Trivial de AlohaCriticón
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GUM – The Underdog (2018)
Crítica GUM es el nombre utilizado por el australiano Jay Watson, miembro de Tame Impala y Pond, para grabar en solitario sonidos psicodélicos similares a los ofrecidos por sus bandas. Producido por el propio Watson con ayuda en las mezclas de Kevin Parker, su compañero en Tame Impala, “The Underdog” es un válido ejemplo de
Gruff Rhys – Babelsberg (2018)
Crítica Delicioso quinto álbum del galés Gruff Rhys, componente de los Super Furry Animals que con este “Babelsberg” nos obsequia con una de sus mejores entregas como solista. Y es que estamos ante un magnífico trabajo de pop barroco y orquestal, repleto de elegancia y buen gusto tanto en composición como en arreglos, estos últimos
Arthur Buck – Arthur Buck (2018)
Crítica Ya desde sus tiempos con R.E.M., el guitarrista Peter Buck gustó de moverse en distintos proyectos en paralelo… Hindu Love Gods, The Minus 5… En el 2018 añadió a su currículum otro más: Arthur Buck, un dúo en el que Buck hace repicar su guitarra Rickenbacker junto a Joseph Arthur, un cantautor con tanta
Snow Patrol – Wildness (2018)
Crítica “Wildness” es la séptima entrega discográfica de Snow Patrol, la banda liderada por Gary Lightbody. Lightbody sufrió en los últimos años un proceso de crisis tanto creativa como personal (afectado por la demencia que sufre su padre) que, sin duda, ha quedado reflejado en el tono más introspectivo, melancólico y taciturno que transmite el
Manic Street Preachers – Resistance Is Futile (2018)
Crítica Dave Eringa produjo “Resistance Is Futile”, disco de los galeses Manic Street Preachers que adornaron en su portada con una fotografía de un samurái tomada por Raimund von Stillfried en el siglo XIX. El álbum es una colección de canciones pop-rock, soft-rock para la radiofórmula… bastante olvidable, iniciada con “People Give In”… la gente
The Freak Scene – Psychedelic Psoul (1967)
Crítica The Freak Scene fue un proyecto de estudio de Rusty Evans (principal compositor) y Mark Barkan, quienes habían grabado como The Deep en el año 1966 el recomendable LP “Psychedelic Moods”. Este disco, “Psychedelic Psoul”, es un álbum de lisergia experimental iniciado con “A Million Grains Of Sand”, alucinógeno corte acid rock con fuzz,
Johnny Marr – Call The Comet (2018)
Crítica Tercer disco en solitario de Johnny Marr, el exguitarrista de los Smiths que se asocia con Doviak, como hizo en “The Messenger” y “Playland”, para producir un álbum que muestra su apreciable artesanía como autor pop-rock. El primer tramo del disco es estupendo. “Rise” mezcla trémulas guitarras post-punk con riffs ominosos hard rock en
Albert Hammond Jr. – Francis Trouble (2018)
Crítica El guitarrista de los neoyorquinos The Strokes, Albert Hammond Jr., edita “Francis Trouble”, su cuarto disco de estudio en solitario. Es un plausible trabajo en la onda de su banda de origen, es decir, guitarras melódicas y pegadizos estribillos con voz agradable pero inofensiva dentro de un conglomerado de sonidos garage rock, new wave
Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
Crítica Alex Turner establecido en la luna como crooner de una banda pop lounge. Este parece el concepto del ambicioso álbum “Tranquility Base Hotel & Casino”, un arriesgado trabajo que se aleja en su sonido de las propuestas previas del grupo británico Arctic Monkeys. Aquí, en tempos tranquilos, hay influencias lounge, glam, soul-funk, art pop…
Vanilla Fudge – Vanilla Fudge (1967)
Crítica Vanilla Fudge fue una banda psicodélica y prog-rock de Nueva York derivada de proyectos previos como Rick Martin & The Showmen o Electric Pigeons. Estaba formada por el cantante y teclista Mark Stein, el guitarrista Vince Martell, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice. Fueron descubiertos por Phil Basille, el dueño de
Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)
Crítica Tras afrontar y superar la tragedia que supuso el fallecimiento del que fuera su líder y cantante, el carismático Scott Weiland, aquí regresan los estadounidenses Stone Temple Pilots con un nuevo disco de homónimo título, el séptimo en su discografía en estudio. Jeff Gutt es el nuevo vocalista de la banda y cumple con
Wooden Shjips – V (2018)
Crítica Ripley Johnson y sus amigos de Wooden Shjips, radicados en San Francisco, llevan desde el 2007 grabando buenos discos que recuperan el space rock, el prog-rock y la psicodelia de finales de los 60 y comienzos de los 70, algo que ya habían hecho bandas previas, también cercanas a su sonido, como Spacemen 3,
Squeeze – Squeeze (1978)
Crítica Antes de alcanzar cierta notoriedad con su segundo álbum “Cool For Cats” (1979), los londinenses Squeeze debutaron en disco grande con este magnífico trabajo de homónimo título en el que recogían con acierto el espíritu punk y new wave de su contexto sonoro. Pero no sonaban como un grupo punk más del montón, sino
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
The Troggs – Cellophane (1967)
Crítica El tercer álbum en estudio de los Troggs, “Cellophane”, continuó el rumbo de “Trogglodynamite” de incorporar sonidos psicodélicos a sus composiciones rock y baladeras. A excepción de “Somewhere My Girl is Waiting”, pieza lenta escrita por Art Wayne, y “Too Much Of A Good Thing”, plausible psicodelia garajera al estilo Easybeats que firmaron John
Monster Magnet – Mindfucker (2018)
Crítica Dave Wyndorf lleva más de 25 años liderando a Monster Magnet, una banda stoner rock con influencias hard rock, psicodélicas, space rock, garage rock… que ha legado excelentes discos como “Spine Of God” o “Dopes To Infinity”. Wyndord produjo en Napalm Records junto al guitarrista Phil Caivano este “Mindfucker”, trabajo de enérgicos trallazos rock
Guided By Voices – Space Gun (2018)
Crítica Los veteranos Guided By Voices, con el prolífico Robert Pollard al frente, editan “Space Gun”, el vigésimo quinto álbum de estudio de su carrera producido por Travis Harrison. Es un sensacional trabajo en el que el cantante y guitarrista Pollard nos regala magníficas canciones que abarcan diversos matices. Así, tanto podemos escuchar un melódico
Gaz Coombes – World’s Strongest Man (2018)
Crítica Gaz Coombes fue el líder de unos de los grupos de mayor interés y menor reconocimiento del ‘britpop’ de los años 90, Supergrass, banda rock con influencias psicodélicas, glam o power pop. En su carrera en solitario no está levantando grandes pasiones en una orientación art rock y electrónica con textos entre la nada
The Beatles – Abbey Road (1969)
Crítica Vio la luz con anterioridad a “Let It Be”, pero en realidad, el extraordinario “Abbey Road” fue la última grabación de los Beatles concluyendo de manera magistral la trayectoria de este fundamental grupo. El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto. John, continuando las pautas de los cortes grabados para
Bold – Bold (1969)
Crítica Derivados de The Esquires, una banda de la Costa Este de los Estados Unidos que solía tocar a mediados de los años 60 en la ciudad de Boston, el grupo Bold, liderado por el cantante y bajista Stephen Walker, grabó un único disco homómino en Nueva York en el sello ABC Records con producción