Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
King Gizzard and The Lizard Wizard – K. G. (2020)
Crítica Con “K. G.”, los King Gizzard and The Lizard Wizard quisieron continuar el experimento de grabar con intervalos de microtonos de “Flying Microtonal Banana”, siempre con fondo de psicodelia. El disco comienza con “KGLW”, un instrumental corto, acrónimo del grupo australiano en plan acid folk orientaloide. Es el preludio de “Automaton”, más orientalismo en
The Seeds – Future (1967)
Crítica 1966 fue un año triunfal para los Seeds al grabar dos magníficos LPs de rock garajero y psicodélico. Un año después el cuarteto de Los Angeles publicó en GNP Crescendo “Future”, un disco más ambicioso que fue producido por Marcus Tybalt con arreglos de Sky Saxon y Daryl Hooper. Sky, cantante y bajista, y
AC/DC – Power Up (2020)
Crítica Tras muchas especulaciones sobre un nuevo álbum de AC/DC por fin la banda australiana, sin el fallecido Malcolm Young, publicó “Power Up”, un disco en el que Malcolm (co-autor de todas las canciones junto a Angus) es sustituido en la guitarra rítmica por su sobrino Stevie, hijo del hermano mayor de los Young, Stephen.
Fuzz – III (2020)
Crítica Ty Segall haciendo lo que suele hacer, ruido ácido, garajero, psicodélico, con inspiración en la lisergia 60s-70s, en este caso, con el trío Fuzz, tendente al hard psicoblues rock de Black Sabbath, Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer… Produce Steve Albini, con Segall en esta formación cantando y tocando la batería, acompañado por el guitarrista
The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin (1967)
Crítica Cuando Steve Winwood, alma mater (a pesar del nombre) de The Spencer Davis Group, ya había abandonado esa banda británica R&B y pop soul para crear el grupo psicodélico y progresivo Traffic (este mismo año publicó “Mr. Fantasy”), el sello United Artists decidió editar en los Estados Unidos dos vinilos que básicamente recogían canciones
Travis – 10 Songs (2020)
Crítica El grupo escocés Travis con lo que sabe hacer en 10 canciones pop-rock, bonitas melodías, buen trato vocal, tono melancólico, arreglos cuidados… Fran Healy trata una ruptura en “Waving At The Window”, medio tiempo con pegadizo piano en envolvente y agradable sonido, evocativo, con uso de falsete. Un soft rock con armonías vocales que podrían
Throwing Muses – Sun Racket (2020)
Crítica Sin Tanya Donnelly, Kristin Hersch continúa prorrogando el legado de Throwing Muses, un grupo de Rhode Island que comenzó a grabar en los años 80 discos rock en donde tanto había lugar para influencias post-punk como para el jangle pop, el rock garajero o la psicodelia. En la actualidad, Kristin, cantante, guitarrista y teclista,
The Allman Brothers Band – The Allman Brothers Band (1969)
Crítica Obra maestra de la Allman Brothers Band, esencial formación americana. Esto es básicamente blues rock con ligeros coqueteos progresivos de base jazzística (encontrados con mayor abundancia en posteriores discos de la banda de Macon) y dosis de energía transmitidas magistralmente por unos músicos de primer orden que ofrecen para deleite del buen aficionado una
Electric Light Orchestra – Electric Light Orchestra (1971)
Crítica Tras conocerse Roy Wood y Jeff Lynne ambos convergieron en su querencia por los Beatles y el ornamento que a las clásicas melodías y armonías de los Fab Four podían otorgar sonoridades procedentes de la música clásica, principalmente la barroca y en especial la introducción de arreglos de cuerda y viento, con una telaraña
The Band – The Band (1969)
Crítica Obra maestra rotunda de The Band. Después de encandilar a medio mundo con su disco debut, “Music From Big Pink” (1968), la banda regresó al estudio para grabar otra soberbia colección de canciones escritas (a veces junto a Richard Manuel o el batería Levon Helm) por el guitarrista Robbie Robertson. Su placentera escucha nos
Tages – Studio (1967)
Crítica Este fue el último LP de la banda sueca Tages aparecido pocos meses después “Contrast”. “Have You Seen Your Brother Lately”, canción escrita por Henriksson y Lagerberg, es un tema melódico con potente percusión y violines que abre de manera fenomenal el disco con un contraste social y fraternal con un tanto de demagogia…
Bruce Springsteen – Letter To You (2020)
Crítica Después de contarnos historias de perdedores en el Oeste, de vaqueros solitarios, de desamor, de borrachos… en “Western Stars”, Bruce Springsteen volvió a grabar con la E Street Band este “Letter To You”, un álbum que recupera tres canciones de comienzos de los años 70 y trata asuntos de vida y muerte con recuerdos
Bob Mould – Blue Hearts (2020)
Crítica Bob Mould en modo Hüsker Dü. Sonido potente, rabia, urgencia… en mucha canción corta más próxima al punk que al power pop. Se abre “Blue Hearts” con “Heart On My Sleeve”. Mould preocupado por la polaridad social de su país tocando la acústica en tempo lento. El tema, nada del otro mundo, dura menos
13Th Floor Elevators – Easter Everywhere (1967)
Crítica Los texanos 13Th Floor Elevators publicaron en el año 1966 un disco esencial en la historia del acid rock, “Psychedelic Sounds Of 13Th Floor Elevators”. Lelan Rogers se ocupó de nuevo de la producción de “Easter Everywhere”, el segundo LP del grupo de Roky Erickson y Tommy Hall editado en International Artists. Respecto al
Surfer Blood – Carefree Theater (2020)
Crítica Surfer Blood es una banda de Florida, con John Paul Pitts al frente, sin más pretensión que crear melodías pop pegadizas, luminosas, con buen uso de armonías vocales y sentido del ritmo. Lo consiguen. Menos de dos minutos dura “Dessert Island”, con Pitts como náufrago quemado por el sol haciendo distorsión de guitarra en
The Sonics – Introducing The Sonics (1967)
Crítica Después de grabar sus mejores discos en Etiquette Records, el grupo rock The Sonics firmó con Jerden Records para publicar un tercer LP, “Introducing The Sonics”, álbum producido por Jerry Dennon que incluyó dos temas previos de su carrera: “The Witch” y “Psycho”, y varias versiones, como el clásico blues rock “I’m A Man”
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Washed Out – Purple Noon (2020)
Crítica Ernest Greene, con el nombre artístico de Washed Out, lleva unos años grabando discos en tonos calmos, chillwave, de sonidos atmosféricos con sintetizador, melancolía romántica con influencias tecno ochentero, ambient y dream pop con reverb. “Purple Noon” es uno de ellos. En “Too Late” describe un ligoteo nocturno… ¿es tarde para enamorarse esta noche?…
Fuzz – Fuzz (2013)
Crítica Desde California llegan Fuzz, un proyecto con influencias garajeras, psicodélicas acid rock, hard rock, stoner rock, noise pop… liderado por Ty Segall, quien aquí, como batería, cantante y principal compositor, se hace acompañar por el bajista Roland Cosio y el guitarrista Charles Moothart. El homónimo “Fuzz”, disco con portada demoníaca con halo de santidad
The Police – Outlandos D’Amour (1978)
Crítica Gran disco inicial del grupo The Police en el que introducen elementos punk y reggae-pop, acertando generalmente en el desarrollo de los mismos y construyendo temas de fácil escucha. Así, intensas canciones de fuerza y energía punk como “Next To You”, “Peanuts” o “Truth Hits Everybody” aún continúan atrapando por su fresca y directa