Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Superfine Dandelion – The Superfine Dandelion (1967)
Crítica En Mainstream Records, sello en donde grabaron el mismo año los Amboy Dukes de Ted Nugent, publicaron su único LP The Superfine Dandelion, cuarteto formado por el guitarrista, armónica y cantante Mike McFadden, el guitarra líder, pianista y vocalista Ed Black, el guitarrista rítmico y bajista Rick Anderson, y el batería y vocalista Mike
The Sounds – Things We Do For Love (2020)
Crítica Los suecos The Sounds, con Maja Ivarsson al frente, surgieron como un combo con influencias new wave grabando un pop fresco, melódico, estilo Blondie. En “Things We Do For Love” mantienen esas influencias, pero con un enfoque más tecno pop y dance 80s. La canción que titula el álbum abre el disco, “Things We
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Jeff Rosenstock – NO DREAM (2020)
Crítica Después de tocar pop punk, hardcore y ska punk con grupos como The Arrogant Sons Of Bitches y Bomb The Music Industry, el neoyorquino Jeff Rosenstock se lanzó como solista en una carrera que le ha granjeado reputación dentro de los amantes del punk melódico en discos que también muestras influencias power pop y
Colosseum – The Grass Is Greener (1969)
Crítica Vaya pedazo de músicos componían el grupo británico Colosseum. Varios de ellos habían tocado blues rock con Graham Bond o con John Mayall antes de dar el salto y configurar este gran grupo de rock psicoprogresivo con querencias blues rock y jazzísticas, sin olvidar dosis de pop psicodélico con resonancias del trío Cream. Este “The
The Smoke – … It’s Smoke Time (1967)
Crítica “It’s Smoke Time” fue el primer y único LP de The Smoke, banda británica creada en la ciudad inglesa de York que comenzó su carrera tocando R&B en un conjunto mod denominado The Shots. El grupo estaba compuesto en el momento de esta grabación por el cantante Mick Rowley, el guitarra líder Mal Luker,
The Baroques – The Baroques (1967)
Crítica Una lástima que el talento de Jay Borkenhagen no se conozca (ya no digamos reconozca) como se merece. Fue el líder de The Baroques, banda psicodélica de Milwaukee que sólo pudo grabar este LP en Chess Records con producción de Ralph Bass. Borkenhagen compuso casi todos los temas del álbum, además de cantar, tocar
The Jayhawks – XOXO (2020)
Crítica Tras la marcha de Mark Olson de los Jayhawks, Gary Louris (voz, guitarra, compositor, productor…) se erigió como eje fundamental de la banda de Minnesotta, un grupo con tanta influencia del folk rock/jangle pop y del country rock como del power pop, destacando en el uso de armonías vocales y en la creación melódica,
The Beatles – Revolver (1966)
Crítica Uno de los trabajos definitivos en la historia de la música moderna. En su anterior disco “Rubber Soul” (1965) los Beatles ya habían demostrado una notable madurez como compositores pero es en “Revolver” cuando su capacidad como autores se elevó a una categoría excepcional. Los recursos de experimentación tanto en su instrumentación como en
Ten Years After – Ten Years After (1967)
Crítica Como muchos otros músicos británicos del período, Alvin Lee sentía inclinación por los sonidos del blues americano admirando a artistas como Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson o Muddy Waters. Esos fueron los modelos básicos de Ten Years After, grupo liderado por el citado Lee como cantante y guitarrista que contaba también con las presencias
The Dears – Lovers Rock (2020)
Crítica “Lovers Rock” es otra entrega de pop elegante, melódico, sensible, de Murray A. Lightburn, cantante, guitarrista, productor y compositor principal de The Dears, un grupo en el que también se encuentra su mujer Natalia Yanchak. Se abre el disco con “Heart Of An Animal”, rítmico corte con variantes melódicas y de tempo, tono melancólico,
Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)
Crítica Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no
Metallica – Kill ‘Em All (1983)
Crítica Después de llamar la atención de los amantes del heavy metal en San Francisco, la banda Metallica logró firmar con el pequeño sello, Megaforce Records, para debutar con este disco, “Kill’Em All”, un clásico del thrash metal y speed metal que muestra las influencias en la banda de las bandas británicas metaleras y hard
Neil Young – Homegrown (2020)
Crítica Neil Young sigue revolviendo en sus archivos para publicar nuevos discos con material antiguo. En “Homegrown” incluye una serie de canciones que grabó entre los años 1974 y 1975. Algunas de ellas ya habían formado parte de discos previos. El sonido folk y country, al estilo “Harvest” o “Comes a Time”, son las bases
Tommy James & The Shondells – Gettin’ Together (1967)
Crítica Pocos meses después de “I Think We’re Alone Now”, Tommy James & The Shondells volvieron a meterse en el estudio con Bo Gentry y Ritchie Cordell para crear la docena de canciones encontradas en “Gettin’ Together”, LP con arreglos de Jimmy “Wiz” Wisner. Como pasó en el disco previo, la canción más popular del
Tame Impala – The Slow Burn (2020)
Crítica Kevin Parker más próximo en este disco de Tame Impala al funk, el acid house y el dance pop que al rock psicodélico. Si en “Currents” ya mostró esas tendencias, en “The Slow Burn” ya las hace grueso del álbum. “One More Year”… te acuerdas, ¿estuvimos aquí hace un año?… Pieza de romanticismo nostálgico
Elephant Stone – Hollow (2020)
Crítica Elephant Stone es un grupo psicodélico canadiense liderado por Rishi Dhir, cantante, compositor y multinstrumentista gustoso de los sonidos lisérgicos, melódicos, de la parte final de los años 60, y los remeda en un sonido que recuerda a los Pink Floyd de Syd Barrett, a Tomorrow, Curt Boetccher, los Beatles, Strawberry Alarm Clock, Blossom
Tommy Roe – Phantasy (1967)
Crítica Quizá “Sweet Pea” de 1966 y “Dizzy” de 1969 sean los LPs más recomendables de Tommy Roe, cantante y compositor sunshine pop, psicodélico y bubblegum. “Phantasy”, aparecido en medio de ambos, no es un mal disco (más bien todo lo contrario) y gustará a quienes disfruten del pop de voces sedosas de Curt Boettcher
Brendan Benson – Dear Life (2020)
Crítica Últimamente más ocupado en su carrera con los Raconteurs que en solitario, Brendan Benson volvió a grabar sin perder la compañía de su amigo Jack White, editor del álbum en su Third Man Records. En el disco, Benson suena opimista, le gusta crecer en familia, quiere vivir y disfrutar, a veces también le gusta
Hawkwind – Hawkwind (1970)
Crítica Con este subestimado disco homónimo, debutó el importante grupo inglés Hawkwind en formato álbum. En esta primera andadura en el space rock, el prog-rock y el rock psicodélico, Dave Brock, compositor, cantante y guitarrista, estaba acompañado por Huw Lloyd-Langton en la guitarra líder, John A. Harrison en el bajo, Terry Ollis en la batería,