AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Beau Brummels – Triangle (1967)
Crítica Liderados por el compositor y guitarrista Ron Elliott y el cantante Sal Valentino, los Beau Brummels, tras la grabación de varios discos jangle pop y folk rock, publicaron en el año 1967 “Triangle”, su “Sgt. Peppers” particular, un LP psicodélico-experimental dominado por su talento para las melodías, arreglos y armonías vocales, cualidades ilustradas a
The Beatles – Let It Be (1970)
Crítica El regreso a lo básico por parte de unos fracturados Beatles (el LP apareció editado en 1970 pero incluía grabaciones de 1968, 1969 y 1970) que recuperaron la esencia del rock’n’roll en unos temas arreglados y producidos por Phil Spector, quien realizó un magnífico y subestimado trabajo configurando un excelente álbum a la altura
The Beach Boys – Wild Honey (1967)
Crítica Los Beach Boys después de la publicación del desconcertante “Smiley Smile” como resultado final del ambicioso proyecto “Smile”, volvieron bajo el liderazgo de Brian Wilson al estudio de grabación para registrar “Wild Honey”, un álbum que huyendo de las elevadas pretensiones de su antecesor establece una admirable conexión entre deliciosas gemas que exhiben su
The Beach Boys – Smiley Smile (1967)
Crítica Tras el aborto de “Smile”, trabajo con el que Brian Wilson había intentado superar en ambición art pop al “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, este disco fue finalmente lo que los Beach Boys sacaron a la luz en 1967 junto al posterior “Wild Honey”. Lo que verdaderamente merece la pena
The Beach Boys – Pet Sounds (1966)
Crítica Obra maestra de la música moderna. Uno de los discos de pop más influyentes de todos los tiempos. Los Beatles quedaron anonadados después de su escucha y muchos rastros de su sonido, expandiendo los sonidos pop y rock con elementos orquestales, psicodélicos, barrocos… se pueden escuchar en “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Utilizando
The Beach Boys – Surfin’ USA (1963)
Crítica Este disco es uno de los mejores de la decada de los 60. En el album podemos apreciar, además de las espléndidas armonías de los hermanos Wilson, su pericia con los instrumentos ya que se marcan en este LP varios instrumentales como los covers de “Let´s go trippin´” y la conocida cancion, famosa por
The Beach Boys – Surfin’ Safari (1962)
Crítica En este debut oficial de los Beach Boys ya aparecen canciones que acompañarán al grupo de los hermanos Wilson a lo largo de su extensa carrera, como la cancion que da nombre al disco y “Surfin’”. En este album tambien nos encontramos con versiones, como el “Summertime blues” de Eddie Cochran que mas tarde
The Band – The Best (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio editado por Capitol Records con una pequeña pero importante selección del repertorio de los canadienses The Band, excelentes músicos liderados por el principal compositor y guitarrista Robbie Robertson, de cuya pluma salen canciones de madura y melancólica expresión lírica, que fusionan con excelentes resultados el rock de raíces con trazos country y folk.
The Band – Music From Big Pink (1968)
Crítica Es 1968 un año crucial en el desarrollo de la música rock, quizá más determinante que 1967; de buenas a primeras esto parecería un despropósito. No lo es. En 1967, año de una prolificidad admirable, se constata el cenit de un proceso experimental iniciado a fines de 1965 con bandas como Yarbirds, Great Society,
Badfinger – No Dice (1970)
Crítica Probablemente Badfinger merecerían considerarse como los genuinos legatarios del sonido primerizo de los Beatles y no sólo porque los Fab Four fuesen sus mentores en el sello Apple, sino porque su sensibilidad melódica, su sobresaliente capacidad en la construcción de composiciones de inclinación pop 60, y la misma ejecución de las mismas, permanecen, desde
The Association – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica Una auténtica delicia este fantástico álbum recopilatorio de los californianos Association, formación de sunshine pop y pop barroco que gozarán los amantes de las melodías y las armonías vocales. Es prácticamente imposible no caer rendido a los pies de las piezas maestras del sexteto, muchas de ellas producidas por Curt Boettcher. Canciones de disfrutable
The Association – And Then… Along Comes The Association (1966)
Crítica Uno de los grandes nombres del sunshine pop, el jangle pop y el pop abarrocado de la costa californiana en los años 60 fue The Association, sexteto con brillantes armonías vocales y arreglos, fenomenales melodías pop con repiques psicodélicos y folk rock. Este es su primer LP, excelente muestrario de sus apacibles, románticas, elegantes
The Applejacks – Tell Me When (Recopilatorio)
Crítica The Applejacks fue un conjunto beat de fugaz existencia. Procedía de Birmingham y tuvo su momento de mayor productividad en el año 1964. Este disco recoge lo más esencial de su discografía empezando por la gran canción que le da título, “Tell Me When”, sin duda su tema más importante que alcanzo el número
Alice Cooper – Love It To Death (1971)
Crítica Tercer LP de la Alice Cooper Band, grupo de estética glam y provocativa teatralidad escénica liderado por Vincent Furnier, alias Alice Cooper, que aglutina en sus temas hard-rock, pop, rock’n’roll y garaje sesentero con actitud proto-punk bajo la esencial producción de Bob Ezrin, quien también participa tocando algunos teclados. “Love It To Death” es
Alice Cooper – Easy Action (1970)
Crítica Antes de basar sus sonidos en el hard rock, la Alice Cooper Band grabó en estudio rock psicodélico y ya en sus actuaciones en directo se significaban por la teatralidad shock rock que caracterizó su carrera. Fruto de la experimentación lisérgica de la época en un notable desarrollo personal como músicos y compositores es
Aerosmith – Rocks (1976)
Crítica Después del éxito de “Toys in The Attic” la banda se encaminó a grabar su cuarto disco con grandes expectativas. El disco salió al mercado en mayo de 1976. Si “Toys in The Attic” definió el sonido de Aerosmith este disco lo perfeccionó. Con un gran éxito comercial llegando muy rápidamente al platino, y
Aerosmith – Toys In The Attic (1975)
Crítica Los riffs de Joe Perry y la ejecución vocal de Steven Tyler (con reminiscencias de Robert Plant y Mick Jagger) fueron claves en el éxito de Aerosmith con composiciones rock inspiradas por sonidos de Led Zeppelin, Stones, Yardbirds, Black Sabbath o New York Dolls. “Toys In The Attick” convirtió en megastars a esta formación
Aerosmith – Get Your Wings (1974)
Crítica Después de haber editado su primer disco con bastante éxito en Boston y sus alrededores, Aerosmith se dirigieron hacia Nueva York para grabar en el Record Plant, donde ya habían grabado con anterioridad grupos como Led Zeppelin o los Rolling Stones. Todo un importante incentivo para la banda. El disco salió a la venta
The Action – Ultimate Action (Recopilatorio)
Crítica The Action fue un grupo mod producido por George Martin que interpretaba pop con resonancias soul y R&B. Este recopilatorio es un magnífico disco para conocer las habilidades en estudio de esta formación liderada por el vocalista Reg King y el guitarrista Alan “Bam” King aunque fuese su hábitat natural, y donde se encontraban
AC/DC – High Voltage (1976)
Crítica Los adrenalíticos trallazos guitarreros que expulsa Angus Young con sus riffs, la estridente vocalidad de un insurrecto, provocador, desdeñoso Bon Scott, y la pujanza rítmica de Malcolm Young, Mark Evans y Phil Rudd producen un ardiente hard rock que evoca la forma de vida y estigmas del más directo rock’n’roll. La visceralidad de AC/DC