos se reflejan ecos tanto de los 13Th Floor Elevators o los Count Five como de los Amboy Dukes, los Seeds o los Nazz. “Do It” es el quinto álbum en
Queens Of The Stone Age – Lullabies To Paralyze (2005)
Crítica Para este quinto álbum de Queens of The Stone Age, “Lullabies to Paralyze” (2005), Josh Homme, sin el acompañamiento de Nick Oliveri, recuperó al productor de su fenomenal disco debut, Joe Barresi, para grabar otro ejemplar trabajo de stoner rock abierto con: “This Lullaby”. Corta balada acústica de tipo juglaresco con la voz cavernosa
Supergrass – Diamond Hoo Ha (2008)
Crítica Sexta entrega en estudio de los Supergrass, la banda de los hermanos Coombes (Gaz y Rob), Mick Quinny y Danny Goffey, tan influenciados por el glam-rock como por el power pop, el garage-rock, el pop-punk o la psicodelia. Beatles, Buzzcocks, Led Zeppelin, T. Rex, Cheap Trick, Rolling Stones, Mott The Hoople, Stooges, The Who
The Black Crowes – Warpaint (2008)
Crítica Los Black Crowes de retorno y con su rock más enraizado que nunca. Viñetas (y sonidos) de Americana, relatos de redención, encuentros apocalípticos o catarsis tras rupturas sentimentales, son algunos de los asuntos tratados por los hermanos Chris y Rich Robinson en este álbum, un disco con hard rock, southern rock, blues-rock, folk-rock, country-rock,
Clearlake – Amber (2006)
Crítica Disfrutable tercer disco de Clearlake, un grupo inglés con Jason Pegg a la cabeza y con un sonido tan deudor del dream-noise-pop de My Bloody Valentine como de los Pixies o la psicodelia de finales de los 60 (sonidos experimentales inspiradores también del dream-pop), sin olvidar a los Kinks, algún apunte brit-pop noventero, o
Lori Meyers. Cronolanea (2008)
Tercer disco grande de los Lori Meyers, un grupo granadino de buen trato melódico y vocal. Sus referencias claras en sus composiciones se encuentran en el pop de los 60. Aunque los Beatles son siempre ineludibles, son las bandas de la misma época pero españolas las que parecen definir su primordial inspiración (principalmente Brincos, pero