AlohaCriticón
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Críticas de discos
Super Furry Animals – Hey Venus! (2007)
Crítica Los casi siempre sugestivos Super Furry Animals de Gruff Rhys arrimándose más a su faceta pop en esta nueva entrega, “Hey Venus!”, un disco según parece conceptual de protagonismo femenino que rebota en sus excéntricos y coloristas arreglos de base psicodélica, con retazos del space age pop de Esquivel, el muro de sonido de
Eisley – Combinations (2007)
Crítica Desde Texas, y con las hermanas Dupree a la cabeza, el grupo Eisley dice inspirarse en las melodías de los Beatles o Pink Floyd, pero realmente su música poco o nada (más bien nada) tiene que ver con tales magnas referencias, sonando todo como una mezcla entre Kate Bush, The Corrs, Evanescence y los
Morrissey – You Are The Quarry (2004)
Crítica Después de mostrar su maestría jangle pop con “Viva Hate” y hacer rock con apariencia glam en “Your Arsenal“, dos de sus mejores trabajos en solitario, Morrissey sorprendió con “You Are The Quarry” (2004), excelente álbum publicado en el sello independiente Sanctuary Records. Es un disco lleno de clase, sensibilidad, intensidad melodramática. Muestra el
Velvet Revolver – Libertad (2007)
Crítica Y después del contrabando llegó la libertad con producción de Brendan O’Brian. Segundo álbum de los Velvet Revolver, el supergrupo que copula a los Guns N’ Roses con Wasted Youth y Stone Temple Pilots, un proyecto que festeja el rock de los 60 y 70 (Stones, Hendrix, Deep Purple, Black Sabbath o The Kinks)
Crowded House – Time On Earth (2007)
Crítica Tras sus andanzas como solista y grabar recientemente un espléndido disco junto a su hermano Tim, Neil Finn decidió retomar su carrera con los Crowded House con “Time On Earth”, disco de pop artesanal con notas melancólicas que le encuentra en su significada labor melódica con autores de primer orden como Paul McCartney, Todd
The Coral – Roots & Echoes (2007)
Crítica Remedando a sus ídolos de los 60, estos chicos nacidos en el Merseyside británico se muestran prolíficos en la edición de LPs, ya que “Roots & Echoes” es su quinto álbum en cinco años, algo bastante poco común en una época en donde más que la importancia de grabar y tocar música, importa la
The Zombies – As Far As I Can See (2004)
Crítica Rod Argent y Colin Blunstone, con alguna que otra aportación vocal de Chris White, volvieron a colaborar juntos tras “Out Of The Shadows” (2002), pero ahora, de manera errónea, bajo el nombre de The Zombies. Es decir, que este “As Far As I Can See” (2004) sería la continuación del ya mítico “Odessey &
The Clientele – God Save The Clientele (2007)
Crítica Después de escuchar este disco no cabe duda que los británicos Clientele, con el cantante y guitarra Alasdair MacLean a la cabeza, saben como acariciar con refinamiento los oídos a través de sus aterciopeladas composiciones pop, delicadas, melancólicas tonadas de atmósferas ensoñadoras y tempos tranquilos. Podrán resultar atractivas a quienes degusten las propuestas más
Kula Shaker – Strangefolk (2007)
Kula Shaker, la banda de Crispian Mills, fue uno de los nombres importantes del pop británico de los 90 con manifiesta raíz en los 60 y 70 (Oasis, Ocean Colour Scene, Supergrass, Blur, Verve, Pulp…), y uno de los más significados por su adhesión a sonoridades psicodélicas, tomando como referencia en su escritura tanto a
Interpol – Our Love To Admire (2007)
Crítica Tercer disco grande de los Interpol, neoyorquinos creadores de estampas tan románticas como épicas y góticas con tonos oscuros y melodramáticos configurando atmósferas melancólicas con ecos de Joy Division, Pink Floyd, Doors, REM y Radiohead. Grupo demasiado reiterativo en sus propuestas, un tanto lánguido, no carece sin embargo de talento poético y melódico, intensa
Lucky Soul – The Great Unwanted (2007)
Crítica Primer disco de Lucky Soul, un combo londinense cuyas propuestas no son más que delicados remedos de las melodías pop con voz femenina de comienzos de los 60, sea procedente de Gran Bretaña, tipo Sandie Shaw, Petula Clark o Dusty Springfield, o estadounidense, con influencias claras del soul de la Motown, en especial las
The Aliens – Astronomy For Dogs (2007)
Crítica Álbum debut de estos escoceses procedentes de Edimburgo, The Aliens, grupo derivado de los Beta Band que previamente habían salido del anonimato con varios EPs significados por sus propuestas psicodélicas y progresivas 60’s y 70’s, con lugar también para algún sonido funk y el trip hop de su grupo originario. Sus influencias principales abarcan
Muse – Absolution (2003)
Crítica “Absolution” (2003) es un disco de Muse abierto con una breve intro que simula el sonido de una marcha militar. Es un disco de apariencia doliente y oscuras con tinturas emocionales a la moda de los tiempos que corren, ansias de grandiosidad épica, perspectivas apocalípticas, sentimientos sombríos que si fueran sinceros tendrían su mérito
Neil Young – Greendale (2003)
Crítica Ya hace tiempo que Neil Young no nos regala obras maestras históricas como “After The Gold Rush”, “Tonight’s The Night” o “Ragged Glory”, pero cada disco del canadiense, al margen de algunos petardos en los años 80, resultan trabajos de entidad que definen su alta categoría como músico y compositor, no en vano es
Sidonie – Costa azul (2007)
El trío catalán Sidonie prosigue con este “Costa Azul” la senda de su pop melódico y luminoso. Algunos brillos en melodías de inspiración 60’s, textos con alguna que otra rima estridente y forzada (“tu nombre es Elena/la tarde de las santas penas…”), arreglos primorosos con texturas soft-pop y jangle-pop, voces cálidas con ecos californianos, pararass,
Brian Wilson – Gettin’ In Over My Head (2004)
Crítica “Gettin’ In Over My Head” (2004) poco dice de la grandeza de un músico y una leyenda como Brian Wilson. En sus surcos, y a pesar de que pretende hacer gala de su intensidad emocional, algo inherente al proceso en la elaboración de sus discos, no hay más que escrituras que nos retrotraen de
Frog Eyes – Tears Of The Valedictorian (2007)
Crítica Proyecto vanguardista del canadiense Carey Mercer, quien en su escritura post-rock mezcla la teatralidad glam y el concepto arty de David Bowie y Roxy Music con la psicodelia y el rock progresivo, la experimentación del Captain Beefheart y el noise-pop psicótico-compulsivo de los Pixies en densos paisajes sonoros de ruidismo catártico-caótico, con alguna que
The Youngbloods – The Youngbloods (1967)
Crítica No inventan nada, no revolucionan nada, pero crean o adaptan sensacionales canciones que mezclan diversas tradiciones sonoras de su país (con especial incidencia en el sonido de la Costa Oeste) para ofrecer un sugestivo pop y folk-rock californiano (aunque sean de Nueva York) de refinada factura, como “All Over The World”, “One Note Man”,
The Who – Quadrophenia (1973)
Crítica Tras “Tommy” y “Who’s Next” pasamos a Jimmy en esta nueva ópera rock de los Who que rememora el pasado de la banda en los años 60 expresándolo sobre el pesaroso recorrido vital de un muchacho mod y sus problemas existenciales con su entorno que le conducirá a una conclusión de tintes trágicos. Líricamente
Van Morrison – Moondance (1970)
Crítica “Moondance” es uno de los mejores discos del irlandés Van Morrison tras abandonar el fenomenal grupo de R&B Them y convertirse en solista. Emocional y sensitiva interpretación con temáticas de introspección y romanticismo. Gusto por la imaginería natural sobre bases soul y jazz con coros femeninos de raíz góspel. Sus melodías se encuentran ornamentadas