Trivial de AlohaCriticón
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The Stooges – Fun House (1970)
Crítica Fiero, catártico segundo LP de la banda de Detroit The Stooges. Es un monumental trabajo de rock garajero proto-punk con un psicótico Iggy Pop bramando incendiariamente sus proclamas ante los compases nerviosos, perturbados, penetrantes, de los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton, el bajista Dave Alexander, y el enajenado saxo de Steven Mackay.
The Horrors – V (2017)
Crítica Los Horrors británicos cambiaron de productor para reinventarse en su “V” álbum. Tras varios años colaborando con Craig Silvey, la banda de Faris Badwan contactó con Paul Epworth, un galardonado técnico de radiofórmula que llevó su neopsicodelia y revival garajero a atmosféricos escenarios post-punk, industriales, tecno pop… El disco se abre con “Hologram”… levantemos
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
Alice Cooper – Paranormal (2017)
Crítica Vincent Damon Furnier (nombre real de Alice Cooper) vuelve incombustible y en plena forma a sus casi setenta años para regalarnos “Paranormal”, vigesimoséptimo álbum en estudio de su longeva trayectoria. Producido por Tommy Henriksen, Tommy Denander y por su habitual colaborador, el canadiense Bob Ezrin, el disco no es comparable a sus clásicos trabajos
Fleet Foxes – Crack-Up (2017)
Crítica Los dos primeros discos de Fleet Foxes convirtieron a los de Seattle en puntales del folk rock tranquilo, atmosférico, con pretensiones poéticas, destacando sobre todo su notable y homónimo debut del 2008. En su tercera entrega, “Crack-Up”, la banda de Robin Pecknold repite sus pautas acústicas, lentas, con arreglos orquestales y un tono melancólico,
The Strokes – Is This It (2001)
Crítica Los neoyorquinos The Strokes debutaron en disco grande y en los albores del nuevo milenio con “Is This It”, un buen álbum, nada original ni revolucionario, pero sí lo suficientemente disfrutable. En él, la banda liderada por el vocalista y compositor Julian Casablancas nos deleita con excitantes sonidos garajeros y post-punk de buen trato
The Mystic Astrologic Crystal Band – The Mystic Astrologic Crystal Band (1967)
Crítica En el hervidero pop californiano de la segunda mitad de los años 60 surgieron The Mystic Astrologic Crystal Band, un grupo de Los Angeles compuesto por Steve Hoffman, compositor, cantante y multi-instrumentista, Ron Roman, cantante y percusionista, John Leighton, bajista, guitarra y vocalista, John Moreland, guitarrista e intérprete de sitar, y Bob Phillips, batería
Foo Fighters – Concrete And Gold (2017)
Crítica El productor Greg Kurstin no tiene tiempo para salir del estudio… Beck, Liam Gallagher, Sia… Foo Fighters. “Concrete And Gold” es la novena entrega del grupo de Seattle liderado por Dave Grohl, un conjunto cuyos últimos discos sonaban a indiferencia coyuntural de radiofórmula. Escuchemos este. Play… No quiero ser un rey, solo cantar canciones
Mew – Visuals (2017)
Crítica El séptimo trabajo en la trayectoria de Mew lleva por título “Visuals”. A grandes rasgos se puede decir que estamos ante un gozoso conglomerado de sonidos dream pop y pop-rock con trazos de art pop y psicodelia, en el que sobresale la delicadeza y el barroquismo en los arreglos y la exquisita factura vocal
John Lennon – Plastic Ono Band (1970)
Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional
Beck – Colors (2017)
Crítica La primera escucha de este disco desconcierta. Parece la respuesta de Beck al dance-pop-funk de sintetizadores de radiofórmula de Bruno Mars. Con más escuchas, las melodías comienzan a pegarse y la reiteración de ritmos a incitar al baile. Es un Beck muy diferente a entregas previas. La concepción total del disco podría ser acreditado
British Sea Power – Let The Dancers Inherit The Party (2017)
Crítica Bandas sonoras al margen, este es el octavo álbum en estudio de este sexteto británico, un aceptable trabajo que aúna con buen tino sonidos post-punk, new wave, brit-pop o arena rock. Además nos ofrece una buena dosis de épica y dramatismo, por no hablar de su apreciable capacidad melódica y de un acertado trabajo
Ramones – Ramones (1976)
Crítica Con esta arrolladora obra maestra, los Ramones (bebiendo de eclécticas fuentes como Chuck Berry, Rolling Stones, Stooges, Beach Boys, Beatles, el bubblegum de Buddah Records, el surf 60s o el glam de T. Rex) iniciaban su extraordinaria discografía que junto a sus poderosos conciertos les llevaron a convertirse en una de las más disfrutables
Black Lips – Satan’s Graffiti or God’s Art? (2017)
Crítica Sean Lennon, hijo de John, produjo este disco a Black Lips, una banda estadounidense gustosa de emular a grupos 60’s garajeros, psicodélicos, experimentales, proto-punk… y al revival garajero lisérgico de los 80 que retomó de manera fidedigna sus modelos sesenteros. “Satan’s Graffity or God’s Art?” es el noveno álbum en estudio de una discografía
Lana Del Rey – Lust For Life (2017)
Crítica Compartiendo título con uno de los discos clásicos de la trayectoria de Iggy Pop en solitario, se edita un nuevo trabajo de Lana Del Rey. Este “Lust For Life” es un álbum de tempos calmos, voz susurrante y atmósferas extasiadas. Todo eso suena muy bien, pero lo cierto es que estamos ante un disco
The David – Another Day, Another Lifetime (1967)
Crítica Este gran disco (10 temas en el vinilo original, en CDs incluyen bonus tracks) fue el único publicado por The David, un conjunto psicodélico y garajero de Los Angeles liderado por el rubiales Warren Hansen, compositor talentoso que, además de idear el Plasmatar, muestra creatividad en ritmos, melodías, armonías… Al lado de Hansen, como
The Killers – Wonderful Wonderful (2017)
Crítica Quinto disco grande de The Killers, un grupo pop-rock de Las Vegas que no cambia en este LP su sonoridad habitual con influencias new wave, post-punk y, últimamente, disco-funk. Producidos por Jacknife Lee, resulta notable su apertura con la pieza homónima “Wonderful Wonderful”… huérfanos, lluvia, lágrimas, rescate… el ambiente es de desesperanza, de incomunicación,
Motorpsycho – Timothy’s Monster (1994)
Crítica Si hay un adjetivo que define a la perfección a este doble álbum de los noruegos Motorpsycho, ese es “excesivo”. Estamos en el año 1994 y se perciben en este cuarto disco de su discografía claras influencias de las escenas grunge y shoegaze de la época, además de sonidos hard rock de tintes progresivos,
Bloodrock – Bloodrock (1970)
Crítica Quizá algunos amantes del rock conozcan al grupo texano Bloodrock por “D.O.A”, un temazo de hard rock psicoprogresivo de su álbum “Bloodrock 2” (1970) y que se ha incluido en diversas recopilaciones que reúnen a diversos conjuntos más o menos conocidos, una de ellas “Godfathers Of Grunge”. Unos meses antes de “Bloodrock 2”, los
The Black Angels – Death Song (2017)
Crítica Los estadounidenses The Black Angels han facturado con “Death Song”, quinto álbum en estudio de su discografía, su mejor y más completo disco hasta la fecha. La banda de Austin aglutina con exquisito gusto y personalidad, influencias lisérgicas y psicogarajeras de los años 60, apreciándose en su escucha huellas de nombres como The Velvet
