AlohaCriticón
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Críticas de discos
Captain Beyond – Captain Beyond (1972)
Crítica Influenciados por los sonidos de la Jimi Hendrix Experience, Cream o Led Zeppelin, el supergrupo Captain Beyond (formado por antiguos componentes de Deep Purple, Iron Buttefly y la banda de Johnny Winter) desarrolló una corta pero espléndida carrera a comienzos de la década de los 70. Su trayectoria se inició con este fenomenal álbum
The Cats – Cats As Cats Can (1967)
Crítica The Cats fue una banda importante del llamado Nederbeat, grupos holandeses influenciados por los sonidos pop, beat, de la Gran Bretaña de comienzos de los años 60. Formaron parte del llamado Palingsound, un movimiento surgido en la ciudad de la que procedía, Volendam, y en la que también se pueden incluir a George Baker
Suede – Autofiction (2022)
Crítica Las huellas post-punk de Suede aflorando más que nunca. Sonidos tensos, oscuros, agrios, angulares… El grupo londinense en un álbum compacto de memoria y catarsis, de comunión con su público, de romanticismo o de liberación de emociones. Producido por Ed Buller, se abre con “She Still Leads Me On”, sentido recuerdo de Brett Anderson
The Monkees – Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd (1967)
Crítica En este disco de los Monkees sonaron algunos de los primeros moog en la historia de la música pop. Fue tocado por Micky Dolenz en “Daily Nightly”, canción escrita por Michael Nesmith y cantada por Dolenz con intrigante atmósfera, extraño texto y un sonido psicodélico-espacial que en ocasiones recuerda a la lisergia de John
Super Furry Animals – Love Kraft (2005)
Crítica Con un chapuzón acuático comienza “Love Kraft” (2005), nuevo disco de los Super Furry Animals, un conjunto de Gales que retiene con este trabajo todas las pautas sónicas de sus discos previos. Es decir, composiciones melódicas con ropajes psicodélicos y progresos art rock, complejos arreglos e inventivas texturas que tanto deben a los Beach
The Seeds – The Seeds (1966)
Crítica Nombre clave en el garaje estadounidense, los Seeds de Sky Saxon presentaron en este álbum debut su áspero y simple sonido, tres acordes practicamente invariables a lo largo del disco, fiera, trémula vocalidad, ritmo monocorde y latigazos sónicos de órgano. Junto a “Can’t Seem To Make You Mine” y “Pushin’ Too Hard”, sus grandes
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Crítica Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol con Joe Dallesandro luciendo vaquero. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual. “Sticky Fingers” es un estimulante viaje sonoro que nos machaca con intensos riffs eléctricos, apasionadas
The Move – Shazam (1970)
Crítica Este segundo disco de The Move, grupo liderado por Roy Wood, manifestó la audacia del compositor en expandir su primer pop psicodélico con una corta pero rica entrega de canciones que además de melodías lisérgicas ofertaba con su habitual sentido del humor trazos progresivos, hard rock y blues rock. El disco se abre con
The Cure – Seventeen Seconds (1980)
Crítica “Seventeen Seconds” fue el segundo LP de los Cure y uno de los mejores de su carrera. Editado en Fiction Records, el sello de Chris Parry, este álbum muestra el talento de Robert Smith y su banda para crear atmósferas oscuras, góticas, de ansiedad, alienación, misterio. Comienza con “A Reflection”. Es un instrumental que
Muse – Will Of The People (2022)
Crítica Glam rock, tecno pop e incluso metal se dan cita en este disco del trío británico Muse en un trabajo con cortes de escenario distópico. La canción que titula el disco, “Will Of The People”, tiene influencias glam rock a lo Gary Glitter con toques melódicos del “Money Money” de Tommy James. Bullanguera, intensa,
Kasabian – The Alchemist’s Euphoria (2022)
Crítica Los británicos Kasabian, ahora sin Tom Meighan, queriendo hacer bailar al personal con un álbum un tanto cargante en su inicio que mejora en siguientes escuchas. “Alchemist”. Rock de estadio y tecno pop con ambiciosos y ampulosos arreglos buscando una épica melodramática a lo Muse. En “Scriptvre” los de Leicester le dan al dance-funk
Gentle Giant – Octopus (1972)
Crítica “Octopus” es un fascinante disco de rock progresivo, uno de las mejores grabaciones del grupo Gentle Giant, banda que mezclaba el rock, la música clásica, el folk británico, el jazz y elementos sonoros procedentes de la época medieval con preciosismo, teatralidad en las voces y un excitante ensamblaje musical con trompetas, xilófonos, cellos o
Neil Diamond – Just For You (1967)
Crítica Neil Diamond volvió a grabar en el sello Bang Records con este “Just For You”, su segundo LP tras “The Feel Of Neil Diamond” (1966). En ambos sonaban dos de sus canciones más conocidas: “Cherry Cherry” y la sensacional “Solitary Man”, una de las cimas de su larga carrera. También en este álbum podemos
Ty Segall – Hello, Hi (2022)
Crítica Disco con Ty Segall en modo acústico. Sonido folk lisérgico, bucólico-pastoril, de tempo lento, con sencillos textos de ensoñación, de despertar, de amoríos, de escapismo… Ahora recuerdan al Marc Bolan pre-T. Rex, más tarde a Donovan o a los Beatles. “Good Morning” abre este disco con saludo en el título. Balada entre almohadas con
Jeff Beck y Johnny Depp – 18 (2022)
Crítica El influyente guitarrista Jeff Beck (Yardbirds, Jeff Beck Group…) y el actor Johnny Depp, ya emparejados en directos, colaboraron en estudio para grabar “18”, un disco con portada dibujada por la mujer de Beck, Sandra, simulando a Beck y Depp con los 18 años del título. El álbum, producido por Robert Adam Stevenson, está
Floating Bridge – Floating Bridge (1969)
Crítica Floating Bridge fue una banda de Seattle que, con producción de Jackie Mills, solo grabó en Vault Records este LP homónimo en el año 1969. El quinteto estaba compuesto por: El cantante Pat Gossan Los guitarristas Joe Johansen y Rich Dangel (músico que estuvo previamente en la banda garajera The Wailers) El bajista Joe
Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)
Crítica Gran disco de la ELO de Jeff Lynne, un compositor obsesionado con la música de los Beatles. En “A New World Record”, mostrando su excelente gusto por la orquestación, suenan guitarras con resonancias de George Harrison, pianos reminiscencia de Paul McCartney y tempos rítmicos a lo Ringo Starr. La producción, como siempre es norma
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Hawkwind – In Search Of Space (1971)
Crítica Disco importante de los británicos Hawkwind, maestros del space rock, del acid rock y del rock psicoprogresivo que contaron en este importante álbum con la co-producción de George Chkiantz. Dave Brock, cantante y guitarrista, además de autor o co-autor de todos los temas, lideraba esta banda gustosa de la ciencia-ficción y la fantasía. El
King Crimson – Islands (1971)
Crítica Relajante, hermoso, memorativo, cálido trabajo de King Crimson con el guitarrista Robert Fripp y el letrista Pete Sinfield creando un sofisticado álbum conceptual con recuerdos e imaginería marina, concretamente de las Islas Baleares, a través de canciones de rock progresivo en una mezcla entre rock, música clásica y jazz. Imaginativas estructuras en un álbum