AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Black Keys – Dropout Boogie (2022)
Crítica Disco blues rock con influencias también soul y funk. Canciones de tres minutos, textos sencillos y mucho formulismo. Los Black Keys en modo automático. El álbum se abre con “Wild Child”, tema con el dúo aunando el R&B de Bo Diddley con el funk. Riff directo, wah wah y letras de calentura sexual. “It
The Spencer Davis Group – I’m A Man (1967)
Crítica United Artists no cejó en el empeño de sacar cuartos del legado de Steve Winwood en Spencer Davis Group y volvió a la carga con otra jugada similar a “Gimme Some Lovin’”, “I’m A Man”, LP con el estiloso título homónimo (co-escrito entre Steve y el productor Jimmy Miller que aparece en el CD
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
Stereophonics – Oochya! (2022)
Crítica Kelly Jones sigue grabando con los Stereophonics, pop-rock desde Gales con sonido americano. “Oochya!” es un disco largo de bajo estímulo, con melodías formulistas casi siempre en medio tiempo. Comienza con “Hanging On Your Hinges”, tenues fronteras entre amor y odio, posesión de tiempo, juventud, verdades, mentiras, líricas sencillas en contraste… Es un rock
Uriah Heep – … Very ‘Eavy Very ‘Umble… (1970)
Crítica Uriah Heep es uno de los nombres fundamentales del rock progresivo británico de la década de los 70. Su origen estaba en varias bandas psicodélicas de los años 60, en donde se encontraban tocando parte de sus componentes, como Plastic Penny, The Gods, Toe Fat y, en especial Spice, ya que Uriah Heep, nombre
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers (1976)
Crítica El inicio discográfico de Tom Petty & The Heartbreakers es un intenso muestrario rock’n’roll de naturaleza bar-band, influenciado por: los Byrds Rolling Stones Bruce Springsteen Bob Dylan… O los primigenios pioneros del género como Elvis Presley, Gene Vincent, Chuck Berry… El rock de Petty bebe de sonoridades country, blues y folk, elaborando también algunas
Paul McCartney – Band On The Run (1973)
Crítica El mejor disco junto a “Ram” de Paul McCartney en solitario (bueno, con los Wings) tras la separación de los Beatles. Casi siempre maltratado de forma ignorante en comparación con John Lennon al definir sus composiciones como material ligero sin profundidad, esa comparación está muy lejos de la realidad, simplificando su enorme trascendencia como
Red Hot Chili Peppers – Unlimited Love (2022)
Crítica John Frusciante volvió a sonar en un disco en estudio de los Red Hot Chili Peppers con “Unlimited Love”, un disco con producción de Rick Rubin con mucho medio tiempo melódico, y con sonidos elegantes, predominantemente pop y funk. Editado en CD o en doble vinilo, el largo álbum comienza con “Black Summer”. Intro
Nirvana – The Story Of Simon Simopath (1967)
Crítica “The Story Of Simon Simopath” es uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock y el debut de Nirvana, grupo británico creado en Londres por el cantante y guitarrista irlandés Patrick Campbell-Lyons y el teclista griego Alex Spyropoulos, quienes grabaron este LP en Island Records con producción de Chris Blackwell. Le
Mike Campbell & The Dirty Knobs – External Combustion (2022)
Crítica Poco tiempo después de la muerte de Tom Petty, el guitarrista de los Heartbreakers, Mike Campbell, lanzó su primer disco junto a los Dirty Knobs, un buen álbum con un sonido heartland rock muy similar al de Petty, incluida la voz. En esta segunda entrega continúa la misma senda repitiendo la colaboración de George
The Monkees – More Of The Monkees (1967)
Crítica Un año después de su debut en el año 1966, los Monkees derrocharon nuevo material en 1967 grabando en Colgems nada más y nada menos que tres LPs, los tres muy infravalorados. El primero fue “More Of The Monkees”, disco con el cuarteto formado por Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y Davy Jones
Los Pasos – Los Pasos (1967)
Crítica Alain Milhaud produjo en Hispavox este LP de Los Pasos, grupo pop de Madrid compuesto por el cantante y teclista José Luis González, el guitarra líder Joaquín Torres, el guitarrista rítmico Álvaro Nieto, el bajista Martín Careaga y el batería Luis Enrique Baizán. El disco comienza con “Ojo Por Ojo”, psicodelia garajera con toques
Placebo – Never Let Me Go (2022)
Crítica Nueve años después de “Loud Like Love”, los británicos Placebo, ahora prácticamente un dúo formado por Brian Molko y Stefan Olsdal, volvieron al estudio para grabar “Never Let Me Go”, un disco producido por Adam Noble con sus habituales claves de melancolía, desamparo, oscuridad. “Forever Chemicals”. La apertura es una mezcla post-punk industrial en
Roy Orbison – Sings Lonely And Blue (1961)
Crítica En una época en el que el formato single era el rey, Roy Orbison publicó su LP debut, “Sings Lonely And Blue” en Monument Records tras haber trabajado como compositor para Acuff-Rose e intentarlo como cantante sin demasiado éxito en Sun Records. El texano Roy, afincando en Nashville y todavía sin sus características gafas
Band Of Horses – Things Are Great (2022)
Crítica Band Of Horses llevan bastantes años editando discos notables que mezclan el sonido de raíces con el jangle pop y/o el power pop, con buen trato vocal, melodías espléndidas. Ecos de America o Crosby, Stills & Nash, similitudes con Built To Spill, Death Cab For Cutie, The War On Drugs o The Shins. El
The Music Explosion – Little Bit O’ Soul (1967)
Crítica “Little Bit O’Soul” fue el único LP editado por The Music Explosion, un grupo de Ohio compuesto por el cantante y percusionista Jamie Lyons, el guitarra líder Don Atkins, el guitarrista rítmico Richard Nesta, el bajista y teclista Burton Sahl y el batería Bob Avery, exmiembros de bandas R&B como Lost Children y British
Superchunk – Wild Loneliness (2022)
Crítica Mac McCaughan edita en su sello, Merge Records, un nuevo álbum de los Superchunk, su longeva banda de Carolina del Norte que surgió a finales de los 80 grabando pop-rock melódico con influencias garajeras, power pop, pop punk… Abre “Wild Loneliness” con “City Of The Dead”, escenarios de apocalipsis zombi, cielos amarillos y esperanzas
The Raspberries – Raspberries (1972)
Crítica Disfrutable disco debut de los Raspberries, grupo producido por Jimmy Ienner que asentó las bases del power-pop en los años 70 al entrelazar desde un alto nivel compositivo propio las melodías del Merseybeat de comienzos de los años 60 con la fuerza de bandas británicas rock como The Who o Small Faces y los
Mott The Hoople – Mott (1973)
Crítica Después de unos primeros trabajos de gran calidad pero escasa repercusión popular, la banda británica Mott The Hoople, liderada por el vocalista y pianista Ian Hunter, alcanzó definitivamente el estrellato arrimándose al glam-rock de la mano de David Bowie (uno de sus grandes admiradores) con el mítico disco “All The Young Dudes” (1972). Tan
Afterglow – Afterglow (1968)
Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la