Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Neil Young – Harvest (1972)
Crítica “Harvest” es el disco más famoso y comercial de Neil Young y un trabajo esencial dentro de la amplia carrera del magnífico cantautor canadiense. Con plácidas texturas folk, country y rock, tempos de calidez acústica y arreglos orquestales de Jack Nitzsche, “Harvest”, primer álbum realizado en colaboración con los Stray Gators, contiene momentos memorables
Montage – Montage (1969)
Crítica Después de abandonar Left Banke y grabar uno de los mejores discos de los años 60, Michael Brown fundó Montage, grupo de pop barroco en el que continuó desarrollando su talento para la creación de bellas melodías atemporales enriquecidas instrumentalmente con hermosos arreglos de cuerda y viento que no ahogan su esencia melódica sino
The Merseybeats – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Este grupo de Liverpool especializado en cálidas baladas y medios tiempos beat con canciones de típico conflicto emocional entre pareja, entre ellas “I Think Of You”, “Wishin’ And Hopin’”, “It’s Love That Really Counts”, Don’t Turn Around” o “Don’t Let It Happen To Us”, epitomiza bien el sonido procedente de las orillas del río
Manfred Mann – Singles In The Sixties (Recopilatorio)
Crítica Este disco es un completo e interesante recopilatorio de singles de los británicos Manfred Mann, un magnífico quinteto de pop, pop soul y R&B con trazos jazz. Tanto en su primera etapa con Paul Jones como cantante como cuando era Mike D’Abo quien ocupaba el puesto de vocalista, los Manfred supieron siempre escoger reputados
Manfred Mann – The Definitive Collection (Recopilatorio)
Crítica Gran recopilatorio de Manfred Mann aunque de engañoso título ya que sólo recoge temas de la etapa del grupo con el fenomenal vocalista Paul Jones al frente, hombre de poderosa e ideal voz para interpretar estas piezas bañadas de pop, R&B, soul y jazz. Sus grandes éxitos no podían faltar, magníficas versiones (que las
The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)
Crítica Debut de The Mamas and The Papas, una de las grandes bandas del sonido de la Costa Oeste estadounidense (aunque ellos se formaron en la otra costa), magníficos en su habilidad vocal, elegantes en la ejecución instrumental y brillantes en la creación gracias al talento compositivo de John Phillips. Pop vocal en tiempos de
KISS – Destroyer (1976)
Crítica Los KISS con este disco y el anterior “Alive” se convirtieron en héroes e iconos de gran parte de la juventud estadounidense y mundial, amantes del hard directo y contundente y de letras inherentes al universo adolescente y al mundo del rock. Así, la temática generacional, conflicto entre padres e hijos por sus aficiones
KISS – Hotter Than Hell (1974)
Crítica El segundo trabajo de los KISS fue otra estupenda descarga adrenalítica de euforia sónica por parte de los chicos (por aquellos momentos) maquillados. Multitud de historias sexuales a cada cual más entretenida. Elección de novio en la magnífica “Go To Choose” planteada a su infiel pareja por parte de Paul Stanley con un atractivo
The Kinks – Preservation Act 2 (1974)
Crítica Segunda parte del incomprendido e infravalorado proyecto de los Kinks “Preservation”, editado como un doble álbum en el que se intercalan las canciones con breves fragmentos de un narrador (Chris Timothy) relatando la historia ideada por el genio Ray Davies. “Preservation act 2” está más cercano a la idea original de Davies para el
The Kinks – Preservation Act 1 (1973)
Crítica Uno de los proyectos más ambiciosos de Ray Davies al frente de The Kinks. Dosificado en dos partes, Davies presenta esta primera entrega con su habitual derroche de lucidez lírica y musical, creando potentes temas rockeros como “One Of The Survivors”, “Here Comes Flash” o “Demolition”, todos ellos realzados por una estupenda sección de
The Kinks – Arthur (1969)
Crítica Este disco es una de las varias y variadas obras maestras que legó al rock la banda de los hermanos Davies The Kinks. En esta ocasión la perspicaz, irónica visión de Ray sobre su tierra británica, girando sobre un ciudadano medio llamado Arthur, se configuró como una obra conceptual proyectada para una teleserie que
John Fogerty – Centerfield (1985)
Crítica Tras un largo período de inactividad debido a problemas legales, John Fogerty recupera la esencia del sonido Creedence (tamizado por la producción de los 80) con este “Centerfield”, un buen trabajo en el que Fogerty rescata el rock de raíces al que tan bien nos tiene acostumbrados. “The Old Man Down The Road” es
Janis Joplin – Pearl (1971)
Crítica La voz femenina blanca (con un estilo a lo Aretha Franklin) más desgarrada de la historia del rock en su disco (póstumo) más famoso y probablemente más conseguido. Rock emocional y apasionado de querencias blues, country y soul interpretado de manera conmovedora por Janis junto a The Full Tilt Boogie y bajo producción de
Jan & Dean – Ride The Wild Surf (1964)
Crítica Diversión surf a raudales (inyectándole al rock’n’roll estilo Chuck Berry la riqueza vocal del doo wop, una meticulosa producción y enarbolando los temas playeros y de naturaleza juvenil) con las soleadas canciones de Jan Berry y Dean Torrence llenas de pericias vocales en las que además de Jan y Dean se puede escuchar a
The Jam – Sound Affects (1980)
Crítica Considerados por muchos como el mejor grupo británico en el momento de la edición de este álbum y poco después de haber conquistado su primer número 1 en listas con el sencillo “Going Underground”, The Jam editaban su quinto disco, “Sound Affects”, un LP que mostró a Paul Weller explorando nuevos horizontes sonoros y
The Jam – Setting Sons (1979)
Crítica La idea original de Paul Weller para “Setting Sons” era crear un álbum conceptual, pero finalmente esta iniciativa se desvaneció sin impedir la perversión de ese concepto que el resultado final del trabajo de los Jam se convirtiese en uno de los momentos cumbre de su carrera. Dejando atrás la impetuosa fiereza punk, pero
The Jam – This Is The Modern World (1977)
Crítica Infravalorado trabajo del grupo totem del revival mod surgido en Gran Bretaña a finales de la década de los 70, The Jam, quienes, bajo el liderazgo de su principal compositor y guitarrista Paul Weller, conjugaban en sus inicios la fortaleza sónica del punk de su contexto temporal con el estilo rítmico y melódico de
The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968)
Crítica Aunque la frase es manida, siempre vale recordarla. Según Proust, los verdaderos artistas son aquéllos capaces de abrir las puertas hacia un mundo desconocido, en el cual jamás se ha puesto un pie. La inveterada propuesta de Incredible String Band refrenda la sentencia. ¿Quién dijo que para reivindicar un ánimo psicodélico eran necesarios un
Idle Race – Birthday Party (1968)
Crítica Este álbum contiene una psicodélica y divertida fiesta de cumpleaños ofrecida por Jeff Lynne y su grupo Idle Race, quienes en su disco debut crearon pegadizas y bellas melodías con influencias de los Kinks, los Move o los Beatles. Ferias con carruseles y fantasmas, tristes aniversarios solitarios, evocaciones de un futuro más venturoso, pasajes
The Hollies – Abbey Road (1966-1970)
Crítica Estupenda recopilación de algunas de las grabaciones de los Hollies en los míticos estudios de Abbey Road que incluye los singles con sus respectivas caras b, temas extraídos de LPs y algunas rarezas de la etapa más brillante del magnífico quinteto de Manchester, la comprendida entre 1966 y 1970. Además, el disco está acompañado