AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Kinks – Preservation Act 2 (1974)
Crítica Segunda parte del incomprendido e infravalorado proyecto de los Kinks “Preservation”, editado como un doble álbum en el que se intercalan las canciones con breves fragmentos de un narrador (Chris Timothy) relatando la historia ideada por el genio Ray Davies. “Preservation act 2” está más cercano a la idea original de Davies para el
The Kinks – Preservation Act 1 (1973)
Crítica Uno de los proyectos más ambiciosos de Ray Davies al frente de The Kinks. Dosificado en dos partes, Davies presenta esta primera entrega con su habitual derroche de lucidez lírica y musical, creando potentes temas rockeros como “One Of The Survivors”, “Here Comes Flash” o “Demolition”, todos ellos realzados por una estupenda sección de
John Fogerty – Centerfield (1985)
Crítica Tras un largo período de inactividad debido a problemas legales, John Fogerty recupera la esencia del sonido Creedence (tamizado por la producción de los 80) con este “Centerfield”, un buen trabajo en el que Fogerty rescata el rock de raíces al que tan bien nos tiene acostumbrados. “The Old Man Down The Road” es
Janis Joplin – Pearl (1971)
Crítica La voz femenina blanca (con un estilo a lo Aretha Franklin) más desgarrada de la historia del rock en su disco (póstumo) más famoso y probablemente más conseguido. Rock emocional y apasionado de querencias blues, country y soul interpretado de manera conmovedora por Janis junto a The Full Tilt Boogie y bajo producción de
Jan & Dean – Ride The Wild Surf (1964)
Crítica Diversión surf a raudales (inyectándole al rock’n’roll estilo Chuck Berry la riqueza vocal del doo wop, una meticulosa producción y enarbolando los temas playeros y de naturaleza juvenil) con las soleadas canciones de Jan Berry y Dean Torrence llenas de pericias vocales en las que además de Jan y Dean se puede escuchar a
The Jam – Sound Affects (1980)
Crítica Considerados por muchos como el mejor grupo británico en el momento de la edición de este álbum y poco después de haber conquistado su primer número 1 en listas con el sencillo “Going Underground”, The Jam editaban su quinto disco, “Sound Affects”, un LP que mostró a Paul Weller explorando nuevos horizontes sonoros y
The Jam – Setting Sons (1979)
Crítica La idea original de Paul Weller para “Setting Sons” era crear un álbum conceptual, pero finalmente esta iniciativa se desvaneció sin impedir la perversión de ese concepto que el resultado final del trabajo de los Jam se convirtiese en uno de los momentos cumbre de su carrera. Dejando atrás la impetuosa fiereza punk, pero
The Jam – This Is The Modern World (1977)
Crítica Infravalorado trabajo del grupo totem del revival mod surgido en Gran Bretaña a finales de la década de los 70, The Jam, quienes, bajo el liderazgo de su principal compositor y guitarrista Paul Weller, conjugaban en sus inicios la fortaleza sónica del punk de su contexto temporal con el estilo rítmico y melódico de
The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968)
Crítica Aunque la frase es manida, siempre vale recordarla. Según Proust, los verdaderos artistas son aquéllos capaces de abrir las puertas hacia un mundo desconocido, en el cual jamás se ha puesto un pie. La inveterada propuesta de Incredible String Band refrenda la sentencia. ¿Quién dijo que para reivindicar un ánimo psicodélico eran necesarios un
Idle Race – Birthday Party (1968)
Crítica Este álbum contiene una psicodélica y divertida fiesta de cumpleaños ofrecida por Jeff Lynne y su grupo Idle Race, quienes en su disco debut crearon pegadizas y bellas melodías con influencias de los Kinks, los Move o los Beatles. Ferias con carruseles y fantasmas, tristes aniversarios solitarios, evocaciones de un futuro más venturoso, pasajes
The Hollies – Abbey Road (1966-1970)
Crítica Estupenda recopilación de algunas de las grabaciones de los Hollies en los míticos estudios de Abbey Road que incluye los singles con sus respectivas caras b, temas extraídos de LPs y algunas rarezas de la etapa más brillante del magnífico quinteto de Manchester, la comprendida entre 1966 y 1970. Además, el disco está acompañado
The Hollies – Evolution (1967)
Crítica Este disco es un ejemplo de las muchas gemas musicales que injustamente han sido sido relegadas al olvido a lo largo de los años, quizás debido a la ingente cantidad de buen material que en 1967 (año de su edición) copaba las listas de éxito de todo el mundo y a la ignorancia musical-histórica
The Hollies – Butterfly (1967)
Crítica Probablemente el mejor trabajo de uno de los grandes grupos en la historia del pop. La música de los Hollies no busca la trascendencia filosófica o la autocomplacencia artística, pero tampoco cae en la inane superficialidad comercial (siempre hablando de la etapa de Graham Nash en la formación) ni en la nefasta producción de
The Hollies – For Certain Because (1966)
Crítica Primer LP de una trílogía de discos completada con “Evolution” y “Butterfly”, absolutamente necesaria para entender la contribución de los Hollies a la música pop. Es también el primer álbum compuesto íntegramente por ellos mismos, quienes desde una innata habilitad para la melodía crean canciones que destacan por su fenomenal combinación de voces, rasgo
The Herman’s Hermits – Original Gold (Recopilatorio)
Crítica Un auténtico tesoro este doble recopilatorio que abarca la trayectoria de los Herman’s Hermits, uno de los más adorables grupos de los años 60, procedentes de Manchester e intérpretes de un pop desenvuelto, fresco, directo, instantáneo, de placenteras melodías y carente de pretensiones que tiene su reflejo en unas deslumbrantes piezas que representan la
Harpers Bizarre – Feelin’ Groovy (1967)
Crítica Luminoso pop vocal estilo Sagittarius o Millennium el ofrecido por Harpers Bizarre, grupo californiano con las exquisitas voces de Ted Templeman y Dick Scoppettone, lujosa producción de Lenny Waronker y arreglos de Van Dyke Parks y Leon Russell. “Feelin’ Groovy” fue su álbum debut que mezclaba el sunshine pop de los años 60 con
Gram Parsons – Grievous Angel (1974)
Crítica Excepcional disco, continuación de su imprescindible “GP” en el que la triste sensibilidad de Gram Parsons exalta unos temas de gran calado emocional, melancólico, conceptuados desde un homenaje a la tradición country pero con mentalidad y poso rockero. Melodías propias creadas con talento compositivo y frágil factura vocal como “Return Of The Grievous Angel”,
Gene Pitney – The E.P. Collection (Recopilatorio)
Crítica Aunque ninguna de las composiciones presentes en esta compilación de EPs están firmadas por Gene Pitney, este gran cantante estadounidense comenzó su carrera como escritor de éxitos tan populares como “Hello Mary Lou” de Ricky Nelson o la magnífica pieza soul “He’s a Rebel” de las Crystals. Las canciones interpretadas magistralmente por Pitney, que
The Fugs – Virgin Fugs (1965)
Crítica No estudiaron canto (que se sepa), apenas sabían tocar, sus grotescas y anárquicas composiciones son melódicamente mejorables pero tienen mala leche, irreverencia, sarcasmo y sentido del humor. No se mueven en lo políticamente correcto y todos sus primeros discos resultan muy recomendables. Los Fugs crean sonidos amateur freak folk, garajeros, rock’n’roll con trazos de
The Free Design – The Very Best (Recopilatorio)
Crítica Sunshine pop procedente de la Costa Este americana con los Free Design, pop luminoso con delicada combinación de voces, elegante tacto melódico, refinamiento en exquisitos arreglos que subrayan su concepto de optimismo y contemplación lírica. A veces su soleadas composiciones y radiantes armonías recuerdan a los Association, Harpers Bizarre, Spanky & Our Gang… con