Trivial de AlohaCriticón
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Críticas de discos
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
Lynyrd Skynyrd – Second Helping (1974)
Crítica Junto a su debut, este segundo álbum de Lynyrd Skynyrd, grupo tótem del rock sureño junto a la Allman Brothers Band, es el imprescindible de su discografía. Al Kooper, el que fue miembro de los Blues Project o de Blood, Sweat & Tears, volvió a producirles este disco creando un sonido rock de raíces
Ty Segall – First Taste (2019)
Crítica Lo de siempre en Ty Segall, garaje, psicodelia, folk lisérgico… con textos entre la nadería y lo surreal. En “First Taste” comparte producción con Matt Littlejohn y Shannon Lay colabora metiendo voces. “Taste”… nuestra saliva le hace saber peor… Acid rock con abrasión y voz doblada, destacando instrumentalmente la doble batería del propio Ty
Cuby + Blizzards & Eddie Boyd – Praise The Blues (1967)
Crítica Cuby y los Blizzards colaboraron con uno de sus maestros, Eddie Boyd, en este álbum producido de nuevo por Tony Vos en Philips que acredita a Eddie como Eddy. Soledad, sufrimiento, pérdida amorosa… Estos son los temas recurrentes de la música blues y de gran parte de las canciones de este disco integrado casi
The Futureheads – Powers (2019)
Crítica Siete años tardaron en grabar un nuevo disco en estudio los Futureheads, británicos que, como si no pasara el tiempo, siguen haciendo lo que hacían antes de tan largo período: canciones enérgicas, bullangueras, con influencia de la new wave y el post-punk de finales de los años 70 y comienzos de los 80, sea
The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)
Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180 grados coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se
Rush – Moving Pictures (1981)
Crítica “Moving Pictures” es un disco clave del trío canadiense Rush en su transición entre el rock progresivo de los años 70 y el hard rock de los 80, confluyendo de forma brillante los dos sonidos en este álbum co-producido entre el grupo y Terry Brown. El octavo LP de Rush se abre con la
Wilco – Ode To Joy (2019)
Crítica Lo de “Oda a la alegría” de este disco de Wilco se supone que es ironía, ya que es penuria lo que transmite su escucha. El álbum, más que un trabajo de grupo, es un disco de cantautor folk con temas lentos y acústicos. En “Bright Leaves” Jeff Tweedy trata una ruptura amorosa reconociendo
Gordon Lightfoot – The Way I Feel (1967)
Crítica Gordon Lightfoot fue uno de los principales talentos surgidos en Canadá durante los años 60. Tras su espléndido debut, que aunaba sentido melódico y lírico sobre formas pop, folk y country en tonos melancólicos, John Court repitió como productor en su segundo LP, “The Way I Feel”, un disco editado de nuevo en United
The New Pornographers – In The Morse Codes Of Brake Lights (2019)
Crítica Disco de los canadienses The New Pornographers, inferior al anterior, “Whiteout Conditions”, con alguna melodía meritoria dentro de un conjunto de escasa trascendencia. Como casi siempre en el grupo, A. C. Newman es el líder compositivo, también productor, en un álbum abierto con “You’ll Need a New Backseat Driver”, mezcla new wave/art pop con
Gerry and The Pacemakers – Don’t Let The Sun Catch You Crying (1964)
Crítica Gerry Marsden lideró a los Gerry and The Pacemakers, uno de los grupos pioneros del rock inglés integrados en el llamado Merseybeat, una serie de bandas de la ciudad de Liverpool, entre ellos los Beatles, que fueron punta de lanza de la llamada Invasión Británica. El grupo, al igual que habían hecho los Fab
Stereophonics – Kind (2019)
Crítica Disco de los Stereophonics que, editado en Parlophone, parece más un álbum de cantautor solista de Kelly Jones que un trabajo de grupo. Co-producido por George Drakoulias (el productor del magnífico “Dust” de los Screaming Trees) y el propio Kelly, el disco de estos británicos suena muy americano, acústico, con influencias folk y country.
Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970)
Crítica “Atom Heart Mother” fue el quinto disco en estudio de Pink Floyd, la banda británica que grabó este álbum en Abbey Road con Norman Smith colaborando en la producción y Alan Parsons como ingeniero de sonido. La cara A del vinilo, editada en Harvest Records, está ocupada totalmente por la pieza instrumental homónima, un
Tool – Fear Inoculum (2019)
Crítica Tool es uno de los grandes nombres del rock progresivo contemporáneo, una banda que lleva a sus complejas composiciones prog-rock elementos psicodélicos, ambient, funk, metal… con tanta huella de King Crimson como de Jane’s Addiction, Black Sabbath o Pink Floyd. “Fear Inoculum”, su quinto álbum en estudio, era uno de los discos rock más
Donovan – For Little Ones (A Gift From a Flower To a Garden) (1967)
Crítica “For Little Ones” es un LP psicodélico y folk pop de Donovan repleto de historias con atmósferas oceánicas, muchas de ellas conceptuadas como coloristas, acústicos y tranquilos cuentos infantiles de variadas imágenes naturales. “Song Of The Naturalist’s Wife” es una balada de folk lisérgico con sonidos náuticos en donde un bebé llora y se
Coldplay – Everyday Life (2019)
Crítica Acomodados en sus últimos discos al éxito FM grabando pop-rock sin riesgos, formulista, plano, adolescente, los británicos Coldplay se mostraron más ambiciosos en este álbum, “Everyday Life”, su octavo disco de estudio, un trabajo ecléctico en donde cabe la orquestación, el folk, los sonidos étnicos… Los textos, amor universal no exento de topicazos, caen
Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)
Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,
Beck – Hyperspace (2019)
Crítica Beck colaboró con Pharrell Williams, músico pop soul y rap, en la producción y composición de este álbum, “Hyperspace”, un disco con sonido de sintetizadores y textos básicos románticos. El LP se inicia con el ambient dream pop “Hyperlife”, apertura corta de un minuto y medio. … belleza, luz, quiero sentir mucho más a
Iron Butterfly – Metamorphosis (1970)
Crítica Con este disco, Iron Butterfly intentaron dejar atrás sus bases hippiescas y psicodélicas (aunque “Butterfly Bleu” y variados momentos del álbum todavía mantengan su usual carga lisérgica) y en un período triunfal para bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple, quienes asentaron las bases del heavy y el hard rock, el grupo
Traffic – Mr. Fantasy (1967)
Crítica Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicó a finales de 1967