AlohaCriticón
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Críticas de discos
Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)
Crítica El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra de Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, contó con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson)
Jeff Rosenstock – Hellmode (2023)
Crítica Aunque, hasta la fecha, en Europa no se le presta mucha atención, el estadounidense Jeff Rosenstock ha logrado hacerse un nombre importante en su país con sus bandas previas y ahora como solista. Su música es esencialmente punk pop en tonos pesimistas, emocionales, de zozobra existencial, con influencias del rock 90s, ska y retazos
The Blues Magoos – Electric Comic Book (1967)
Crítica Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury
Gorillaz – Cracker Island (2023)
Crítica Damon Albarn colaboró con el productor Greg Kurstin (The Bird And The Bee) en este noveno y variado álbum de su banda virtual Gorillaz. Vamos con las canciones. “Cracker Island” Aquí colabora con Thundercat. Nos sitúa en una isla, extraña, distópica, con seres que salen por la noche en medio de silencios. Instrumentalmente es
Rory Gallagher – Rory Gallagher (1971)
Crítica Después de romperse Taste, el irlandés Rory Gallagher dio comienzo a su carrera en solitario con este álbum homónimo de 1971, un trabajo editado en Polydor con producción del propio Rory, quien se acompañó en la grabación del bajista Gerry McAvoy y del batería Wilgar Campbell, dos excelentes músicos que provenían de la banda
Sufjan Stevens – Javelin (2023)
Crítica En “Javelin”, Sufjan Stevens exhibe su poética sensible, romántica y melancólica, de claves acústicas folk con arreglos orquestales y tempos lentos. El disco, dedicado al fallecido Evans Richardson (definido por el propio cantautor estadounidense como “mi querido compañero y mejor amigo”), se abre con la balada “Goodbye Evergreen”. La canción comienza con un piano
Hell Preachers Inc. – Supreme Psychedelic Underground (1969)
Crítica Los miembros de este grupo son un enigma. Se barajó la identidad de los componentes de Deep Purple, pero ellos lo negaron. Se dijo que eran ingleses pero parecen que eran alemanes, de Frankfurt. El único disco de estos Hell Preachers Inc., “Supreme Psychedelic Underground” (1969), se editó en el sello germano Europa (en
The Searchers – Meet The Searchers (1963)
Crítica The Searchers fue una de las formaciones señeras del sonido Mersey y pioneros del folk-rock/jangle pop. Este es su LP debut, dominado por versiones de su música favorita (rock’n’roll, folk o soul). En el álbum encontramos agradables adaptaciones de temas tan clásicos como “Twist & Shout”, canción interpretada por los Isley Brothers y popularizada
The Raspberries – Fresh (1972)
Crítica Imprescindible álbum de uno de los nombres fundamentales del power pop: The Raspberries. Canciones directas, frescas, con una duración de menos de tres minutos que recuperaban la magia del pop británico de los 60 en una época de pretenciosa ambición sonora. El sonido de los Raspberries se retrotrae principalmente a Liverpool y su Merseysound,
John Lennon – Plastic Ono Band (1970)
Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional
Gentle Giant – The Power And The Glory (1974)
Crítica “The Power And The Glory” es uno de los discos más conocidos de Gentle Giant pero flaquea en comparación de grandes obras como “Free Hand” o, sobre todo, el magnífico “Octopus”. No obstante este disco conceptual sobre un líder político que sube al poder ante la esperanza del pueblo, pero termina siendo despojado del
Hawkwind – In Search Of Space (1971)
Crítica Disco importante de los británicos Hawkwind, maestros del space rock, del acid rock y del rock psicoprogresivo que contaron en este importante álbum con la co-producción de George Chkiantz. Dave Brock, cantante y guitarrista, además de autor o co-autor de todos los temas, lideraba esta banda gustosa de la ciencia-ficción y la fantasía. El
Porcupine Tree – In Absentia (2002)
Crítica “In Absentia” culmina un período excelente para Steven Wilson con los Porcupine Tree tras discos como “Stupid Dream” o “Lightbulb Sun”. En su séptimo disco en estudio, producido por el propio Wilson, la banda inglesa crea un álbum de rock progresivo de entidad girando en varias de sus piezas sobre la perspectiva de un
Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)
Crítica LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks,
The Beatles – Help! (1965)
Crítica Como no puede ser menos en una banda tan dotada como los Beatles, su quinto álbum “Help!” es un fenomenal catálogo de canciones que muestran la constante escalada del grupo como autores e intérpretes. John Lennon brilla en la canción que da título al disco, un juguetón tema de infeccioso estribillo con depresiva lírica;
Camel – Under Age (1969)
Crítica Estos Camel no son los Camel progresivos del sonido Canterbury, sino unos Camel ingleses pero creados en Italia, llamados en principio Sopworth Camel. Sus miembros eran gustosos del beat, el blues rock y la psicodelia de su país de origen. El cantante principal era Alex Jackson, ocupado también en la guitarra acústica y en
Lord Sitar – Lord Sitar (1968)
Crítica Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de
Love – Da Capo (1967)
Crítica Responsables de uno de los discos definitivos de la historia del rock, “Forever Changes”, el grupo Love liderado por Arthur Lee ofreció ese mismo año otra joya de parecida valía y textura titulada “Da Capo”. Posando en la portada en un paraje de la mansión del gran intérprete de terror Bela Lugosi, la banda
Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)
Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros
The Who – Sings My Generation (1965)
Crítica Máximos exponentes junto a los Small Faces del famoso movimiento mod británico de mediados de los años 60, el grupo The Who ya antes de la salida al mercado de este magistral primer álbum había iniciado su espléndida trayectoria discográfica con un sencillo de impacto, “I Can’t Explain”, tema que significó un fenomenal adelanto