AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Rolling Stones – Tattoo You (1981)
Crítica Tras el desliz de “Emotional Rescue”, este LP rescató el típico sonido de los Rolling Stones. Los londinenses nos invitan a llenarnos de tatuajes, como así simulan estar sus rostros en la portada y contraportada de un álbum en donde recuperan algunas piezas desechadas de antiguos trabajos. Abren el disco con uno de sus
The Rolling Stones – Emotional Rescue (1980)
Crítica Al iniciarse la década de los ochenta, los Rolling Stones estaban acomodados en su papel de indiscutibles estrellas del rock y como consecuencia de ese excesivo posicionamiento estelar graban “Emotional Rescue”, un álbum que supuso un considerable bajón artístico en su carrera, después de haber sido responsables de algunos de los más memorables trabajos
The Rolling Stones – Some Girls (1978)
Crítica En plena era punk los Rolling Stones se recuperaron musicalmente de manera extraordinaria después de varios trabajos bastante olvidables. Tras la marcha de Mick Taylor, la banda ofrecía buenos discos pero poco compactos, en parte por la desestabilización de Keith Richards a causa de su adicción a la heroína y en parte por la
The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)
Crítica Los Rolling Stones encumbrados en lo más alto y atravesando por una de sus etapas de mayor creatividad publicaron este magistral trabajo. Es una jubilosa amalgama de rock, country (profundizando en este estilo gracias a la amistad de Keith Richards con Gram Parsons), blues y gospel, con descarnada producción de Jimmy Miller. Como suele
The Rockin’ Berries – The Rockin’ Berries Featuring Jefferson (Recopilatorio)
Crítica Desde Inglaterra, e inmersos en plena Invasión Británica, los Rockin’ Berries grababan un pop muy cercano a los sonidos de los americanos Four Seasons, determinada su equivalencia por la utilización del falsete de Geoff Turton (líder vocal junto a Clive Lea) y la capacidad rítmica de sus piezas más enérgicas. Los temas, versiones en
The Rezillos – Can’t Stand The Rezillos (1978)
Crítica Arrojo melódico de apostura punk pero de esencia power pop, diversión a raudales en pegadizos textos y fortaleza rítmica (con un trabajo en el bajo realmente admirable) es lo propuesto por el grupo escocés The Rezillos en su único álbum en estudio, producido por Tony Bongiovi (colaborador de Ramones o los Talking Heads). Las
The Remains – Barry Tashian & The Remains (Recopilatorio)
Crítica Los Remains fue una de las bandas punteras del sonido garajero surgido en Estados Unidos a mediados de los años 60. Naturales de Boston, su estilo amalgamaba ritmos duros de raíces negras como el R&B y el rock’n’roll con melodías pop muy influenciadas por los grupos integrantes de la Invasión Británica (como asociando a
Ramones – End Of The Century (1980)
Crítica Quinto disco de los Ramones que, aunque inferior a sus tres primeros trabajos, alcanzó el punto más comercial del grupo neoyorquino gracias a la impagable producción del gran Phil Spector, creador del muro de sonido y del pop de las ‘girl group’ como The Ronettes. Spector mantuvo una tensa relación con todos sus miembros
The Pretty Things – S. F. Sorrow (1968)
Crítica Los Pretty Things, fantástico grupo iniciado en sonidos blues rock, se reconvirtió en un conjunto de pop psicodélico a finales de los años 60 para la elaboración de “S. F. Sorrow”, la primera ópera-rock de la historia que tuvo una gran influencia en el líder de los Who, Pete Townshend, a la hora de
Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
Crítica Tras el multimillonario “Dark Side of The Moon”, Pink Floyd retrotrayeron la mirada a su primer líder, Syd Barrett para dedicarle desde su privilegiado estatus estelar este nuevo trabajo, un gran disco de rock progresivo de extensos y envolventes temas rock con ligero soporte blues y opulentas texturas sónicas, expandidas con lacrimosas guitarras, etéreos
Peter & Gordon – The E.P. Collection (Recopilatorio)
Crítica Este es el definitivo álbum recopilatorio del dúo de pop Peter & Gordon, talentosos vocalistas que triunfaron en la gran etapa de la Invasión Británica. Gracias a este disco se puede disfrutar con sus grandes éxitos, la mayoría escritos por Paul McCartney, gozar con adaptaciones menos populares, y comprobar su propia habilidad para configurar
Neil Young – Harvest Moon (1992)
Crítica Veinte años después de la edición de su aclamado “Harvest”, Neil Young presentó “Harvest Moon”, una digna secuela de aquel trabajo que volvió a contar con los Stray Gators como banda de acompañamiento. “Harvest Moon” contiene una serie de canciones acústicas apacibles, amables, cálidas… en las que el canadiense interpreta bellas y tiernas historias
Neil Young – Rust Never Sleeps (1979)
Crítica Mitad acústico, mitad eléctrico, “Rust Never Sleeps” es un fenomenal disco de Neil Young grabado en directo (eliminando en la mayoría de los temas el sonido del público) que retoma la dualidad clave en la obra del canadiense: el folk acústico de cuidada melodía y el rock de fogosa, crujiente distorsión. El lirismo críptico
Neil Young – Tonight’s The Night (1975)
Crítica Este LP es uno de los mejores discos de Neil Young (¿o el mejor?), músico con una extensa carrera plagada de obras maestras en los años 70 y finales de los 60. Ofrece un intenso recorrido emocional por el alma de una persona sensible, dolorida por la muerte de dos de sus mejores amigos,
Neil Young – Harvest (1972)
Crítica “Harvest” es el disco más famoso y comercial de Neil Young y un trabajo esencial dentro de la amplia carrera del magnífico cantautor canadiense. Con plácidas texturas folk, country y rock, tempos de calidez acústica y arreglos orquestales de Jack Nitzsche, “Harvest”, primer álbum realizado en colaboración con los Stray Gators, contiene momentos memorables
The Merseybeats – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Este grupo de Liverpool especializado en cálidas baladas y medios tiempos beat con canciones de típico conflicto emocional entre pareja, entre ellas “I Think Of You”, “Wishin’ And Hopin’”, “It’s Love That Really Counts”, Don’t Turn Around” o “Don’t Let It Happen To Us”, epitomiza bien el sonido procedente de las orillas del río
Manfred Mann – Singles In The Sixties (Recopilatorio)
Crítica Este disco es un completo e interesante recopilatorio de singles de los británicos Manfred Mann, un magnífico quinteto de pop, pop soul y R&B con trazos jazz. Tanto en su primera etapa con Paul Jones como cantante como cuando era Mike D’Abo quien ocupaba el puesto de vocalista, los Manfred supieron siempre escoger reputados
Manfred Mann – The Definitive Collection (Recopilatorio)
Crítica Gran recopilatorio de Manfred Mann aunque de engañoso título ya que sólo recoge temas de la etapa del grupo con el fenomenal vocalista Paul Jones al frente, hombre de poderosa e ideal voz para interpretar estas piezas bañadas de pop, R&B, soul y jazz. Sus grandes éxitos no podían faltar, magníficas versiones (que las
KISS – Destroyer (1976)
Crítica Los KISS con este disco y el anterior “Alive” se convirtieron en héroes e iconos de gran parte de la juventud estadounidense y mundial, amantes del hard directo y contundente y de letras inherentes al universo adolescente y al mundo del rock. Así, la temática generacional, conflicto entre padres e hijos por sus aficiones
KISS – Hotter Than Hell (1974)
Crítica El segundo trabajo de los KISS fue otra estupenda descarga adrenalítica de euforia sónica por parte de los chicos (por aquellos momentos) maquillados. Multitud de historias sexuales a cada cual más entretenida. Elección de novio en la magnífica “Go To Choose” planteada a su infiel pareja por parte de Paul Stanley con un atractivo