AlohaCriticón
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Críticas de discos
Ray Davies – Working Man’s Cafe (2007)
Crítica Un año después de hacernos partícipes de la vida de otros, Ray Davies nos invitó a compartir café para seguir punzando con sus comentarios críticos, poniéndose nostálgico con escenarios pasados, o melancólico en búsquedas existenciales o amorosas. El disco no está a la altura de sus mejores momentos con los Kinks (eso es difícil
Architecture in Helsinki. Places like this (2007)
Aunque mucha “Arquitectura en Helsinki” estos más que en Finlandia se encuentran retozando en Australia, concretamente en Melbourne, ciudad en la que se formó este conjunto en el año 2000. Sus composiciones se amparan en la coartada de vanguardia (en donde cabe todo y generalmente mal colocado en un comistrajo todovalista), y se ubican en
Stereophonics – Pull The Pin (2007)
Crítica Los galeses Stereophonics, liderados por Kelly Jones, surgieron en los años 90 influenciados, al margen de las referencias pop y rock clásicas de las que bebe todo el mundo (sea consciente o inconscientemente), por el brit-pop garajeado de Oasis, o el grunge de Nirvana. Sus sonidos, de enorme éxito comercial en Gran Bretaña (casi
Sigur Rós – Takk (2005)
Crítica La experimentación post-rock de algunos grupos como estos islandeses Sigur Rós podrá cautivar a algunos con sus disposiciones noise-art-pop e irritar a otros con un coñazo insufrible de ruidos ambientales y texturas autocomplacientes. Aunque bueno, siempre, y para bien, existe un término medio. “Takk” (2005) es el cuarto disco del grupo y otro recorrido
Radiohead – In Rainbows (2007)
Crítica Séptimo álbum en estudio de Radiohead, la banda británica liderada por Thom Yorke que desde aquel histórico “Ok Computer” (y ya antes con “The Bends” o el single “Creep”) arrastró con su prog-pop plañidero a múltiples copias a remedar su estilo lloriqueante, y a muchos aficionados a compartir complacientemente todo lo que este conjunto
Dotti Holmberg – Sometimes Happy Times (Recopilatorio)
Crítica El excelente sello Sundazed nos permite con asiduidad descubrir o revivir con gozo pretéritas grabaciones efectuadas en la mejor etapa de la historia del pop, los años 60. Gracias a “Sometimes Happy Times”, los melómanos ávidos de delicados sonidos sunshine pop podrán disfrutar con el talento vocal y compositivo de Dotti Holmberg, cantante que
Liars – Liars (2007)
Crítica Un año después de “Drum’s Not Dead” tenemos por estos lares un nuevo álbum de los Liars, una banda de Nueva York con asientos puntuales en Berlín que prosigue su senda experimental con este disco homónimo que oferta un conglomerado ecléctico de sonidos (garage-rock, noise-rock, psicodelia, dance-pop, prog-rock, hard-rock, dream-pop, post-punk…) y una combinación
The Brunettes – Structure And Cosmetics (2007)
Crítica Heather Mansfield y Jonathan Bree forman este dúo neozelandés de twee pop que destaca por el mimo barroco-psicodélico en los arreglos, el cuidado en las melodías, en las voces, y en la creación de ensoñadoras-etéreas atmósferas. Como casi todo el pop de sellos independientes (en todas sus vertientes), Bree y Mansfield recogen influencias de
Babyshambles – Shotter’s Nation (2007)
Crítica Segundo álbum de esta banda britanica liderada por el cantante, guitarra y compositor Pete Doherty, ex de los Libertines con pose de chico travieso. Al igual que su anterior grupo, con los Babyshambles exhibe una artesanal capacidad para filtrar sonidos del mejor pop inglés de todos los tiempos. Que si me voy a los
Duran Duran – Astronaut (2004)
Crítica Cuando las radiofórmulas, la producción ochentera y el extremo uso de la electrónica, que ahogaba la esencia de la composición musical, vulgarizaron casi por completo la música pop más comercial, que pasó a depender más de la imagen que de los propios sonidos de los instrumentos y voces de sus intérpretes, reinaba en el
Thurston Moore – Trees Outside The Academy (2007)
Crítica Aunque el miembro de Sonic Youth ha intervenido como solista en muy diversos proyectos discográficos (por ejemplo en algún disco homenaje a los Beach Boys cantando “Here Today”, o en otro al músico de jazz Sun Ra), este “Trees Outside The Academy” se puede calificar como el segundo álbum “real” como solista tras “Psychic
The Donnas – Bitchin’ (2007)
Crítica Iniciadas en un cruce entre Ramones, Runaways y AC/DC, los basamentos más pop-glam-metal parecen poseer progresivamente los sonidos de las Donnas con afilados riffs de guitarra distorsionada, sección rítmica contundente, estribillos-himno, solos guitarreros, melodías básicamente pop-bubblegum, líricas con el sexo y la fiesta adolescente perpetua como principal asiento temático. Que si se ponen cachondas
REM – Around The Sun (2004)
Crítica ¿Sería Bill Berry el hilo conductor compositivo de los mejores discos de R.E.M.? ¿Sería Berry el Brian Jones o el Keith Moon del grupo de Athens? Es decir, un personaje que parece que no cuenta demasiado en tareas compositivas pero cuya ausencia puede modificar por completo (o casi) el sonido o la perspectiva de
Black Francis – Bluefinger (2007)
Frank Black recuperando su mote en los Pixies (realmente Frank Black es otro alias, ya que su nombre real es el de Charles Michael Kitridge Thompson IV) con este “Bluefinger”, un disco en el que en parte retoma los sonidos de su seminal grupo de Boston, alejándose un tanto de sus últimas incursiones blues y
Cloudland Canyon – Silver Tongued Sisyphus (2007)
Crítica Los Cloudland Canyon son un duo experimental con influencias krautrock, sin olvidar a Brian Eno, Hawkwind o incluso Vangelis. Su música no deja de ser ambient letárgico-progresivo, en un resultado de aspiración cósmica con esencia minimalista, texturas electrónicas y reiteración de atmósferas. Aquí graban dos largos temas instrumentales de más 15 minutos. Cuando los
Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)
Crítica Nueva entrega de Dave Grohl con sus Foo Fighters, respetable continuación del legado Nirvana con orientación propia, que tanto retoma la energía hard-rock de unos Led Zeppelin con desaliño post-grunge, como se sitúa en el power-pop, en la balada nostálgica FM, o en los sonidos acústicos de base folk. Siempre con un poso melódico
Figurines – When The Deer Wore Blue (2007)
Después de pasar inadvertidos con su disco debut, “Shake a Mountain”, y salir del anonimato con “Skeletons”, los daneses Figurines remachan con “When The Deer Wore Blue” su constancia en recrear con criterio las texturas del pop barroco-psicodélico de los años 60 a través de una pulida y emocional ejecución que también recuerda en pasajes
Devastations
Trío de sonidos entristecidos, cuya escritura sombría y sofisticada, de sutiles arreglos, debe más a las estancias berlinesas del terceto que a su naturaleza australiana. En su música, sosegado pop gótico-ambient, se recogen paisajes de notable belleza y textos de pesar corrosivo, horadaciones emocionales con aposturas tanto de crooner laxo como de mascullador desolado. Su
The New Pornographers – Challengers (2007)
Crítica Canadienses afincados en Estados Unidos, los New Pornographers son una banda liderada por Carl Newman, compositor tan influenciado por el pop exquisito-elaborado de Burt Bacharach o Brian Wilson, como por el power pop de los Cars de Ric Ocasek, o el glam afectado del David Bowie setentero. Antes de la grabación de este disco,
The Happenings – Greatest Golden Hits (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio de The Happenings, un cuarteto de gran capacidad vocal cuya principal característica es su estupendo empleo de voces para ejecutar con fulgor cándidas y bonitas piezas pop, lustrosamente producidas por los miembros del grupo The Tokens, con influencia tanto del doo wop como del soul Motown o del productor de productores: Phil Spector.