AlohaCriticón
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Críticas de discos
AC/DC – The Razors Edge (1990)
Crítica Este disco de AC/DC fue el primero en el que todas las composiciones fueron escritas por la pareja de hermanos, Angus y Malcolm Young. Brian Johnson estaba con líos de divorcio y no encontró tiempo para escribir letras. A partir se acomodó al canto y dejó siempre que Angus y a Malcolm se ocuparan
Real Estate – The Main Thing (2020)
Crítica Real Estate es una banda de Nueva Jersey, afincada en Nueva York, que graba sonidos elegantes, sofisticados; canciones soft rock y jangle pop con trazos dream pop, jazz, surf. La dulce voz de Martin Courtney, los sutiles arreglos ejecutados con estilo, las melodías que enganchan con cada escucha, los textos poéticos, evocativos… En “The
Isobel Campbell – There Is No Other… (2020)
Crítica Después de varios discos grabados junto a Mark Lanegan, la escocesa Isobel Campbell, excomponente de Belle and Sebastian afincada en Los Angeles, grabó como solista este álbum, “There Is No Other…”, un trabajo acústico de base folk, con trazos soul, góspel, psicodélicos, bossa nova… cuya voz susurrante, íntima, y arreglos elegantes, sofisticados, no elevan
The Foundations – From The Foundations (1967)
Crítica The Foundations fue un grupo pop nacido en Gran Bretaña que estaba compuesto por músicos de diferentes nacionalidades procedentes de Inglaterra, Trinidad, Jamaica, Sri Lanka, Barbados y Dominica. Con influencias del soul de Atlantic y la Motown lograron triunfar comercialmente con su primer single, “Baby Now That I’ve Found You”, canción al estilo de
Nada Surf – Never Not Together (2020)
Crítica Nada Surf han legado algunos de los mejores discos del power pop estadounidense de las ultimas décadas… “Let Go”, “The Weight Is a Gift”… y continúan entregando trabajos de mérito para solaz de amantes del género, entre ellos este “Never Not Together”, un álbum compuesto de nueve canciones que no alcanza los logros de
The Herd – Looking Thru You (1968)
Crítica The Herd logró el salto al estrellato en Gran Bretaña de Peter Frampton, en la época del grupo todavía un adolescente que cantaba, componía y tocaba la guitarra, y que antes había pasado por otro conjunto pop llamado The Preachers. El grupo, con una estética mod y completado por el teclista y cantante Andy
Fountains Of Wayne – Utopia Parkway (1999)
Crítica Power pop de primera categoría es lo que nos brindan los fenomenales Fountains Of Wayne en este disco aderezando su infalible receta de pop melódico guitarrero con algún que otro excitante destello rockero y pinceladas de psicodelia. El resultado que obtenemos es uno de sus trabajos más conseguidos. Los compositores, productores y principales responsables
Ramones – Pleasant Dreams (1981)
Crítica Tras publicar “End Of The Century”, un buen disco producido por Phil Spector, los Ramones volvieron a solicitar los servicios de otro nombre importante en los esquemas pop de los años 60, el británico Graham Gouldman, responsable de éxitos para gente como los Hollies o los Herman’s Hermits. El resultado fue un gran LP,
Every Mothers’ Son – Every Mothers’ Son (1967)
Crítica En el año 1967 el grupo Every Mothers’ Son (también acreditado en ocasiones como Every Mother’s Son) publicó los dos únicos LPs de su corta carrera nacida en la ciudad de Nueva York a mediados de década. El grupo estaba formado por el cantante, guitarrista e intérprete de banjo Dennis Larden, por su hermano
Camel – Mirage (1974)
Crítica Este es uno de los discos más importantes del conjunto progresivo británico Camel, LP que incluye en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock,
Ride – This Is Not a Safe Place (2019)
Crítica La vuelta de Ride con “Weather Diaries” supuso un satisfactorio reencuentro con su música de melódicos sonidos psicodélicos, dream pop, jangle pop… Erol Alkan, el productor del anterior álbum, volvió a colaborar con la banda de Andy Bell y Mark Gardener en este “This Is Not a Safe Place”. La apertura, “R. I. D.
Lynyrd Skynyrd – Second Helping (1974)
Crítica Junto a su debut, este segundo álbum de Lynyrd Skynyrd, grupo tótem del rock sureño junto a la Allman Brothers Band, es el imprescindible de su discografía. Al Kooper, el que fue miembro de los Blues Project o de Blood, Sweat & Tears, volvió a producirles este disco creando un sonido rock de raíces
Ty Segall – First Taste (2019)
Crítica Lo de siempre en Ty Segall, garaje, psicodelia, folk lisérgico… con textos entre la nadería y lo surreal. En “First Taste” comparte producción con Matt Littlejohn y Shannon Lay colabora metiendo voces. “Taste”… nuestra saliva le hace saber peor… Acid rock con abrasión y voz doblada, destacando instrumentalmente la doble batería del propio Ty
Cuby + Blizzards & Eddie Boyd – Praise The Blues (1967)
Crítica Cuby y los Blizzards colaboraron con uno de sus maestros, Eddie Boyd, en este álbum producido de nuevo por Tony Vos en Philips que acredita a Eddie como Eddy. Soledad, sufrimiento, pérdida amorosa… Estos son los temas recurrentes de la música blues y de gran parte de las canciones de este disco integrado casi
The Futureheads – Powers (2019)
Crítica Siete años tardaron en grabar un nuevo disco en estudio los Futureheads, británicos que, como si no pasara el tiempo, siguen haciendo lo que hacían antes de tan largo período: canciones enérgicas, bullangueras, con influencia de la new wave y el post-punk de finales de los años 70 y comienzos de los 80, sea
The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)
Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180 grados coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se
Rush – Moving Pictures (1981)
Crítica “Moving Pictures” es un disco clave del trío canadiense Rush en su transición entre el rock progresivo de los años 70 y el hard rock de los 80, confluyendo de forma brillante los dos sonidos en este álbum co-producido entre el grupo y Terry Brown. El octavo LP de Rush se abre con la
Wilco – Ode To Joy (2019)
Crítica Lo de “Oda a la alegría” de este disco de Wilco se supone que es ironía, ya que es penuria lo que transmite su escucha. El álbum, más que un trabajo de grupo, es un disco de cantautor folk con temas lentos y acústicos. En “Bright Leaves” Jeff Tweedy trata una ruptura amorosa reconociendo
Gordon Lightfoot – The Way I Feel (1967)
Crítica Gordon Lightfoot fue uno de los principales talentos surgidos en Canadá durante los años 60. Tras su espléndido debut, que aunaba sentido melódico y lírico sobre formas pop, folk y country en tonos melancólicos, John Court repitió como productor en su segundo LP, “The Way I Feel”, un disco editado de nuevo en United
The New Pornographers – In The Morse Codes Of Brake Lights (2019)
Crítica Disco de los canadienses The New Pornographers, inferior al anterior, “Whiteout Conditions”, con alguna melodía meritoria dentro de un conjunto de escasa trascendencia. Como casi siempre en el grupo, A. C. Newman es el líder compositivo, también productor, en un álbum abierto con “You’ll Need a New Backseat Driver”, mezcla new wave/art pop con