Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Captain Beefheart and His Magic Band – Safe As Milk (1967)
Crítica Captain Beefheart fue un proyecto de Don Van Vliet, californiano que destacó en su niñez con la escultura, fue amigo de Frank Zappa desde su adolescencia y tocó rock junto a The Magic Band, conjunto de músicos entre los que se encontraban el guitarrista Alex St. Clair, el bajista Jerry Handley, el batería John
The Allman Brothers Band – The Allman Brothers Band (1969)
Crítica Obra maestra de la Allman Brothers Band, esencial formación americana. Esto es básicamente blues rock con ligeros coqueteos progresivos de base jazzística (encontrados con mayor abundancia en posteriores discos de la banda de Macon) y dosis de energía transmitidas magistralmente por unos músicos de primer orden que ofrecen para deleite del buen aficionado una
Electric Light Orchestra – Electric Light Orchestra (1971)
Crítica Tras conocerse Roy Wood y Jeff Lynne ambos convergieron en su querencia por los Beatles y el ornamento que a las clásicas melodías y armonías de los Fab Four podían otorgar sonoridades procedentes de la música clásica, principalmente la barroca y en especial la introducción de arreglos de cuerda y viento, con una telaraña
The Band – The Band (1969)
Crítica Obra maestra rotunda de The Band. Después de encandilar a medio mundo con su disco debut, “Music From Big Pink” (1968), la banda regresó al estudio para grabar otra soberbia colección de canciones escritas (a veces junto a Richard Manuel o el batería Levon Helm) por el guitarrista Robbie Robertson. Su placentera escucha nos
Tages – Studio (1967)
Crítica Este fue el último LP de la banda sueca Tages aparecido pocos meses después “Contrast”. “Have You Seen Your Brother Lately”, canción escrita por Henriksson y Lagerberg, es un tema melódico con potente percusión y violines que abre de manera fenomenal el disco con un contraste social y fraternal con un tanto de demagogia…
Bruce Springsteen – Letter To You (2020)
Crítica Después de contarnos historias de perdedores en el Oeste, de vaqueros solitarios, de desamor, de borrachos… en “Western Stars”, Bruce Springsteen volvió a grabar con la E Street Band este “Letter To You”, un álbum que recupera tres canciones de comienzos de los años 70 y trata asuntos de vida y muerte con recuerdos
Bob Mould – Blue Hearts (2020)
Crítica Bob Mould en modo Hüsker Dü. Sonido potente, rabia, urgencia… en mucha canción corta más próxima al punk que al power pop. Se abre “Blue Hearts” con “Heart On My Sleeve”. Mould preocupado por la polaridad social de su país tocando la acústica en tempo lento. El tema, nada del otro mundo, dura menos
13Th Floor Elevators – Easter Everywhere (1967)
Crítica Los texanos 13Th Floor Elevators publicaron en el año 1966 un disco esencial en la historia del acid rock, “Psychedelic Sounds Of 13Th Floor Elevators”. Lelan Rogers se ocupó de nuevo de la producción de “Easter Everywhere”, el segundo LP del grupo de Roky Erickson y Tommy Hall editado en International Artists. Respecto al
Surfer Blood – Carefree Theater (2020)
Crítica Surfer Blood es una banda de Florida, con John Paul Pitts al frente, sin más pretensión que crear melodías pop pegadizas, luminosas, con buen uso de armonías vocales y sentido del ritmo. Lo consiguen. Menos de dos minutos dura “Dessert Island”, con Pitts como náufrago quemado por el sol haciendo distorsión de guitarra en
The Sonics – Introducing The Sonics (1967)
Crítica Después de grabar sus mejores discos en Etiquette Records, el grupo rock The Sonics firmó con Jerden Records para publicar un tercer LP, “Introducing The Sonics”, álbum producido por Jerry Dennon que incluyó dos temas previos de su carrera: “The Witch” y “Psycho”, y varias versiones, como el clásico blues rock “I’m A Man”
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Washed Out – Purple Noon (2020)
Crítica Ernest Greene, con el nombre artístico de Washed Out, lleva unos años grabando discos en tonos calmos, chillwave, de sonidos atmosféricos con sintetizador, melancolía romántica con influencias tecno ochentero, ambient y dream pop con reverb. “Purple Noon” es uno de ellos. En “Too Late” describe un ligoteo nocturno… ¿es tarde para enamorarse esta noche?…
Fuzz – Fuzz (2013)
Crítica Desde California llegan Fuzz, un proyecto con influencias garajeras, psicodélicas acid rock, hard rock, stoner rock, noise pop… liderado por Ty Segall, quien aquí, como batería, cantante y principal compositor, se hace acompañar por el bajista Roland Cosio y el guitarrista Charles Moothart. El homónimo “Fuzz”, disco con portada demoníaca con halo de santidad
The Police – Outlandos D’Amour (1978)
Crítica Gran disco inicial del grupo The Police en el que introducen elementos punk y reggae-pop, acertando generalmente en el desarrollo de los mismos y construyendo temas de fácil escucha. Así, intensas canciones de fuerza y energía punk como “Next To You”, “Peanuts” o “Truth Hits Everybody” aún continúan atrapando por su fresca y directa
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
Blues Pills – Holy Moly! (2020)
Crítica Disco de los suecos Blues Pills, una banda de Örebro con la cantante Elin Larsson al frente que se inspira en el blues rock y en el soul de la parte final de los años 60 y comienzos de los 70. “Holy Moly!” es su tercer álbum en estudio, un disco que se abre
The Psychedelic Furs – Made Of Rain (2020)
Crítica Casi veinte años después de su última entrega discográfica, los británicos Psychedelic Furs, con Robert Butler al frente, volvieron a la actualidad para prorrogar sus densos y atmosféricos sonidos post-punk/new wave, con dosis de psicodelia y gusto por el reverb, el delay, de los años 80 y 90, en “Made Of Rain”, un álbum
Magna Carta – Seasons (1970)
Crítica Si te gustan los sonidos acústicos, los tempos tranquilos dulcemente melódicos y el folk pop lisérgico estilo Donovan con algún sutil elemento progresivo, “Seasons” es un trabajo que disfrutarás. En su segundo LP Magna Carta ofrecen con un enfoque conceptual paisajes bucólicos expresados con la delicadeza vocal de su líder, Chris Simpson, en una
Fred Neil – Fred Neil (1967)
Crítica Fred Neil cambió Elektra por Capitol para editar su segundo disco grabado con el productor Nick Venet en otoño del año 1966 pero publicado en enero de 1967. En el álbum colaboraron el bajista James E. Bond Jr., el intérprete de buzuki Cyrus Faryar, los guitarristas John T. Forsha y Peter Childs, el intérprete
Guided By Voices – Mirrored Aztec (2020)
Crítica Unos meses después de “Surrender Your Poppy Field”, Robert Pollard volvió a editar un nuevo disco con los Guided By Voices, “Mirrored Aztec”, una colección de dieciocho canciones. Son temas cortos (muchos de ellos no llegan a los dos minutos), directos, básicos, repetitivos… con algunos riffs pegadizos y sonidos con deudas garajeras, post-punk, power