Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Críticas de discos
Weezer – Ok Human (2021)
Crítica Si Radiohead daban el Ok al ordenador, los Weezer se lo dan al humano en este álbum con Rivers Cuomo volcado en adornar con orquestación sus pegadizas melodías pop. El disco es corto, con la mayoría de sus canciones de poco más de dos minutos (algunas ni eso), y con un mimo en los
The Sunshines – O Último Trem (1967)
Crítica The Sunshines fue un grupo brasileño compuesto por Waltinho D’Ávila, Sérgio, Geraldo Brandao, Guty y Rakami Rodrigues, que contó con la colaboración en composición de Luiz Keller, Luiz Airao y Francisco Fraga. Su influencia eran los grupos pop estadounidenses, como los Monkees, y las bandas británicas de comienzos de la década de los 60,
Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
Crítica Este es el debut y el álbum fundamental de Devo, un influyente grupo estadounidense surgido en la new wave/post-punk que amalgamó en este primer LP fundamentos art rock, punk, surf, krautrock, garage rock, glam… con agitados, ansiosos, enérgicos ritmos, melodías pegadizas, imaginativas estructuras; con un enfoque satírico, teatral, surreal, que manifestaba su idea de
Other Lives – For Their Love (2020)
Crítica Other Lives, banda de Oklahoma, es un grupo interesante con su mezcla de poesía melancólica, críptica, en sonidos de pop orquestal, folk, post-punk con ecos también del spaghetti western. Jesse Tabish, su cantante, también es el productor junto a otro componente del grupo, Jonathon Mooney, y Andrew Stonestreet. Se abre “For Their Love” con
Twentieth Century Zoo – Thunder On A Clear Day (1968)
Crítica Después de grabar varios singles en Arizona como The Bittersweets en los años 1966 y 1967, con canciones garajeras, beat y folk rock/jangle pop puramente Byrds como “She Treats Me Bad” o “Cry Your Eyes Out” (esta parece una revisión del “The Reason Why” byrdsiano), esta banda de Phoenix se marchó a California para
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
David McWilliams – David McWilliams Vol. 2 (1967)
Crítica El segundo álbum del irlandés David McWilliams en el sello Major Minor es el más importante de su carrera, principalmente por la inclusión en su vinilo de su mejor canción, “Days Of Pearly Spencer”, folk pop barroco con distorsión vocal y arreglos de cuerda que tiene como centro a un marginal vagabundo. El barroquismo,
Lucero – When You Found Me (2021)
Crítica Los Lucero de Ben Nichols grabando su usual disco rock con trazos country, folk y heartland. Lo mejor son sus textos y algunas composiciones de mérito en estructuras directas, clásicas. “Have You Lost Your Way” tiene como protagonista a una adolescente huérfana… vino por sus padres… en ambiente oscuro, de misterio… cabalgó en un
Matthew Sweet – Catspaw (2021)
Crítica Matthew Sweet fue un músico importante en el power pop de los años 90, grabando discos de mérito como el conocido “Girlfriend” o el menos conocido, y subestimado, “Blue Sky On Mars”. Las grabaciones de ahora no tienen esa trascendencia. En “Catspaw”, Matthew se ocupa de producir y arreglar el álbum, de todas las
Wire – Pink Flag (1977)
Crítica Wire, grupo trascendente del punk y la new wave británica. Año 1977. Aparece el esencial álbum “Pink Flag”. Sus ascendencias más notables dentro del contexto de nueva ola: el proto-noise pop de Velvet Underground o Stooges, el glam rock, el power pop o el acid rock de los 60. Abrasión guitarrera, minimalismo, abstracción lírica,
Blitzen Trapper – Holy Smokes Future Jokes (2020)
Crítica Los Blitzen Trapper de Eric Earley llevan bastantes años grabando discos notables que merecen mayor consideración de los que han alcanzado. Su inspiración se encuentra en el soft rock, el folk rock/jangle pop, el country rock de los años 60 y 70, gente como Crosby, Stills & Nash, The Byrds, Gene Clark, America… resuenan
Shocking Blue – Beat With Us (1968)
Crítica Después de abandonar a los Motions, el guitarrista Robbie Van Leeuwen lideró como compositor a los Shocking Blue, una de las bandas holandesas más importantes surgidas en los años 60, conocida principalmente por grabar su éxito en single “Venus”. En este inicio, su cantante todavía no era Mariska Veres, sino Fred De Wilde, quien
Blackfield – For The Music (2020)
Crítica Blackfield surgió como un dúo formado por Aviv Geffen y Steven Wilson grabando dos primeros discos de entidad, con canciones de pop orquestal, soft rock, bien construidas, arregladas, en tonos oscuros, melancólicas. Con el tiempo, el británico Wilson, aunque aportando voces y en ocasiones produciendo y arreglando, fue tomando menos protagonismo en el dúo,
Savoy Brown – Shake Down (1967)
Crítica El guitarrista Kim Simmonds, fanático de la música negra, en especial de los sonidos blues, tomó el nombre de este grupo británico de Savoy Records, un sello discográfico que tanto grabó blues como jazz o soul. Savoy Brown lograron llamar la atención de la Decca gracias a sus actuaciones en directo en el local
The Dirty Knobs – Wreckless Abandon (2020)
Crítica Mike Campbell, el guitarrista de los Heartbreakers de Tom Petty, debuta en formato álbum con sus Dirty Knobs con “Wreckless Abandon”, un disco en el que Cambpell muestra registros muy parecidos a los del fallecido Petty con sonidos rock de raíces, blues rock, heartland rock, folk, country… Mike está acompañando en la banda por
Peter & Gordon – Lady Godiva (1967)
Crítica “Lady Godiva” fue el último single de Peter & Gordon que consiguió colarse en el Top 10 del Billboard. También sirvió para nombrar este LP producido por John Burgess. Al igual que pasó con “Knight In Rusty Armour”, “Lady Godiva” fue un tema cómico co-escrito entre Mike Leander y Charles Mills. En esta ocasión
Paul McCartney – McCartney III (2020)
Crítica Paul McCartney, al borde de los 80 años de edad, repite en este III las tareas de hombre orquesta ya mostradas con su talento instrumental en su valioso debut, “McCartney” (1970) y en “McCartney II” (1980). En esta tercera entrega, Macca, con textos sencillos, crea una colección de canciones pasables, pero sin la relevancia
Smashing Pumpkins – Cyr (2020)
Crítica Billy Corgan en modo tecno pop con “Cyr”. La influencia de la nueva ola británica 70s/80s es manifiesta este disco de Smashing Pumpkins, un trabajo demasiado largo, con veinte canciones, en el que se pueden salvar algunas piezas válidas en cuanto a melodía, ritmo, arreglos… Más que a Depeche Mode, el álbum suena a
Los Gatos – Los Gatos (1967)
Crítica Los Gatos Salvajes recortaron y apaciguaron su nombre inicial para convertirse en Los Gatos y grabar en Vik este nuevo álbum, un trabajo inferior a su anterior LP. El grupo argentino seguía liderado por el cantante, compositor y guitarrista Félix “Litto” Nebbia. A su lado permaneció el teclista Ciro Fogliatta, incorporándose los nuevos “gatos”
Judas Priest – British Steel (1980)
Crítica “British Steel” fue el álbum que consagró a Judas Priest a nivel comercial como superestrellas y nombre fundamental del hard rock/heavy metal. A pesar de llevar publicados varios LP’s de gran nivel, no habían conseguido hasta este momento llegar al gran público. Y es que abandonando desarrollos y estructuras complejas casi progresivas más perceptibles