AlohaCriticón
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Críticas de discos
Beirut – The Gulag Orkestar (2006)
Crítica Se hacen llamar Beirut pero no son del Líbano ya que proceden de los Estados Unidos, concretamente de Nueva York. Su líder es el joven Zach Condon (no llega ni a los 20 años en el momento de la grabación) y han salido del anonimato con este debut por su conglomerado de músicas folk
The Lemonheads – The Lemonheads (2006)
Crítica Diez años después de su último trabajo como Lemonheads, “Car Button Cloth”, Evan Dando retoma su apelativo como grupo para grabar este disco homónimo junto a dos ex miembros de los Descendents, el batería Bill Stevenson y el bajista Karl Alvarez. El resultado, con la participación de Garth Hudson (The Band) y J. Mascis
Big Brother & The Holding Company – Big Brother & The Holding Company (1967)
Crítica Tras jactarse de ser la primera mujer en no llevar sostén en la universidad de Texas, Janis Joplin decidió largarse de su pueblo de “garrulos” de los que ella era presa de su esclavitud. En San Francisco conoció las drogas que tantos problemas le dieron hasta el final de su vida, en 1970. Volvió
Tool – 10.000 Days (2006)
Crítica Tool siempre ha sido difícil de categorizar si es que hay que categorizar a alguien más allá de cuatro pistas sónicas para el neófito. Sus discos son como una amalgama entre heavy metal, música progresiva, rock ‘alternativo’, grunge y psicodelia (si es que estos estilos no se fusionan entre sí ya por naturaleza), como
Jet – Shine On (2006)
Crítica Segundo disco de Jet, conglomerado sónico de Oasis, AC/DC y los Beatles de “Rubber Soul” y “Revolver”, con un equilibrio entre tiernas baladas de aceptable trato melódico, medios tiempos de apreciables atmósferas y bravías piezas garajeras con marcados riffs guitarreros de base hard-blues-rock, voces bullangueras, correosos ritmos con golpeteo de cencerro y armonías vocales
The Allman Brothers Band – Eat a Peach (1972)
Crítica Lanzado en 1972, “Eat a Peach” supone un homenaje a Duane Allman, fallecido poco antes de la publicación del disco en un desgraciado accidente de motocicleta. Es el fin de una gran primera etapa musical y el principio de una cierta dispersión de ideas que tras la publicación de los míticos conciertos celebrados en
Elf Power – Back To The Web (2006)
Crítica Los Elf Power saltaron a la fama dentro del panorama pop grabado en sellos independientes formando parte de los grupos del sello-colectivo Elephant Six que lanzó a bandas de interés como Neutral Milk Hotel o Apples in Stereo. Este conjunto de Athens liderado por Andrew Rieger presenta su octavo disco en estudio con “Back
Primal Scream – Riot City Blues (2006)
Los Primal Scream en su vertiente más Rolling Stones. Esto es lo que depara “Riot City Blues”, disco animoso que festeja el rock atemporal, el boogie-rock, el R&B, el pub-rock y el psico-garaje de los 60, remedando trazas tanto de los Stones (su principal y esencial influencia) como de los Stooges, Canned Heat, MC5, Pretty
Liars – Drum’s Not Dead (2006)
Crítica Tercer disco grande de Liars, interesante proyecto art-rock creado en Nueva York en el año 2000 que ha grabado este trabajo en la ciudad de Berlín. Su principal mérito es amalgamar muy diferentes influencias para configurar texturas sónicas experimentales de cierta fascinación, que, como es el caso de este “Drums Not Dead”, van de
Muse – Black Holes And Revelation (2006)
Crítica Seguramente asqueados de ser comparados con Radiohead, el grupo británico Muse incorporó en este “Black Holes and Revelations” nuevas texturas que le llevan a acercarse a sonidos techno-pop, prog-rock, hard-rock y dance-funk, en un válido conglomerado de Queen, U2, Black Sabbath, la ELO, Yes, New Order, Prince y… Radiohead. La mezcla, con afectación melodramática
Final Fantasy – He Poos Clouds (2006)
“Has a Good Home” fue el debut en solitario del compositor, cantante, arreglista y violinista canadiense Owen Pallett, encargado de hermosear con sus arreglos de cuerdas trabajos de gente como los Arcade Fire o los Hidden Cameras. Con el seudónimo de Final Fantasy (no deja de ser un muchacho bastante joven enganchado a las narraciones
Jackie DeShannon – What The World Needs Now… The Definitive Collection
Crítica 1.- Maravillosa recopilación de 28 temas – de 1958 a 1970- con buenas notas interiores y discogafía completa (singles y albums), de una cantante y compositora con una clase y elegancia irresistibles, injustamente desconocida e infravalorada en lo que es : un talento descomunal para facturar perlas de todos los generos sea folk, country,
Bob Dylan – Modern Times (2006)
Crítica Dylan es uno de los grandes. Bob logró con sus textos demostrar que esto de la música pop y rock no era pasto único de descerebrados ni complacientes. Zimmerman es una de las figuras clave de la cultura del siglo XX. Todo lo manifestado es cierto y aseverado con rotundidad desde Aloha PopRock, como
Kiss – Alive! (1975)
Crítica Todo un clásico del rock en vivo es este mítico doble album de la banda KISS, especializada en transmitir una jubilosa celebración de las esencias sónicas del hard rock: potentes riffs, urgentes ritmos, apabullantes solos, estribillos contagiosos… con letras de vivencias del ‘rockstar’, de especial incidencia en el aspecto sexual, y siempre con una
Camera Obscura – Let’s Get Out of This Country (2006)
Sin duda el melódico sonido de Camera Obscura es más que agradable. Es uno de los muchos grupos de pop escocés que, al igual que sus referencias mayores, The Pastels y Belle & Sebastian (pero sin la significación en los textos de éstos), recogen influencias del primer pop 60’s para escribir historias agridulces, generalmente de
David Ackles – American Gothic (1972)
Crítica 1.- La escasa obra (cuatro Lps) de David Ackles es una de las más desconocidas y por tanto infravaloradas de la música popular. Es una pena que un tipo de su talento se haya visto reducido a la peligrosa etiqueta de artista de culto que es tanto como decir reservada al disfrute de unos
The Pipettes – We are The Pipettes (2006)
Primer disco grande de este trío femenino británico que ya había conseguido cierta repercusión en su país con una serie de singles que imitaban la estética y los sonidos pop de las girl groups 60’s de Phil Spector. Agradables melodías, adhesivos estribillos, arreglos de efecto dramático cuando no vitales y refulgentes, ritmos vitaminados e historias
Vainica Doble – Contracorriente (1976)
Crítica 1.- Las cartas boca arriba: no es este mi disco favorito de las Vainica, ni siquiera me parece el más representativo de su lamentablemente escasa obra, pero le tengo un cariño especial, quizás por ciertos detalles sentimentales (esa impagable portada de Zulueta- que se aprecia sobre todo en LP-, algunas letras como las de
Amen Corner – If Paradise Was Half As Nice: The Immediate Anthology (Recopilatorio)
Crítica Efervescentes grageas melódicas de pop-soul con huellas de los mejores momentos proporcionados por Motown o Stax, lisergia británica y piezas bubblegum con estribillos de fácil difusión es lo ofrecido en este recopilatorio de Amen Corner, grupo que obtuvo un gran éxito comercial a finales de los años 60 en Gran Bretaña. Lo más llamativo
Islands – Return To The Sea (2006)
Crítica Empleando para su portada uno de los cuadros más célebres del pintor romántico alemán del siglo XIX, Caspar David Friedrich, el canadiense Nick Diamonds dio comienzo a su nuevo proyecto musical con este álbum tras pasar por The Unicorns. En Islands, junto a varios músicos como su antiguo compañero de grupo Jaime T’ambour Sarah