Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Críticas de discos
Dantalian’s Chariot – Chariot Rising (1967)
Crítica Zoot Money demostró con este disco que también sabía grabar psicodelia al margen de sus conocidas propuestas R&B y pop jazz de mediados de década. Dantalian’s Chariot fue un proyecto paralelo que el cantante y teclista creó en el año 1967 junto al guitarrista, intérprete de sitar y vocalista Andy Summers (futuro miembro de
Pixies – Beneath The Eyrie (2019)
Crítica El tono oscuro de influencia gótica de algunos cortes es lo que más destaca de este disco de los Pixies, el séptimo álbum de su discografía que contó con la producción de Tom Dalgety. Más allá de eso, “Beneath The Eyrie” es un álbum menor, intrascendente, que alterna la radiofórmula con remedos de su
The Tradewinds – Excursions (1967)
Crítica Peter Anders (Andreoli) y Vini Poncia lideraron a los Tradewinds, un grupo surgido en Rhode Island que logró firmar con Kama Sutra para grabar este LP llamado “Excursions”, trabajo con exquisitos sonidos pop y soft rock a lo Curt Boettcher o The Association que tiene claras influencias de los Beach Boys, de los Four
Oh Sees – Face Stabber (2019)
Crítica El sonido friki-prog-ácido de John Dwyer con sus Oh Sees continúa incrementándose con “Face Stabber”, un disco largo, doble álbum en formato vinilo, con esencia de jam lisérgica en donde hay cabida para el rock progresivo, el funk, el garage rock, el punk, el krautrock, el space rock… “The Daily Heavy” es un corte
Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (1970)
Crítica Este disco es una de las varias obras maestras grabadas en Fantasy Records por la Creedence Clearwater Revival, seminal banda de los hermanos Fogerty. En el sensacional “Cosmo’s Factory” compartimos un recorrido por toda la erudición rockera de John, iniciada en la hipnótica “Ramble Tamble”, larga, penetrante pieza de sugerente sonido y pesarosa temática
The Beach Boys – Surf’s Up (1971)
Crítica En un período de su carrera en el que Brian Wilson, por problemas físicos y sobre todo psíquicos, achacables a su adicción a las drogas, había delegado el liderazgo creativo en el resto de sus compañeros, los Beach Boys no se resintieron en absoluto de esta circunstancia y continuaron editando notables discos plagados de
Edge – Edge (1970)
Crítica El grupo Edge, creado en Los Angeles en la parte final de los años 60, se originó con el encuentro entre músicos provenientes de dos formaciones psicodélicas y garajeras del período, The American Revolution y The Boston Tea Party, dos conjuntos que, al igual que Edge, solamente pudieron grabar un único LP que, a
Silversun Pickups – Widow’s Weeds (2019)
Crítica Después de colaborar con Jacknife Lee, los californianos Silversun Pickups contaron con la producción de Butch Vig, el miembro de Garbage y productor de importantes discos de Nirvana o Smashing Pumpkins, para grabar “Widow’s Weeds”, el quinto álbum en estudio de los angelinos. El álbum transmite un sonido rutinario de radiofórmula, blandurrio, sin personalidad,
Lou Reed – Transformer (1972)
Crítica Si Lou Reed simplemente hubiese firmado este soberbio disco (dejando al margen sus influyentes grabaciones con la Velvet Underground) ya ocuparía un lugar de honor en la historia del rock. Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas del compositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes…) que grabó en asociación
The Sunshine Company – Happy Is The Sunshine Company (1967)
Crítica The Sunshine Company fue un quinteto de Los Angeles formado por la cantante Mary Nance, el cantante y guitarra rítmica Maury Manseau, el violinista y guitarra líder Douglas “Red” Mark, el bajista y vocalista Larry Sims y el batería Merle Bregante. Iniciados en el folk pop estilo The Mamas & The Papas, su música
Cheap Trick – In Color (1977)
Crítica Los fantásticos Cheap Trick, influenciados por bandas power pop como Badfinger, Big Star o Raspberries, enérgicos grupos pop 60’s como The Move, The Yardbirds o The Who, el magisterio esencial de los Beatles, o gigantes del rock 70’s como Led Zeppelin o T. Rex, amalgaman con puntuales dosis de cinismo el esmero en la
Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)
Crítica Después de debutar con un LP homónimo, el grupo Buffalo Springfield, asentado en la ciudad californiana de Los Angeles, publicó “Again”, otra estupenda colección de canciones que mostró la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de once fenomenales temas con sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues,
The Raconteurs – Help Us Stranger (2019)
Crítica Brendan Benson y Jack White volvieron a asociarse para grabar su tercer álbum con The Raconteurs, grupo completado por el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler que habían publicado previamente dos discos estimables, “Broken Boy Soldiers” (2006) y “Consolers Of The Lonely” (2008). En este disco, titulado “Help Us Stranger”, confluyen sus
Clear Light – Clear Light (1967)
Crítica Clear Light (no confundir con otra banda de similar nombre) fue una banda de potente sonido que grabó en Elektra este único LP con producción de Paul A. Rotchild, personaje clave en el sonido psicodélico californiano. Nacidos en Los Angeles, el grupo estaba compuesto por el cantante Cliff De Young, el guitarrista y cantante
The Cramps – Songs The Lord Taugh Us (1980)
Crítica Después de pasearse por una escuela de Arte, el cantante Lux Interior (Erick Purkhiser) y la guitarrista Poison Ivy (Kristy Wallace) formaron el grupo The Cramps, un conjunto rock completado en el momento de la grabación de este disco debut por el guitarrista Bryan Gregory y el batería Nick Knox. “Songs That Lord Taugh
The Black Keys – Let’s Rock (2019)
Crítica El mismo año que grabó junto a John Petkovich como Sad Planets el disco “Akron, Ohio”, volcado en influencias power pop, el batería Patrick Carney retomó junto a Dan Auerbach a los Black Keys para publicar “Let’s Rock”, un álbum en donde el dúo hace sonar su grata mezcla melódica entre blues rock, funk,
Procol Harum – Procol Harum (1967)
Crítica Los británicos Procol Harum fueron pioneros en el rock progresivo. Su raíz se encontraba en la banda R&B The Paramounts y estaban compuestos por el cantante y pianista Gary Brooker, el guitarrista Robin Trower, el bajista Dave Knights, el batería B. J. Wilson y el teclista Matthew Fisher. En las composiciones colaboró como letrista
The Dream Syndicate – These Times (2019)
Crítica Desde el año 2012, Steve Wynn resucitó a The Dream Syndicate, uno de los grupos más conocidos del Paisley Underground angelino de los años 80, bandas californianas (entre ellas las primeras Bangles antes de las radiofórmulas) gustosas del jangle pop y la psicodelia de los años 60 y del post-punk de los 70. Wynn
Comus – First Utterance (1971)
Crítica “First Utterance” (1971) fue el primer disco de Comus, una banda británica de folk psicoprogresivo creada a finales de los años 60 que grabó para Dawn Records (Pye) este álbum de culto, un disco significado por su temática sombría, mórbida, que tanto describe violaciones como ahorcamientos en ambientes góticos, medievales. Roger Wootton, su cantante
Bleached – Don’t You Think You’ve Had Enough (2019)
Crítica Este es el tercer disco grande como Bleached de las hermanas californianas Clavin, Jennifer y Jessica, tras sus previas grabaciones con Mika Miko. Con el apoyo del batería Spencer Lere y la producción de Shane Stoneback, el dúo tiende en este disco a un sonido con influencias new wave, power pop, sin perder en