Trivial de AlohaCriticón
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L7 – Scatter The Rats (2019)
Crítica Veinte años después de su última entrega, y con la formación clásica, las angelinas L7, Donita, Suzi, Jennifer y Dee, volvieron al estudio para grabar su vibrante rock que comulga el hard rock con el punk, el bubblegum pop, el grunge, el metal y el glam, con querencias primarias por los Ramones, AC/DC o
Eric Burdon & The Animals – Eric Is Here (1967)
Crítica Este proyecto poco tenía que ver ya con los Animals originales de comienzos y mediados de los años 60. Eric Burdon se acompañó del batería Barry Jenkins y editó sólo para el mercado norteamericano “Eric Is Here”, disco producido en MGM por Tom Wilson con arreglos orquestales de Horace Ott y Benny Golson. Es
Cockney Rebel – The Psychomodo (1974)
Crítica Álbum glam-rock y art-rock de Steve Harley y sus Cockney Rebel, un interesante nombre del período setentero que, con vocalidad afectada-teatral y textos tan sexuales como románticos, líricos o cáusticos, de tonos oscuros y melancólicos, poseía ascendencias de T. Rex, Roxy Music o David Bowie, sin olvidar a Bob Dylan, los Kinks, el music-hall…
The Who – Tommy (1969)
Crítica Erróneamente citada como la primera ópera-rock (ese honor es para los Pretty Things y “S. F. Sorrow”), “Tommy” es un extraordinario doble álbum de los Who producido por Kit Lambert en el que Pete Townshend maquina una fábula sobre el personaje que da título al disco, un muchacho nacido sordomudo y ciego, experto en
Spirit – Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus (1970)
Crítica Este álbum es uno de los trabajos imprescindibles de Spirit, grupo psicodélico angelino surgido a mediados de los años 60 y que nos ha legado gemas como “Spirit” (1968), “That Family that Plays Together” (1968) o este “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970), probablemente la cumbre del grupo de Jay Ferguson y Randy California.
Pond – Tasmania (2019)
Crítica Nick Allbrook y el octavo disco de su banda Pond, un trabajo en el que de nuevo ha vuelto a contar con Kevin Parker, miembro de Tame Impala, como productor. El álbum se abre con “Daisy”… llega la primavera, el buen tiempo, gente bronceada, vuelve a casa, no quiero andar solo… Allbrook con sol
Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)
Crítica El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra de Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, contó con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson)
Santana – Abraxas (1970)
Crítica Tras su debut homónimo en el año 1969, Carlos Santana y su banda grabaron “Abraxas” (1970), un LP importante en la fusión de sonidos hispanos con el rock, el jazz y la psicodelia que fue producido en San Francisco por el propio Santana con la colaboración de Fred Catero. El disco, con la visión
Toro y Moi – Outer Peace (2019)
Crítica Paz exterior busca Chaz Bundick (Toro y Moi) en este disco sobre dudas, identidad, futuro, romance… El sonido es puramente electrónico, lleno de sintetizadores, secuenciadores, loops, samples… Alterna baladas sentimentaloides con ritmos disco-funk de baile templadito. En “Fading” busca ilusiones… todo se desvanece, hay que tener fe en algo… mientras hace sonar un dance
Los Vidrios Quebrados – Fictions (1967)
Crítica “Fictions” es el único LP publicado por el cuarteto chileno Los Vidrios Quebrados, una banda formada por el guitarrista líder, arreglista, armónica, flautista y cantante Héctor Sepúlveda, el guitarrista rítmico y vocalista Juan Mateo O’Brien, el bajista y vocalista Cristian Larraín, y el batería Juan Enrique Garcés. El álbum, magistral colección de sonidos garajeros
Sad Planets – Akron, Ohio (2019)
Crítica En paralelo a los Black Keys, el batería Patrick Carney se asoció a John Petkovich, cantante y guitarrista John Petkovich, miembro de grupos como Cobra Verde, Death Of Samantha o Sweet Apple, para grabar con el nombre de Sad Planets el disco “Akron, Ohio”. El álbum, aunque vendido como psicodelia, está más cercano al
The Music Machine – (Turn On) The Music Machine (1966)
Crítica 1966 fue uno de los años clave de lo que con el tiempo se llamaría rock garajero. Los Music Machine de Sean Bonniwell debutaron en ese año en formato LP con “(Turn On) The Music Machine”, un álbum que muestra su bravía sonoridad proto-punk con fuzz guitar, órgano y la voz, agresiva y angustiada,
Tamaryn – Dreaming The Dark (2019)
Crítica Si en otros discos el pop de sintetizadores ochentero ya mostraba sus influencias en Tamaryn, en este álbum, producido por Jorge Elbrecht, ya es su principal fundamento. La neozelandesa tanto suena a Madonna como a Annie Lennox o como a Human League, mezclando el tono melancólico con el dramático sobre relaciones de pareja. Se
Uriah Heep – Look At Yourself (1971)
Crítica Con su tercer disco, “Look At Yourself”, el grupo londinense de hard rock y rock progresivo Uriah Heep comenzó a hacerse notar en las listas de ventas internacionales. Fue producido por Gerry Bron en su sello Bronze con el cantante David Byron, el teclista y principal compositor Ken Hensley, el guitarrista Mick Box y
Kurt Vile – Bottle It In (2018)
Crítica Un año después de colaborar con Courtney Barrett, Kurt Vile volvió al estudio para grabar en solitario “Bottle It In”, un CD y doble vinilo con largas canciones en donde se cruzan el folk rock y la psicodelia. Su sonido es acústico, con textos literarios en flujo de conciencia y tempos tranquilos… El problema
The Strawbs – From The Witchwood (1971)
Crítica El talento de los Strawbs es puesto de manifiesto en “From The Witchwood” (1971), uno de sus discos más conocidos y un buen lugar para apreciar sus inspiradas armonías vocales, sus bellas voces y melodías, sus maduros textos poéticos de vívida imaginería y notoria resonancia emocional, y su virtuosa interacción instrumentación (con el teclista
East Of Eden – Mercator Projected (1969)
Crítica Con nombre de una famosa novela de John Steinbeck, este grupo inglés de Bristol debutó en formato disco grande con este recomendable álbum, “Mercator Projected” (1969), un disco de psicodelia con sonidos jazz rock, blues rock, folk rock… producido por Noel Walker en Deram, el sello lisérgico y progresivo de la Decca. Sus textos
Band Of Skulls – Love Is All You Love (2019)
Crítica Tras abandonar el batería Matt Hayward, el trío Band Of Skulls se convirtió en dúo con la presencia de Emma Richardson y Russell Marsden, quienes debutan como pareja con este “Love Is All You Love”. El mejor corte es la apertura, “Carnivorous”… soy corrosivo y cohesivo… una canción rock intensa, de pegadizo riff, atmósfera
Electric Banana – Electric Banana (1967)
Crítica Detrás del proyecto británico Electric Banana se encontraban los Pretty Things, quienes grabaron este disco con canciones para películas con la cara A cantada y la cara B con instrumentales de las mismas piezas. El álbum fue arreglado por Reg Tilsley con cinco canciones muy aprovechables. La primera es “Walking Down The Street”, rítmico
The Telescopes – Exploding Head Syndrome (2019)
Crítica Los británicos Telescopes llevan varias décadas grabando sonidos que mezclan el noise con la psicodelia, el post-punk o el dream pop. Su undécimo disco grande es “Exploding Head Syndrome”, un álbum rutinario que ahoga la voz de Stephen Lawrie en un fondo instrumental muy monótono. Los tempos mantras se reiteran en ocasiones hasta la