Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Royal Blood – Typhoons (2021)
Crítica Ben Thatcher y Mike Kerr, el dúo británico Royal Blood, mostraron algunas maneras a lo Queens Of The Stone Age en previos discos. En este, Josh Homme, líder del último grupo, se ocupó de producirles este álbum con una orientación más disco sobre bases rock. El álbum ofrece una colección notable de pelotazos melódicos
May Blitz – May Blitz (1970)
Crítica Este álbum con oronda y poco agraciada mujer en bikini en portada es el valioso debut de los May Blitz, un trío rock que recuerda a Cream, a Jimi Hendrix, a Blue Cheer… en su confluencia entre blues rock y psicodelia con desarrollos prog-rock. Estaba formado por el cantante y guitarra líder James Black,
The Besnard Lakes – Are The Last Of The Great Thunderstorm Warning (2021)
Crítica Sonidos psicodélicos, space rock y progresivos los de Besnard Lakes, el grupo canadiense del matrimonio Jace Lasek y Olga Goreas, también productores y autores de este álbum, su sexto en estudio, compuesto de piezas largas, en ocasiones cansinas, en otras de logradas atmósferas. Parece que el disco se conceptuó hace tiempo para una banda
The Grass Roots – Let’s Live For Today (1967)
Crítica Un año después de su debut en el año 1966, los compositores y productores P. F. Sloan y Steve Barri editaron el segundo LP de su proyecto The Grass Roots en Dunhill Records. Si el primero fue grabado en su mayoría por Sloan y Barri con músicos de sesión, en “Let’s Life For Today”
Lana del Rey – Chemtrails Over The Country Club (2021)
Crítica Disco de Lana del Rey con su emocional pop de cantautora en tempo lento, romántica, melódica, composiciones con clase en envolturas folk, jazz, soul… Co-produce y co-escribe el álbum Jack Antonoff (Bleachers, Fun), músico que también toca gran parte de los instrumentos. Se abre el álbum con la balada con piano “White Dress”, con
Cheap Trick – In Another World (2021)
Crítica 20 discos en estudio y casi 40 de existencia como grupo, los Cheap Trick de Rockford siguen grabando rock enérgico, power pop intenso y baladas con sentimiento. “In Another World” no es “Heaven Tonight” ni “Dream Police” ni “In Color” pero es un álbum meritorio, cañero, melódico, diverso. Julian Raymond co-produce el LP junto
Ill Wind – Flashes (1968)
Crítica En la extraordinaria etapa para el rock que fue la parte final de los años 60 y la primera de los 70, hubo muchos grupos que solo dejaron como legado un único álbum. La falta de ventas impidió que estas bandas prosiguieran con sus grabaciones. Una de esas muchas bandas del período que solo
Teenage Fanclub – Endless Arcade (2021)
Crítica Los escoceses Teenage Fanclub con su habitual compendio de melodías luminosas y pegadizas soft rock, power pop y jangle pop. En esta ocasión sin Gerald Love, compositor y cantante de algunas de sus mejores canciones, y con la presencia de Euros Childs, el miembro de la banda con sonidos pop psicodélicos y folk, Gorky’s
Every Mother’s Son – Every Mothers’ Son Back (1967)
Crítica Wes Farrell volvió a producir a los Every Mother’s Son en su segunda y última entrega: “Every Mothers’ Son Back”, un álbum en donde versionaban la balada de Dick Weissman “I May Be Right” sonando como los Beatles del LP “For Sale”. Las demás composiciones son todas propias, desde la fenomenal “Rainflowers”, frenético pop
King Gizzard and The Lizard Wizard – L.W. (2021)
Crítica Enésimo disco de los King Gizzard and The Lizard Wizard, ya demasiado repetitivos en casi todos sus últimos discos. Aquí con mucho sonido psicodélico-orientaloide, producido por su líder, Stu Mackenzie, y similares quejas de previas entregas, entre el escapismo en clave modernista, la ciencia-ficción de serie B y la calentología. “If Not Now, Then
Unicorn – Uphill All The Way (1971)
Crítica Con este disco debutó en LP el grupo Unicorn, una banda británica que sonaba californiana y que se creó en la pequeña población inglesa de Send, Surrey, derivados de bandas beat como Pink Bears en evolución como The Late. Se dieron a conocer como banda de acompañamiento de Billy J. Kramer. El grupo tenía
Ken Hensley – My Book Of Answers (2021)
Crítica Ken Hensley, fallecido en el año 2020 en España, ha legado discos rock muy meritorios (algunos magistrales) en los años 70, sea con el grupo Toe Fat o, en especial, con su magnífica etapa en Uriah Heep. “My Book Of Answers”, un trabajo póstumo, no entra en esa categoría. La apertura, “Lost (My Guardian)”,
Spanky And Our Gang – Spanky And Our Gang (1967)
Crítica El grupo sunshine pop Spanky And Our Gang debutó con este LP producido por Jerry Ross con arreglos de Jimmy Wisner y Joe Renzetti. El conjunto estaba compuesto por la cantante Elaine “Spanky” McFarlane, el bajista y vocalista Paul “Oz” Bach, el guitarrista rítmico y vocalista Nigel Pickering, el guitarrista, trombonista y vocalista Malcolm
Flaming Lips – American Head (2020)
Crítica Wayne Coyne en introspección con “American Head”, un disco de los Flaming Lips repleto de tempos lentos en donde aborda, con reflejos autobiográficos, temas de pérdida, muerte, drogas, amor, familia… Se abre con “Will You Return/When You Come Down”, un corte atmosférico con bases psicodélicas ambient-space rock, texto mínimo y el piano, como en
Thunderclap Newman – Hollywood Dream (1969)
Crítica Este es el único álbum publicado por Thunderclap Newman, un trío que grabó gracias a la mediación de Pete Townshend, miembro de los Who y amigo de “Speedy” King, autor de la estupenda pieza psicodélica “Armenia City In The Sky”, incluida por los Who en “Sell Out”. King lideró, como compositor principal, batería y
Kings Of Leon – When You See Yourself (2021)
Crítica Álbum de Kings Of Leon, grupo de los hermanos Followill con producción de Markus Dravs. El disco está lleno de baladas y medios tiempos, pocas melodías de trascendencia y arreglos pop-rock formulistas. Comienza con “When You See Yourself, Are You Far Away”, medio tiempo muy largo, aburrido, con pretensiones atmosféricas sobre confusión, identidad… cuando
Urge Overkill – Exit The Dragon (1995)
Crítica Rock de muchos quilates es lo que nos ofrecen Urge Overkill en este disco, posiblemente el mejor de su discografía. Y es que resulta difícil encontrar un mayor equilibrio entre estimulantes temas en la más pura tradición rockera con influencias de los Stones o T. Rex y medios tempos que demuestran una clase fuera
Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking (1988)
Crítica Fundamental trabajo dentro del denominado rock alternativo, todo un referente en la obra de formaciones posteriores como Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Placebo o System Of a Down. Jane’s Addiction conjugan de manera soberbia y desde una perspectiva experimental sonidos como el hard rock, el funk, el punk o el metal. Es un
Sagittarius – Present Tense (1968)
Crítica Los frágiles y brillantes sonidos encontrados en este disco son las mágicas propuestas pop de dos ilusionistas del sonido californiano llamados Curt Boettcher y Gary Usher (ayudados por Bruce Johnston y Glenn Campbell). Lo que transmite este disco es esa sensación 60’s tan placentera de sentirte, desde una relajante y ensoñadora atmósfera, circundado por
The Creation – We Are Paintermen (1967)
Crítica Eddie Phillips tocó su guitarra con el arco de violín antes de que lo hiciese Jimmy Page en Led Zeppelin. Lo hizo en The Creation, banda mod inglesa al estilo The Who derivada del grupo beat The Mark Four. Estaba formada por el cantante Kenny Pickett, el citado guitarrista Eddie Phillips, el bajista y