AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
Black Midi – Cavalcade (2021)
Crítica “Cavalcade” es el segundo disco de Black Midi, un grupo británico, de Londres, que con su debut, titulado “Schlagenheim” (2019), logró favorables críticas en su país por su mezcla de noise, electrónica, jazz rock, prog rock, post-punk, krautrock… El segundo, producido por John “Spud” Murphy, es otro disco similar. Vamos a escucharlo. “John L.”,
Deep Purple – Turning To Crime (2021)
Crítica Los longevos Deep Purple, en esta grabación con Ian Gillan a la voz, el guitarrista Steve Morse, el bajista Roger Glover, el batería Ian Paice y el teclista Don Airey, editaron en el final del año 2021 este disco de versiones producido por otro veterano de la escena rock, Bob Ezrin. Las versiones son
The War On Drugs – I Don’t Live Here Anymore (2021)
Crítica Después del laureado “A Deeper Understanding”, Adam Granduciel volvió al estudio para grabar “I Don’t Live Here Anymore”, un disco de cantautor folk y pop-rock que el propio Adam produjo junto a Anthony LaMarca. La influencia de Bob Dylan en todo el disco es clara. Solo hay que escuchar la apertura, “Living Proof”, tono
Paul Revere & The Raiders – Revolution! (1967)
Crítica 1966 fue un año excepcional para Paul Revere & The Raiders al editar dos LPs en Columbia de primer nivel con producción de Terry Melcher, el hijo de la actriz y cantante Doris Day que también colaboró en este período con los Byrds. A pesar de que el grupo sufrió variaciones en su formación
The Darkness – Motorheart (2021)
Crítica Los Darkness de los hermanos británicos Hawkins haciendo lo de siempre: disfrutar con el rock inspirado en los años 70 y 80. Abren el disco, producido por Dan Hawkins, con “Welcome Tae Glasgae”, una canción con Justin viajando por Escocia. Gaitas y percusión tribal antes de explosionar con un riff Led Zeppelin sobre ritmos
The Swinging Blue Jeans – Blue Jeans A’ Swinging (1964)
Crítica Swinging Blue Jeans fue uno de los grupos más conocidos del Merseybeat de Liverpool coetáneo a los Beatles. Al igual que los Fab Four, este grupo con Ray Ennis al frente también pasó por la ciudad alemana de Hamburgo y tocó con éxito en los clubes de la ciudad del río Mersey, entre ellos
Pond – 9 (2021)
Crítica El australiano Nick Allbrook y su noveno disco con Pond titulado… 9, un álbum con sus constantes de siempre, a lo Tame Impala, a pesar de no aparecer Kevin Parker como productor como sí hizo en previas colaboraciones, entre ellas “Tasmania” (2019). Se abre el disco con “Song For Agnes”, canción dedicada a la
Biffy Clyro – The Myth Of The Happily Ever After (2021)
Crítica Biffy Clyro alternando pesimismo y misantropía con optimismo y filantropía en un álbum típico de su sonido, entre el post-grunge, el prog-rock y el hard rock de estadio. ¿Felices para siempre? Nunca… o a veces. Se abre “The Myth Of The Happily Ever After” con “DumDum”, pieza en la que un descreído Simon Neil
The Pretty Things – Emotions (1967)
Crítica Tras un año con cambios en la formación, los londinenses Pretty Things volvieron al estudio con “Emotions”, álbum editado en Fontana en el que intentaron adecuar su rock a la psicodelia y el barroquismo del momento. Al cantante Phil May y al guitarrista Dick Taylor se unieron el batería Skip Allan, el bajista Wally
The Vaccines – Back In Love City (2021)
Crítica Disco de los británicos The Vaccines que se presume conceptual pero la ligazón para crear una historia compacta de distopía (como parecen pretender) resulta bastante arbitraria cuando no ilusoria. El grupo co-produce el álbum junto a Daniel Ledinsky y frYars y lo abre con la canción que le da título, “Back In Love City”,
Coldplay – Music Of The Spheres (2021)
Crítica Max Martin produjo a Coldplay este disco que suena más pop radiofórmula que nunca a pesar del presunto envoltorio space rock conceptual. Se abre con el corto tema instrumental ambient “Music Of The Spheres”, pieza que titula un álbum de letras muy simples, románticas y de buenrollismo global, como el de “Higher Power”, floja
The Paul Butterfield Blues Band – The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)
Crítica Este tercer álbum para Elektra de la Paul Butterfield Blues Band sufre de las ausencias de varios miembros de la banda que decidieron dejar el proyecto tras “East-West”, principalmente la del guitarrista Mike Bloomfield, quien por esta época lideró a los Electric Flag. También Paul Rothchild abandonó la producción, ocupando tal tarea en este
Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation (1977)
Crítica Este fue el álbum debut del compositor, vocalista y bajista Richard Hell con los Voidoids después de abandonar primero Television y después a Johnny Thunders y los Heartbreakers para dar inicio a su carrera en solitario con “Blank Generation”, un clásico del punk neoyorquino de finales de los años 70. Producido por Richard Gottehrer,
José González – Local Valley (2021)
Crítica Los sonidos melódicos y acústicos de siempre en el sueco de ascendencia argentina José González, el miembro de Junip que con “Local Valley” entrega su cuarto disco folk en solitario. El disco contiene canciones en inglés, en español y en sueco. Todas en tempo lento, con textos sencillos, tonos cálidos, calmosos. Un alma curiosa,
Black Mountain – In The Future (2008)
Crítica Segundo disco de los Black Mountain, grupo acid rock de Canadá compuesto por el cantante y guitarrista Stephen McBean, la cantante Amber Webber, el bajista Matthew Camirand, el batería Joshua Wells y el teclista Jeremy Schmidt. Sus sonidos neopsicodélicos recogen herencias de bandas hard rock, psicodélicas, blues rock y prog rock de finales de
Herman’s Hermits – Blaze (1967)
Crítica El mismo año que los Herman’s Hermits publicaron “There’s A Kind Of Hush All Over The World” con EMI, en los EEUU la compañía MGM editó ese mismo disco y también “Blaze”, álbum que supuso un revés comercial para la banda británica que, paradójicamente, editó con ese trabajo el LP más importante de su
The Connells – Steadman’s Wake (2021)
Crítica Los Connells, una banda de Raleigh, estado norteamericano de Carolina del Norte, pasaron de ser escuchados de forma asidua en las radios universitarias estadounidenses en los años 80, con canciones cercanas a REM y a los Smiths, a sonar en las radiofórmulas europeas en los 90 con el éxito de la balada “74′-75′”. Convertidos
Darkside – Spiral (2021)
Crítica Darkside, el dúo de Nueva York formado por Dave Harrington y Nicolas Jaar, logró con su disco debut, “Psychic” (2013), llamar la atención de la crítica de su país gracias a una atmosférica mezcla entre electrónica, psicodélica, house, folk, prog-rock y ambient. Ocho años han tardado en prorrogar aquel álbum con “Spiral”, otro trabajo
Fever Tree – For Sale (1970)
Crítica Fever Tree, banda de Houston, grabó en Ampex su último disco en el año 1970 antes de romper. Volverían, sin fortuna, a resucitar su carrera a finales del decenio. Tras pasar por UNI Records, el grupo liderado por el cantante Dennis Keller retomó en este disco su pauta de reunir temas originales, escritos para
Manic Street Preachers – The Ultra Vivid Lament (2021)
Crítica Los británicos Manic Street Preachers con su sonido que poco o nada ha variado desde finales de los años 90, época en la que conquistaron las listas de éxitos de su país y de parte de Europa. Dave Eringa produjo este álbum abierto con “Still Snowing In Sapporo”, seis minutos con los galeses en