Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Band – Music From Big Pink (1968)
Crítica Es 1968 un año crucial en el desarrollo de la música rock, quizá más determinante que 1967; de buenas a primeras esto parecería un despropósito. No lo es. En 1967, año de una prolificidad admirable, se constata el cenit de un proceso experimental iniciado a fines de 1965 con bandas como Yarbirds, Great Society,
Badfinger – No Dice (1970)
Crítica Probablemente Badfinger merecerían considerarse como los genuinos legatarios del sonido primerizo de los Beatles y no sólo porque los Fab Four fuesen sus mentores en el sello Apple, sino porque su sensibilidad melódica, su sobresaliente capacidad en la construcción de composiciones de inclinación pop 60, y la misma ejecución de las mismas, permanecen, desde
The Association – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Una auténtica delicia este fantástico álbum recopilatorio de los californianos Association, formación de sunshine pop y pop barroco que gozarán los amantes de las melodías y las armonías vocales. Es prácticamente imposible no caer rendido a los pies de las piezas maestras del sexteto, muchas de ellas producidas por Curt Boettcher. Canciones de disfrutable
The Association – And Then… Along Comes The Association (1966)
Crítica Uno de los grandes nombres del sunshine pop, el jangle pop y el pop abarrocado de la costa californiana en los años 60 fue The Association, sexteto con brillantes armonías vocales y arreglos, fenomenales melodías pop con repiques psicodélicos y folk rock. Este es su primer LP, excelente muestrario de sus apacibles, románticas, elegantes
The Applejacks – Tell Me When (Recopilatorio)
Crítica The Applejacks fue un conjunto beat de fugaz existencia. Procedía de Birmingham y tuvo su momento de mayor productividad en el año 1964. Este disco recoge lo más esencial de su discografía empezando por la gran canción que le da título, “Tell Me When”, sin duda su tema más importante que alcanzo el número
Alice Cooper – Love It To Death (1971)
Crítica Tercer LP de la Alice Cooper Band, grupo de estética glam y provocativa teatralidad escénica liderado por Vincent Furnier, alias Alice Cooper, que aglutina en sus temas hard-rock, pop, rock’n’roll y garaje sesentero con actitud proto-punk bajo la esencial producción de Bob Ezrin, quien también participa tocando algunos teclados. “Love It To Death” es
Alice Cooper – Easy Action (1970)
Crítica Antes de basar sus sonidos en el hard rock, la Alice Cooper Band grabó en estudio rock psicodélico y ya en sus actuaciones en directo se significaban por la teatralidad shock rock que caracterizó su carrera. Fruto de la experimentación lisérgica de la época en un notable desarrollo personal como músicos y compositores es
Aerosmith – Rocks (1976)
Crítica Después del éxito de “Toys in The Attic” la banda se encaminó a grabar su cuarto disco con grandes expectativas. El disco salió al mercado en mayo de 1976. Si “Toys in The Attic” definió el sonido de Aerosmith este disco lo perfeccionó. Con un gran éxito comercial llegando muy rápidamente al platino, y
Aerosmith – Toys In The Attic (1975)
Crítica Los riffs de Joe Perry y la ejecución vocal de Steven Tyler (con reminiscencias de Robert Plant y Mick Jagger) fueron claves en el éxito de Aerosmith con composiciones rock inspiradas por sonidos de Led Zeppelin, Stones, Yardbirds, Black Sabbath o New York Dolls. “Toys In The Attick” convirtió en megastars a esta formación
Aerosmith – Get Your Wings (1974)
Crítica Después de haber editado su primer disco con bastante éxito en Boston y sus alrededores, Aerosmith se dirigieron hacia Nueva York para grabar en el Record Plant, donde ya habían grabado con anterioridad grupos como Led Zeppelin o los Rolling Stones. Todo un importante incentivo para la banda. El disco salió a la venta
The Action – Ultimate Action (Recopilatorio)
Crítica The Action fue un grupo mod producido por George Martin que interpretaba pop con resonancias soul y R&B. Este recopilatorio es un magnífico disco para conocer las habilidades en estudio de esta formación liderada por el vocalista Reg King y el guitarrista Alan “Bam” King aunque fuese su hábitat natural, y donde se encontraban
AC/DC – High Voltage (1976)
Crítica Los adrenalíticos trallazos guitarreros que expulsa Angus Young con sus riffs, la estridente vocalidad de un insurrecto, provocador, desdeñoso Bon Scott, y la pujanza rítmica de Malcolm Young, Mark Evans y Phil Rudd producen un ardiente hard rock que evoca la forma de vida y estigmas del más directo rock’n’roll. La visceralidad de AC/DC
A Sunny Day In Glasgow – Scribble Mural Comic Journal (2007)
Disco debut de este conjunto de Philadelphia con piezas dream-pop en comunión entre ruidismo y ambient, ululantes voces femeninas y pasajes instrumentales rugoso-psicodélicos que tanto toman del sunshine-pop californiano 60’s como de conjuntos claves de la lisergia ensoñadora más contemporánea, entre ellos Slowdive, Ride, My Bloody Valentine o Stereolab. Lo ofertado pretende ser ultracreativo pero
The Maccabees – Colour It In (2007)
Crítica Lanzados por la prensa británica como uno de los grandes hallazgos musicales del momento, los Maccabbes, como cientos de otros conjuntos similares, no dejan de ser medianías con voces afectadas y llorosas, palpitantes secciones rítmicas, y referencias a la new wave, el brit-pop y el post-punk. Nada que no hayan ofertado otros combos similares
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris (2007)
Crítica Josh Homme y sus Queens of the Stone Age haciéndonos vibrar con su stoner rock (que no es más que una revisión del rock psicodélico y el acid rock de finales de los 60 y 70), asentado en reminiscencias del rock de maestros como Cream, Blue Cheer o la Jimi Hendrix Experience, con lugar
Art Brut – It’s a Bit Complicated (2007)
Crítica A diferencia de otros conjuntos ubicados en la penuria constante y el sopor expansivo depresivo, estos británicos Art Brut se sitúan, para bien, en el pop de agitado ritmo y líricas cotidianas con retazos humorísticos. Sus ascendencias sónicas, compartidas en parte con los Franz Ferdinand, se asientan principalmente en la new wave, el punk-pop,
Wilco – A Ghost Is Born (2004)
Crítica En “A Ghost Is Born” (2004) Jeff Tweedy vuelve a exhibir su talento para expandir las odiosas etiquetas que solamente sirven para que gente cerrada y descerebrada no sepan disfrutar de la música que no se someta a la misma en el cual le ha ubicado su contexto personal. Asentado en medios tiempos atmosféricos,
The Horrors – Strange House (2007)
Crítica Primer disco grande de estos horrores británicos, un conjunto deudor del abrasivo garaje 60’s de los Sonics, del proto-punk Stooges, del shock-rock de Alice Cooper, Screaming Lord Sutch o Screaming Jay Hawkins, del bubblegum-punk de los Ramones, de Siouxsie & The Banshees, del psychobilly de los Cramps, o del surf de Dick Dale. Su
Starlight Mints – Drowaton (2006)
Crítica Tercer disco de este interesante combo de Oklahoma, quienes ofrecen primordialmente pop psico-orquestal con imaginativos arreglos y frescas composiciones que tanto toman de los Kinks como de David Bowie, Beatles o The Move, sin olvidar a sus vecinos los Flaming Lips o de los Blur del “Modern Life Is Rubbish” o “Parklife”, es decir
Andrew Bird – Armchair Apocrypha (2007)
Crítica Andrew Bird se engloba en esta (en parte cargante) corriente “indie” de tempos laxos y atmósferas plañideras, de pop fláccido-mohíno con voces arrastradas y adornos orquestales, dream pop pseudoépico de textos crípticos con aspiraciones de trascendencia e inspiración en: The Velvet Underground Radiohead Jeff Buckley My Bloody Valentine U2… Por lo general, y al