Trivial de AlohaCriticón
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Badfinger – Wish You Were Here (1974)
Crítica Los galeses Badfinger, apadrinados por Paul McCartney en sus inicios, editaron en 1974 en el poderoso sello Warner “Wish You Were Here”, sexto trabajo en estudio de su brillante discografía que no es más que otra magistral lección de sensibilidad pop y exquisitez melódica. Así nos deleitamos a través de su escucha con power
Art Brut – Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! (2018)
Crítica Siete años tardó el cantante Eddie Argos y su banda Art Brut en volver a grabar un álbum tras “Brilliant! Tragic!” (2011). Intacta la ironía, el sentido del humor. Las mismas influencias pop punk; idéntica teatralidad, mucha efervescencia. El pop agitado de este grupo británico comienza con “Hooray!”… cierra los ojos y abraza fuerte,
The Tremeloes – Here Come The Tremeloes (1967)
Crítica Desligados de Brian Poole, los Tremeloes grabaron como cuarteto (formado en esta grabación por el guitarrista y cantante Alan Blakley, el batería y vocalista Dave Munden, el bajista y cantante Len “Chip” Hawkes y el guitarrista y vocalista Rick West) logrando el éxito en single con “Silence Is Golden”, una versión de los Four
Mudhoney – Digital Garbage (2018)
Crítica “Digital Garbage” (2018) es el décimo disco en estudio de la discografía de Mudhoney. Es un trabajo notable tanto en sus textos con puyas a las redes sociales (“Kill Yourself Live”) o a la religión (“21st Century Pharisees”), como en su música, con riffs poderosos, guitarras rugosas, ardientes… vitaminados bajos, pasajes instrumentales de gran
Roger Bunn – Piece Of Mind (1969)
Crítica Roger Bunn ya era un músico conocido en la escena rock británica de los años 60 cuando publicó en Major Minor Records este LP, “Piece Of Mind”, una floritura psicodélica que produjo Frans Peters con arreglos del propio Bunn y orquestaciones de Ruud Bos. El disco es el único publicado por Roger Bunn tras
Jim James – Uniform Distortion (2018)
Crítica Jim James, vocalista del grupo My Morning Jacket, edita con este “Uniform Distortion”, su cuarto álbum en solitario. Se trata de un trabajo convincente en el que, asentándose en una base de rock clásico, sin grandes alardes y con una producción muy concisa y directa, nos ofrece un placentero viaje lleno de guitarras efusivas
J Mascis – Elastic Days (2018)
Crítica Alejado de sus compañeros de Dinosaur Jr, el sonido de J Mascis como solista atempera su noise para volcarse en el pop en formato acústico. Dudas, emociones agridulces, melancolía, rupturas, incertidumbres, tono intimista y poético. La estructura de los temas es bastante similar, con predominio acústico en la guitarra rítmica y solos eléctricos. Las
Count Five – Psychotic Reaction (1966)
Crítica Vibrante disco de garaje lisérgico americano repleto de energía, crudeza, arrojo rock y r&b… con influencias de Bo Diddley, Chuck Berry, los primeros Rolling Stones, Who y Yardbirds. Junto a su gran clásico “Psychotic Reaction”, lo ofrecido por Count Five es un palpitante recorrido por los principales sonidos de mediados y finales de los
Los Walkers – Los Walkers (1967)
Crítica En la ciudad argentina de Buenos Aires surgieron a mediados de los años 60 Los Walkers, un cuarteto con influencias beat y garajeras que estaba compuesto por el cantante, teclista y guitarrista Carlos Alberto Altamirano, el guitarrista Roberto Jorge “Rover”, el bajista Ignacio “Tata” y el batería Roberto Antonio “Corre” López. Como asesor musical
The Doors – Waiting For The Sun (1968)
Crítica “Waiting For The Sun” es otro gran y subestimado disco (al igual que “The Soft Parade”) de esa atmosférica, imaginativa formación californiana llamada The Doors, que aunque destacada generalmente por las letras de Jim Morrison (y su expresión vocal, emocional, agresiva y elegante al mismo tiempo) es la música (creada mayoritariamente por el teclista
The Coral – Move Through The Dawn (2018)
Crítica Los británicos The Coral prosiguen su loable trayectoria artística completamente ajenos a cualquier tendencia o moda, anclados en sus amados años 60, especialmente en los sonidos folk-pop de la Costa Oeste americana de bandas referenciales como The Byrds, Love, Buffalo Springfield o Moby Grape. Sin desdeñar tampoco influencias de los Beatles, de la psicodelia
Muse – Simulation Theory (2018)
Crítica Después de “Drones” (2015), los británicos Muse continuaron con el carácter conceptual en discos de fondo distópico, en este caso una presunta “realidad simulada” exhibida con un sonido más experimental fundamentado en la electrónica. “Algorithm” abre el álbum con un tecno a lo Kraftwerk con toques orquestales y una larga intro instrumental. Un esclavo
Tommy Keene – Songs From The Film (1986)
Crítica Tommy Keene editó en 1986 “Songs From The Film”, su segundo disco como solista que fue publicado en la poderosa discográfica Geffen Records, lo cual le proporcionó una mayor difusión y llegada al gran público. Se trata de un apreciable compendio de canciones power pop y jangle pop, de alto poder melódico, con guitarras
Cowboy Junkies – All That Reckoning (2018)
Crítica Disco de los veteranos canadienses Cowboy Junkies, el grupo de los hermanos Timmins beneficiado por la emocional, evocativa voz de Margo (Timmins), y el talento literario del compositor y guitarrista Michael (Timmins). El álbum contiene los elementos sonoros habituales del grupo de Toronto, tempos lentos atmosféricos; pop-rock, soft-rock con influencias folk rock, country, algún
Alice In Chains – Rainier Fog (2018)
Crítica Alice In Chains, uno de los nombres punteros del grunge de los 90, regresan con “Rainier Fog”, sexto álbum de su discografía en estudio con el que han vuelto veintidós años después a grabar a Seattle, su ciudad natal. Es un gran disco en el que por supuesto las esencias grunge están nuevamente muy
Suede – The Blue Hour (2018)
Crítica Ambicioso disco de Suede, banda británica que se hace acompañar de la Orquesta Sinfónica de Praga para grabar un interesante álbum que mezcla el rock orquestal, el prog rock, el glam rock, el pop rock… Con producción de Alan Moulder, “The Blue Hour” comienza de forma intensa, oscura, gótica, con “As One”… soy tu
Gorillaz – The Now Now (2018)
Crítica Sexto álbum de estudio de Gorillaz, el proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett. Es un estimable trabajo, sencillo, menos recargado y más accesible que otras entregas previas suyas y que crece con cada escucha gracias a sus originales estructuras, imaginativos arreglos y absorbentes atmósferas con basamento en la música electrónica, el hip hop,
Mark Lanegan y Duke Garwood – With Animals (2018)
Crítica Disco blues y folk con 12 baladas grabadas por Mark Lanegan y Duke Garwood. La atmósfera es sombría, emocional, en ocasiones gótica, con ritmos reiterativos y textos poéticos que giran en torno al desamor, la soledad, el desamparo. El álbum se abre con “Save Me”… sálvame, libérame, los niños cantan una vieja armonía… Corte
Tages – Contrast (1967)
Crítica El grupo sueco Tages editó varios discos psicodélicos con trazos barrocos en la década de los 60, siendo su año más importante 1967 gracias a la grabación en Parlophone de sus dos mejores LPs, “Contrast” y “Studio”. Vamos a escuchar el primero… “I’m Going Out”, composición de Bob Crewe y Gary Knight, es un
Death Cab For Cutie – Thank You For Today (2018)
Crítica Después de “Kintsugi” (2015), Ben Gibbard volvió a contar con la producción de Rich Costey para grabar “Thank You For Today”, el noveno en estudio de su banda Death Cab For Cutie. El álbum contiene lo que se espera de este grupo de Washington: gratas melodías pop con influencias jangle, soft rock, power pop