AlohaCriticón
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Críticas de discos
Savoy Brown – Shake Down (1967)
Crítica El guitarrista Kim Simmonds, fanático de la música negra, en especial de los sonidos blues, tomó el nombre de este grupo británico de Savoy Records, un sello discográfico que tanto grabó blues como jazz o soul. Savoy Brown lograron llamar la atención de la Decca gracias a sus actuaciones en directo en el local
The Dirty Knobs – Wreckless Abandon (2020)
Crítica Mike Campbell, el guitarrista de los Heartbreakers de Tom Petty, debuta en formato álbum con sus Dirty Knobs con “Wreckless Abandon”, un disco en el que Cambpell muestra registros muy parecidos a los del fallecido Petty con sonidos rock de raíces, blues rock, heartland rock, folk, country… Mike está acompañando en la banda por
Peter & Gordon – Lady Godiva (1967)
Crítica “Lady Godiva” fue el último single de Peter & Gordon que consiguió colarse en el Top 10 del Billboard. También sirvió para nombrar este LP producido por John Burgess. Al igual que pasó con “Knight In Rusty Armour”, “Lady Godiva” fue un tema cómico co-escrito entre Mike Leander y Charles Mills. En esta ocasión
Paul McCartney – McCartney III (2020)
Crítica Paul McCartney, al borde de los 80 años de edad, repite en este III las tareas de hombre orquesta ya mostradas con su talento instrumental en su valioso debut, “McCartney” (1970) y en “McCartney II” (1980). En esta tercera entrega, Macca, con textos sencillos, crea una colección de canciones pasables, pero sin la relevancia
Smashing Pumpkins – Cyr (2020)
Crítica Billy Corgan en modo tecno pop con “Cyr”. La influencia de la nueva ola británica 70s/80s es manifiesta este disco de Smashing Pumpkins, un trabajo demasiado largo, con veinte canciones, en el que se pueden salvar algunas piezas válidas en cuanto a melodía, ritmo, arreglos… Más que a Depeche Mode, el álbum suena a
Los Gatos – Los Gatos (1967)
Crítica Los Gatos Salvajes recortaron y apaciguaron su nombre inicial para convertirse en Los Gatos y grabar en Vik este nuevo álbum, un trabajo inferior a su anterior LP. El grupo argentino seguía liderado por el cantante, compositor y guitarrista Félix “Litto” Nebbia. A su lado permaneció el teclista Ciro Fogliatta, incorporándose los nuevos “gatos”
Judas Priest – British Steel (1980)
Crítica “British Steel” fue el álbum que consagró a Judas Priest a nivel comercial como superestrellas y nombre fundamental del hard rock/heavy metal. A pesar de llevar publicados varios LP’s de gran nivel, no habían conseguido hasta este momento llegar al gran público. Y es que abandonando desarrollos y estructuras complejas casi progresivas más perceptibles
Cactus – Cactus (1970)
Crítica Año 1970. Debut del supergrupo Cactus. El cantante Rusty Day procedía del acid rock de los Amboy Dukes. La sección rítmica de la lisergia de Vanilla Fudge. Jim McCarthy había mostrado su talento en las seis cuerdas junto al garaje blues de Mitch Ryder. Frontman con personalidad de voz potente rodeado de excelentes músicos.
Caravan – In The Land Of Grey And Pink (1971)
Crítica Caravan fue un grupo significativo del sonido Canterbury que desde un contexto natural-hippiesco aunaba jazz, pop, rock, folk británico y psicodelia en piezas prog-rock de tonalidad sarcástica y rica imaginería. Es un disco sin desperdicio que conjuga la sabiduría instrumental del teclista Dave Sinclair, las guitarras de Richard Sinclair (también bajista) y Pye Hastings,
The Standells – Try It (1967)
Crítica El batería Dick Dodd fue uno de los mejores cantantes del rock garajero 60’s y un nombre fundamental junto al productor y compositor Ed Cobb para la trascendencia de los Standells, grupo de Los Angeles que en el año 1966 había publicado interesantes discos en Tower Records. En el mismo sello, con Dodd acompañado
The Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints (1967)
Crítica En el momento de su debut en LP, la banda hippie y psicodélica californiana Strawberry Alarm Clock estaba formada por el cantante y teclista Mark Weitz, el guitarra líder y vocalista Ed King, el bajista y vocalista George Bunnell, el guitarra rítmico Lee Freeman, el batería Randy Seol, el bajista y vocalista Gary Lovetro
John Mayall – The Blues Alone (1967)
Crítica John Mayall y Mike Vernon grabaron en “The Blues Alone” un tercer LP en el año 1967 con Mayall acreditado sin la compañía de los Bluesbreakers. Sólo Keef Hartley se ocupó de algunas partes de batería. Los demás instrumentos (incluida la batería en algunas piezas) fueron interpretados por Mayall, quien también compuso todas las
King Gizzard and The Lizard Wizard – K. G. (2020)
Crítica Con “K. G.”, los King Gizzard and The Lizard Wizard quisieron continuar el experimento de grabar con intervalos de microtonos de “Flying Microtonal Banana”, siempre con fondo de psicodelia. El disco comienza con “KGLW”, un instrumental corto, acrónimo del grupo australiano en plan acid folk orientaloide. Es el preludio de “Automaton”, más orientalismo en
The Seeds – Future (1967)
Crítica 1966 fue un año triunfal para los Seeds al grabar dos magníficos LPs de rock garajero y psicodélico. Un año después el cuarteto de Los Angeles publicó en GNP Crescendo “Future”, un disco más ambicioso que fue producido por Marcus Tybalt con arreglos de Sky Saxon y Daryl Hooper. Sky, cantante y bajista, y
AC/DC – Power Up (2020)
Crítica Tras muchas especulaciones sobre un nuevo álbum de AC/DC por fin la banda australiana, sin el fallecido Malcolm Young, publicó “Power Up”, un disco en el que Malcolm (co-autor de todas las canciones junto a Angus) es sustituido en la guitarra rítmica por su sobrino Stevie, hijo del hermano mayor de los Young, Stephen.
Fuzz – III (2020)
Crítica Ty Segall haciendo lo que suele hacer, ruido ácido, garajero, psicodélico, con inspiración en la lisergia 60s-70s, en este caso, con el trío Fuzz, tendente al hard psicoblues rock de Black Sabbath, Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer… Produce Steve Albini, con Segall en esta formación cantando y tocando la batería, acompañado por el guitarrista
The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin (1967)
Crítica Cuando Steve Winwood, alma mater (a pesar del nombre) de The Spencer Davis Group, ya había abandonado esa banda británica R&B y pop soul para crear el grupo psicodélico y progresivo Traffic (este mismo año publicó “Mr. Fantasy”), el sello United Artists decidió editar en los Estados Unidos dos vinilos que básicamente recogían canciones
Travis – 10 Songs (2020)
Crítica El grupo escocés Travis con lo que sabe hacer en 10 canciones pop-rock, bonitas melodías, buen trato vocal, tono melancólico, arreglos cuidados… Fran Healy trata una ruptura en “Waving At The Window”, medio tiempo con pegadizo piano en envolvente y agradable sonido, evocativo, con uso de falsete. Un soft rock con armonías vocales que podrían
Throwing Muses – Sun Racket (2020)
Crítica Sin Tanya Donnelly, Kristin Hersch continúa prorrogando el legado de Throwing Muses, un grupo de Rhode Island que comenzó a grabar en los años 80 discos rock en donde tanto había lugar para influencias post-punk como para el jangle pop, el rock garajero o la psicodelia. En la actualidad, Kristin, cantante, guitarrista y teclista,
The Allman Brothers Band – The Allman Brothers Band (1969)
Crítica Obra maestra de la Allman Brothers Band, esencial formación americana. Esto es básicamente blues rock con ligeros coqueteos progresivos de base jazzística (encontrados con mayor abundancia en posteriores discos de la banda de Macon) y dosis de energía transmitidas magistralmente por unos músicos de primer orden que ofrecen para deleite del buen aficionado una