AlohaCriticón

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  • The Raspberries – Fresh (1972)

    The Raspberries – Fresh (1972)

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    Crítica Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop: The Raspberries. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound,

  • John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

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    Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional

  • Gentle Giant – The power and the glory (1974)

    Gentle Giant – The Power And The Glory (1974)

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    Crítica “The Power And The Glory” es uno de los discos más conocidos de Gentle Giant pero flaquea en comparación de grandes obras como “Free Hand” o, sobre todo, el magnífico “Octopus”. No obstante este disco conceptual sobre un líder político que sube al poder ante la esperanza del pueblo, pero termina siendo despojado del

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    Hawkwind – In Search Of Space (1971)

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    Crítica Disco importante de los británicos Hawkwind, maestros del space rock, del acid rock y del rock psicoprogresivo que contaron en este importante álbum con la co-producción de George Chkiantz. Dave Brock, cantante y guitarrista, además de autor o co-autor de todos los temas, lideraba esta banda gustosa de la ciencia-ficción y la fantasía. El

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    Porcupine Tree – In Absentia (2002)

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    Crítica “In Absentia” culmina un período excelente para Steven Wilson con los Porcupine Tree tras discos como “Stupid Dream” o “Lightbulb Sun”. En su séptimo disco en estudio, producido por el propio Wilson, la banda inglesa crea un álbum de rock progresivo de entidad girando en varias de sus piezas sobre la perspectiva de un

  • Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)

    Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)

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    Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,

  • The Beatles – Help! (1965)

    The Beatles – Help! (1965)

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    Crítica Como no puede ser menos en una banda tan dotada como los Beatles, su quinto álbum “Help!” es un fenomenal catálogo de canciones que muestran la constante escalada del grupo como autores e intérpretes. John Lennon brilla en la canción que da título al disco, un juguetón tema de infeccioso estribillo con depresiva lírica;

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    Camel – Under Age (1969)

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    Crítica Estos Camel no son los Camel progresivos del sonido Canterbury, sino unos Camel ingleses pero creados en Italia, llamados en principio Sopworth Camel. Sus miembros eran gustosos del beat, el blues rock y la psicodelia de su país de origen. El cantante principal era Alex Jackson, ocupado también en la guitarra acústica y en

  • Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

    Lord Sitar – Lord Sitar (1968)

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    Crítica Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de

  • Love – Da Capo (1967)

    Love – Da Capo (1967)

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    Crítica Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del rock, “Forever Changes”, el grupo Love liderado por Arthur Lee ofreció ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada “Da Capo”. Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda

  • Simon & Garfunkel

    Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

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    Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros

  • The Who – Sings my generation (1965)

    The Who – Sings My Generation (1965)

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    Crítica Máximos exponentes junto a los Small Faces del famoso movimiento mod británico de mediados de los años 60, el grupo The Who ya antes de la salida al mercado de este magistral primer álbum había iniciado su espléndida trayectoria discográfica con un sencillo de impacto, “I Can’t Explain”, tema que significó un fenomenal adelanto

  • T. Rex – T. Rex (1970)

    T. Rex – T. Rex (1970)

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    Crítica Primer disco de Marc Bolan y compañía bajo el nombre de T. Rex tras su tolkieniana y medievalista etapa de folk acústico-psicodélico donde eran conocidos como Tyrannosaurus Rex, grupo de culto que amplió enormemente su audiencia con la metamorfosis eléctrica y el recorte de su denominación jurásica. Este álbum guarda más similitud con esa

  • Gentle Giant – Free Hand (1975)

    Gentle Giant – Free Hand (1975)

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    Crítica Gentle Giant fue uno de los mejores grupos progresivos de la historia gracias a su combinación de rock, jazz, música clásica, barroca y sonidos medievales y celtas. Aunque “Octopus” es mejor disco que “Free Hand”, este último se convirtió en su LP de mayor popularidad, principalmente, y además de la calidad de sus piezas,

  • Argent – Argent (1970)

    Argent – Argent (1970)

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    Crítica Tras la ruptura de los Zombies, sus dos máximos autores, Rod Argent y Chris White (este último se alejó de la instrumentación y ocupó el puesto de productor y compositor), formaron junto al vocalista y guitarra Russ Ballard (ex The Roulettes), el batería Bob Henrit (ex The Roulettes) y el bajista y primo de

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    Slowdive – Souvlaki (1993)

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    Crítica El segundo disco de los Slowdive, “Souvlaki”, elevó a la banda de Reading al estrellato “shoegaze” de los años 90, sonidos entre la psicodelia ensoñadora, el ambient, el space rock, el jangle pop y el noise pop con atmósferas envolventes, taciturnas, melancólicas, románticas. El propio grupo de Neil Halstead produjo el disco con Neil

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    Geordie – Hope You Like It (1973)

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    Crítica Antes de llegar a AC/DC para sustituir al fallecido Bon Scott, Brian Johnson estuvo en Geordie, una banda de Newcastle con sonidos hard rock, blues rock y glam rock. Su nombre deriva del nombre dado a los habitantes y a los giros de lenguaje de la zona de Newcastle. En sus inicios se hicieron

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    The National – Laugh Track (2023)

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    Crítica El mismo año de “First To Pages Of Frankenstein”, los National volvieron a las tiendas de discos con “Laugh Track”, otro álbum menor lleno de tonadas lentas soft rock con maneras de cantautor abatido, melancólico. Se abre con “Alphabet City”, una historia de búsqueda amorosa. Romanticismo atmosférico en tempo lento con alguna influencia post-punk.

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    The Coral – Sea Of Mirrors (2023)

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    Crítica The Coral influenciados por la música de Ennio Morricone para los spaghetti western de Sergio Leone o Sergio Corbucci, sin perder sus esencias melódicas 60s que tanto le llevaron a grabar sunshine pop como psicodelia o jangle pop, aquí también con sonidos country. Los británicos contaron en este “Sea Of Mirrors” con la producción

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    Van Der Graaf Generator – The Aerosol Grey Machine (1969)

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    Crítica A finales de los años 60 se creó en la ciudad inglesa de Manchester el grupo Van Der Graaf Generator, una banda psicodélica y progresiva que debutó en el año 1969 con este disco titulado “The Aerosol Grey Machine”. El grupo, liderado por Peter Hammill, cantante, compositor y guitarrista, conoció mejores obras posteriores, pero