AlohaCriticón
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Críticas de discos
A Sunny Day In Glasgow – Scribble Mural Comic Journal (2007)
Disco debut de este conjunto de Philadelphia con piezas dream-pop en comunión entre ruidismo y ambient, ululantes voces femeninas y pasajes instrumentales rugoso-psicodélicos que tanto toman del sunshine-pop californiano 60’s como de conjuntos claves de la lisergia ensoñadora más contemporánea, entre ellos Slowdive, Ride, My Bloody Valentine o Stereolab. Lo ofertado pretende ser ultracreativo pero
The Maccabees – Colour It In (2007)
Crítica Lanzados por la prensa británica como uno de los grandes hallazgos musicales del momento, los Maccabbes, como cientos de otros conjuntos similares, no dejan de ser medianías con voces afectadas y llorosas, palpitantes secciones rítmicas, y referencias a la new wave, el brit-pop y el post-punk. Nada que no hayan ofertado otros combos similares
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris (2007)
Crítica Josh Homme y sus Queens of the Stone Age haciéndonos vibrar con su stoner rock (que no es más que una revisión del rock psicodélico y el acid rock de finales de los 60 y 70), asentado en reminiscencias del rock de maestros como Cream, Blue Cheer o la Jimi Hendrix Experience, con lugar
Art Brut – It’s a Bit Complicated (2007)
Crítica A diferencia de otros conjuntos ubicados en la penuria constante y el sopor expansivo depresivo, estos británicos Art Brut se sitúan, para bien, en el pop de agitado ritmo y líricas cotidianas con retazos humorísticos. Sus ascendencias sónicas, compartidas en parte con los Franz Ferdinand, se asientan principalmente en la new wave, el punk-pop,
Wilco – A Ghost Is Born (2004)
Crítica En “A Ghost Is Born” (2004) Jeff Tweedy vuelve a exhibir su talento para expandir las odiosas etiquetas que solamente sirven para que gente cerrada y descerebrada no sepan disfrutar de la música que no se someta a la misma en el cual le ha ubicado su contexto personal. Asentado en medios tiempos atmosféricos,
The Horrors – Strange House (2007)
Crítica Primer disco grande de estos horrores británicos, un conjunto deudor del abrasivo garaje 60’s de los Sonics, del proto-punk Stooges, del shock-rock de Alice Cooper, Screaming Lord Sutch o Screaming Jay Hawkins, del bubblegum-punk de los Ramones, de Siouxsie & The Banshees, del psychobilly de los Cramps, o del surf de Dick Dale. Su
Starlight Mints – Drowaton (2006)
Crítica Tercer disco de este interesante combo de Oklahoma, quienes ofrecen primordialmente pop psico-orquestal con imaginativos arreglos y frescas composiciones que tanto toman de los Kinks como de David Bowie, Beatles o The Move, sin olvidar a sus vecinos los Flaming Lips o de los Blur del “Modern Life Is Rubbish” o “Parklife”, es decir
Andrew Bird – Armchair Apocrypha (2007)
Crítica Andrew Bird se engloba en esta (en parte cargante) corriente “indie” de tempos laxos y atmósferas plañideras, de pop fláccido-mohíno con voces arrastradas y adornos orquestales, dream pop pseudoépico de textos crípticos con aspiraciones de trascendencia e inspiración en: The Velvet Underground Radiohead Jeff Buckley My Bloody Valentine U2… Por lo general, y al
The Wallflowers – Rebel, Sweetheart (2005)
Crítica Las comparaciones son siempre odiosas y más cuando tu padre es uno de los grandes artistas y escritores de canciones de la historia de la música moderna. Jakob no quieren que le comparen con su padre. Tranquilo, no te compararemos, porque quedarías en muy mal lugar. Eso sí, no quiere comparaciones pero se hace
The Bees – Octopus (2007)
Segundo disco de The Bees, grupo de curiosa mezcla con ascendencias 60’s, que tanto se ubica en el pop psicodélico californiano como en el soul Motown, el R&B de los primeros Stones, el funk o en el reggae. Todo ejecutado con elegancia, clase y sofisticación, cuidado trabajo en melodías, arreglos y armonías vocales. En su
Deluxe – Los Jóvenes Mueren Antes De Tiempo (2005)
Crítica En los años 80 el pop-rock español conoció su propia nueva ola con movidas varias y una buena pléyade de eclécticos grupos y solistas que, unos mejor que otros, proporcionaron al panorama peninsular cierto dinamismo, entusiasmo y personalidad, marcando una efervescente etapa dentro del rock en lengua castellana. La década de los 90, al
Paul McCartney – Memory Almost Full (2007)
Crítica Después de grabar varias obras memorables en los 70 con los Wings (en especial los imprescindibles “Ram” y “Band on the Run”), la carrera de Paul McCartney en solitario ha sido de notoria irregularidad a partir del fin de la década mentada, con discos que ni chicha ni limoná hasta la aparición de esa
Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)
Crítica “Sonic Nurse” (2004), con portada de Richard Prince, volvió a exhibir la capacidad de Sonic Youth, con el despliegue de su imprevisible noise-art-rock, para crear un disco cautivador, rico en aspectos climáticos desde el primer tema, la fenomenal canción “Pattern Recognition”, perturbadora pieza escrita por una Kim Gordon en plena forma, hasta el último
The National – Boxer (2007)
Crítica Como muchos otros conjuntos de ahora y de siempre, los National se ubican en tonos afligidos, introspectivos, en narraciones de ambiente nocturnal y brumoso, con naturaleza de romanticismo sombrío. Sus huellas se encuentran tanto en la poética de Leonard Cohen, como en el post-punk gótico de Joy Division, sin olvidar trazas de los Blue
Wilco – Sky Blue Sky (2007)
Crítica Jeff Tweedy dejándose de experimentaciones pop y ejercicios progresivos para retomar sus primeras raíces country rock, soft rock, blues y folk pop, grabando un apacible disco de tempos lentos en donde se significan algunas de sus principales influencias de los 60 y los 70, con sonidos que recuerdan tanto a Van Morrison como al
The Sunday Drivers – Tiny telephone (2007)
La atmósfera soleada y florida de San Francisco parece haber sido inspiración para este tercer álbum de los toledanos Sunday Drivers, hacedores de un pop con tonos frágiles e inspiración 60’s (sea las grandes bandas 60’s o las que las imitan) grabado en la citada ciudad californiana con la ayuda del solvente productor Brad Jones.
Television Personalities – My Dark Places (2006)
Crítica Después de varios años en la cárcel y con constantes problemas derivados del alto consumo de drogas, Dan Treacy vuelve al mundo de la música con sus influyentes Television Personalities, nombre a considerar en la propulsión del pop “lo-fi” e independiente británico en plena época post-punk y new wave con ascendencias de los Pink
Velvet Revolver – Contraband (2004)
Crítica En este album debut, producido en su mayoría por Josh Abraham, Velvet Revolver conjugan el hard rock de raíz blues y envoltura sleazy con el sonido grunge de STP para configurar un estimulante disco de pegadizo rock’n’roll. El álbum contiene todo lo esperado: riffs contundentes, intensos ritmos, emotivas baladas, encendidos solos de Slash con
Travis – The Boy With No Name (2007)
Crítica En la parte final de los años 90 surgió en Glasgow la banda Travis, un conjunto liderado por Fran Healy sin demasiada singularidad y demasiado formulista para trascender históricamente. Esto no es óbice para que su propuesta sea siempre de canciones de meritoria construcción pop, delicada, taciturna, suave; soft-pop épico-íntimo de apreciables melodías y
Evanescence – Fallen (2003)
Crítica Producido por Dave Fortman, el álbum revelación de Evanescence destaca por su estupenda interpretación vocal, con Amy Lee otorgando gran intensidad y dramatismo a unos iterativos cortes de rock melódico, baladas de acentuación emocional enfatizada por los arreglos, e historias sombrías de exasperación personal. Algunos de los mejores temas son los que inician el