Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Supergrass – In It For The Money (1997)
Crítica Remedando en el título a uno de los discos más famosos de Frank Zappa, los británicos Supergrass publicaron en el año 1997 su segundo LP, uno de los mejores de su infravalorada carrera. Asentándose en sonidos clásicos del pop-rock de los años 60 y 70 y con una mayor tendencia psicodélica que en su
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Crítica Sensacional álbum de los Rolling Stones con portada diseñada por el artista neoyorquino Andy Warhol. Es un disco esencial de rock con ritmos negros, trazos blues y country sobre materias alucinógenas y avidez sexual. “Sticky Fingers” es un impresionante viaje sonoro que nos machaca con intensos riffs eléctricos, apasionadas travesías acústicas, baladas emocionales y
The Peanut Butter Conspiracy – Is Spreading (1967)
Crítica En el año 1967, el grupo de Los Angeles, Peanut Butter Conspiracy, grabó dos LPs en Columbia que merecieron mucha más suerte de la que obtuvieron. Producidos por Gary Usher, el conjunto californiano derivaba de otra formación previa, The Ashes, y estaba formado en la época de este disco por la cantante y percusionista
Garbage – No Gods No Masters (2021)
Crítica “No Gods No Masters” es el séptimo disco de Garbage, el grupo post-grunge de Butch Vig y Shirley Manson con esta última abordando en algunas piezas cuestiones políticas y sociales de manera superficial en remedo noticias del Estado para “el colectivo”. Con “The Men Who Rule The World”… los que gobiernan han creado un
Morgen – Morgen (1969)
Crítica En Long Island, Nueva York, se formó en plena explosión lisérgica el grupo Morgen, liderado por Steven Morgen. En el sello Proben, y con una portada que remeda la pintura “El Grito” de Edvard Munch, Morgen, cantante, guitarra líder, compositor y productor, grabó con su banda completada por el guitarrista rítmico Barry Stock, el
Kings Of Convenience – Peace Or Love (2021)
Crítica Sin noticias del dúo noruego Kings Of Convenience desde el ya lejano “Declaration Of Dependence” (2009), sus sonidos tranquilos folk, acústicos, melódicos, con agradable combinación de voces, repican en este “Peace Or Love”, un álbum con producción de la pareja y de Davide Bertolini. … les escuché hablar malas cosas sobre ti, cosas que
King Gizzard and The Lizard Wizard – Butterfly 3000 (2021)
Crítica Stu McKenzie quiso realizar en este disco un álbum conceptual sobre cambios de estado, transformación de la percepción, utilizando la mariposa como metáfora. El sonido de este disco de los australianos King Gizzard and The Lizard Wizard descansa en la electrónica y en la lisergia, combinación que, salvo excepciones, se muestra demasiado repetitiva y
The Holy Modal Rounders – Indian War Whoop (1967)
Crítica En la época psicodélica el grupo de Nueva York, The Holy Modal Rounders, publicó en ESP este disco titulado “Indian War Whoop”. Holy Modal Rounders giraba en torno a dos componentes, Peter Stampfel y Steve Weber, quienes recibieron colaboraciones de otros músicos y vocalistas. En este LP participó gente como el teclista Lee Crabtree
Wolf Alice – Blue Weekend (2021)
Crítica “Blue Weekend” es el tercer disco grande de Wolf Alice, banda británica con la cantante Ellie Rowsell al frente que continúa ensanchando audiencia con su pop-rock de fácil escucha, melódico, ahora frágil, más tarde ensoñador, en alguna ocasión visceral. Markus Dravs es el productor de un LP abierto con “The Beach”… cuando nos encontremos
The Seeds (Sky Saxon Blues Band) – A Full Spoon Of Seedy Blues (1967)
Crítica Además de “Future”, los Seeds editaron en 1967 este flojo disco de canciones blues que terminó siendo acreditado a la Sky Saxon Blues Band, conformada por los propios Seeds y por algunos miembros de la Muddy Waters Band, entre ellos el guitarrista Luther Johnson, quien compuso dos de los temas más rítmicos (y más
The Coral – Coral Island (2021)
Crítica Disco conceptual de los británicos The Coral que intenta emular a trabajos psicodélicos y soft rock de finales de los años 60, su principal inspiración como autores. Co-producido entre la banda del Merseyside y Chris Taylor, el disco se ambienta en la isla que titula el LP, en una narrativa sin demasiada consistencia ni
The Hombres – Let It Out (Let It All Hang Out) (1967)
Crítica Vestidos con ponchos entre basura y bidones se presentaron en la portada de su único LP The Hombres, grupo de Memphis que grabó en Verve Forecast con producción de Huey P. Meaux. La banda estaba compuesta por el cantante y teclista B. B. Cunningham, el guitarrista Gary Wayne McEwen, el bajista Jerry Lee Masters
Greta Van Fleet – The Battle At Garden’s Gate (2021)
Crítica Los hermanos Kiszka, el cantante Joshua, el guitarrista Jacob y el bajista y teclista Samuel, junto al batería Daniel Wagner, lograron con su disco debut, “Anthem Of The Peaceful Army”, un gran éxito remedando el rock y blues rock de comienzos de los años 70 que prorrogan con su segunda entrega, “The Battle At
The Happenings – Psycle (1967)
Crítica El pop y sunshine pop encontrado en el primer LP de los Happenings editado en 1966 tuvo su continuación un año después con “Psycle”, el segundo álbum de Bob Miranda y compañía con producción de los Tokens y arreglos de Herb Bernstein. Su sonido volvió a recordar al ofrecido en el mismo período por
Joni Mitchell – Blue (1971)
Crítica Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras posteriores como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple. Sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada
Kiss – Kiss (1974)
Crítica Debut de este cuarteto neoyorquino de rompedora imagen glam y vibrante sonoridad rock… Pegadizos riffs guitarreros, himnos-estribillos y temáticas sobre cuitas sexuales, ansias hedonistas, comunión festiva con sus fans y disfrute sin pretensiones de las esencias del rock’n’roll. Este primer disco de KISS recoge alguno de sus clásicos, como la exuberante “Strutter”, sensacional pelotazo
Love – Da Capo (1967)
Crítica Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del pop, “Forever Changes”, el grupo Love liderado por Arthur Lee ofreció ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada “Da Capo”. Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda
Neil Young – Neil Young (1969)
Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones previas con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un
Weezer – Van Weezer (2021)
Crítica Rivers Cuomo y su particular homenaje al hard rock y metal de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Primordialmente es un disco power pop con ramalazos arena rock, pop metal o glam. El título de este disco de Weezer ya evoca a una de sus influencias en el álbum, Van
East Of Eden – Mercator Projected (1969)
Crítica Con nombre de una famosa novela de John Steinbeck, este grupo inglés de Bristol debutó en formato disco grande con este recomendable álbum, “Mercator Projected” (1969), un disco de psicodelia con sonidos jazz rock, blues rock, folk rock… producido por Noel Walker en Deram, el sello lisérgico y progresivo de la Decca. Sus textos