AlohaCriticón
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Críticas de discos
Foo Fighters – But Here We Are (2023)
Crítica La muerte repentina de Taylor Hawkins marcó parte de textos y tono de este álbum de los Foo Fighters, con Dave Grohl escribiendo sobre soledad, pérdida, incertidumbre vital… El omnipresente Greg Kurstin produce el álbum abierto con “Rescued”. Grohl se desgañita queriendo ser rescatado, queriendo volver a la vida tras caer en la trampa…
Temples – Exotico (2023)
Crítica Después de tres plausibles discos de psicodelia, el líder de los Temples, cantante, guitarrista y compositor James Bagshaw dejó las tareas de producción en manos de Sean Lennon, quien prosiguió las pautas lisérgicas de influencias 60s de sus anteriores trabajos. Lennon, uno de los hijos de John Lennon, toca también bastantes instrumentos a lo
Slowdive – Everything Is Alive (2023)
Crítica Nombre importante del shoegaze británico 90s, los Slowdive fueron junto a My Bloody Valentine o Ride, un grupo destacado en los sonidos de psicodelia de ensueño, dream pop, conviviendo trazas ambient, noise, space rock, tecno, krautrock… En el año 2023, tras su vuelta en el 2014, que conllevó la edición de un LP homónimo
Alice Cooper – Pretties For You (1969)
Crítica La Alice Cooper Band nació en Detroit pero logró grabar por primera vez en California con la ayuda de Frank Zappa, quien les llevó a su sello discográfico recién creado, Straight Records, para producirles este primer LP junto a Ian Underwood, Herb Cohen y el propio Alice Cooper. En estos primeros pasos, el sonido
The Byrds – Fifth Dimension (1966)
Crítica El álbum de mayor carga lisérgica de los Byrds. Gene Clark acababa de abandonar la formación alegando miedo a coger aviones, pero antes de su marcha colaboró junto a Roger (todavía Jim) McGuinn y David Crosby en la composición de “Eight Miles High”, una de las mejores canciones del grupo y uno de los
The Animals – Animal Tracks (EEUU) (1965)
Crítica Junto a los Rolling Stones, los Animals en el año 1965 eran uno de los conjuntos más importantes del blues rock/R&B de Gran Bretaña. Todavía con el formato single como disco estrella (“Rubber Soul” de los Beatles, editado a finales de ese año, cambió esto), los LPs solían recoger recopilaciones de singles y de
Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
Crítica “Crooked Rain, Crooked Rain” fue el segundo disco de Pavement y uno de los discos tótem del período 90s editado en sellos independientes, en este caso Matador Records. Con Stephen Malkmus al frente, los californianos crearon una colección de canciones de textos crípticos, tono agridulce y expresión tan letárgica como melancólica. Buen disco, aunque
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
AC/DC – Back In Black (1980)
Crítica La lamentable pérdida del carismático vocalista Bon Scott provocó este regreso en luto de AC/DC que introdujo a un nuevo cantante de garganta afilada llamado Brian Johnson, exmiembro del grupo Geordie que encajó a la perfección con su fibrosa expresividad vocal en el hard rock con raíces blues de los hermanos Young. Este disco
Art – Supernatural Fairy Tales (1967)
Crítica Previamente a iniciar su carrera como Spooky Tooth, ese grupo británico se hizo llamar Art (con anterioridad se había denominado The VIPS) y grabó rock psicodélico y hard rock en este álbum editado en Island con producción de Guy Stevens. El cuarteto estaba integrado por el cantante y teclista Mike Harrison, el guitarrista Luther
Donovan – Sunshine Superman (1966)
Crítica Las admirables melodías, los arreglos o su encantadora voz son algunos de los rasgos musicales de Donovan, subestimado cantante y compositor folk y pop psicodélico que con este soberbio “Sunshine Superman” logró su cima como cantautor. El álbum oferta cánticos hippies de amor y paz con sonoridad llena de ornamentos, recuerdos a músicas pretéritas
Faine Jade – Introspection (1968)
Crítica Faine Jade fue un solista que grabó en Boston este único LP psicodélico en la segunda mitad de los años 60. Es un álbum que complacerá a quienes gusten de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o de los álbums de Tomorrow, los Kaleidoscope británicos, los United States of America, Turtles e incluso,
Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
Crítica Una tormenta y unas campanas mortuorias son el preludio de este álbum debut de Black Sabbath, uno de los grupos, junto a Led Zeppelin y, entre otros, Deep Purple, que moldearon y establecieron las bases del hard-rock y el heavy metal. Lo más importante de este grupo son sus creaciones atmosféricas. Escuchando sus composiciones
The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)
Crítica Tras un breve periodo de confusión en el que editaron el álbum “Their Satanic Majesties Request” como respuesta fallida (a pesar de tratarse de un buen trabajo) al “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, el siguiente disco grande de los Rolling Stones significó un esencial y brillante regreso a sus orígenes musicales con un banquete
David Bowie – Hunky Dory (1971)
Crítica Este álbum, uno de los mejores trabajos de su autor, encumbró definitivamente a David Bowie como estrella internacional. “Hunky Dory” es un LP de predominio acústico destacado por la creatividad en su imaginería lírica. Influencias de Lou Reed, Neil Young o Bob Dylan para un mundo de ambiguas identidades sexuales con retazos oníricos, vidas
Gov’t Mule – Peace… Like A River (2023)
Crítica Warren Haynes, músico que estuvo en los Allman Brothers en su segunda reunión en el año 1989, lleva muchos años grabando buenos discos de rock de raíces con su banda Gov’t Mule desde su creación en 1994. Con “Peace… Like A River” añade otro álbum meritorio a su discografía. Haynes produce en Fantasy el
Herman’s Hermits – Herman’s Hermits (1965)
Crítica Herman’s Hermits fue uno de los primeros grupos 60’s que mayor repercusión tuvieron en el Reino Unido y en los Estados Unidos. La banda de Manchester, conducida por el productor Mickey Most, grabó piezas pop con puntuales influencias del primer rock’n’roll, el country o el folk-rock. En ocasiones contó con la participación como músicos
Asterix – Asterix (1970)
Crítica Lucifer’s Friend fue una importante banda alemana de rock progresivo que apareció a comienzos de los años 70, y que grabó dos sus mejores discos en el año 1970, uno, el homónimo “Lucifer’s Friend”, y otro, previo al anterior, “Asterix”, un LP grabado por el grupo Lucifer’s Friend cuando todavía se hacía llamar como
Moby Grape – Moby Grape (1967)
Crítica Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como los Byrds, Buffalo Springfield o los Beatles dentro de la escena californiana lisérgica del período, Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje y talento musical como para convertirse en una de las bandas más importantes
Mark Fry – Dreaming With Alice (1972)
Crítica Disco de folk psicodélico, el único trabajo del británico Mark Fry hasta su renacimiento discográfico en el siglo XXI. “Dreaming With Alice” es un álbum de culto, editado en origen en el sello italiano IT, y gustará a quienes escuchen a Donovan, la Incredible String Band, el primer Marc Bolan pre-glam como Tyranosaurus Rex