Trivial de AlohaCriticón

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    The Futureheads – Powers (2019)

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    Crítica Siete años tardaron en grabar un nuevo disco en estudio los Futureheads, británicos que, como si no pasara el tiempo, siguen haciendo lo que hacían antes de tan largo período: canciones enérgicas, bullangueras, con influencia de la new wave y el post-punk de finales de los años 70 y comienzos de los 80, sea

  • The Moody Blues – Days of future passed (1967)

    The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)

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    Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180 grados coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se

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    Rush – Moving Pictures (1981)

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    Crítica “Moving Pictures” es un disco clave del trío canadiense Rush en su transición entre el rock progresivo de los años 70 y el hard rock de los 80, confluyendo de forma brillante los dos sonidos en este álbum co-producido entre el grupo y Terry Brown. El octavo LP de Rush se abre con la

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    Wilco – Ode To Joy (2019)

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    Crítica Lo de “Oda a la alegría” de este disco de Wilco se supone que es ironía, ya que es penuria lo que transmite su escucha. El álbum, más que un trabajo de grupo, es un disco de cantautor folk con temas lentos y acústicos. En “Bright Leaves” Jeff Tweedy trata una ruptura amorosa reconociendo

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    Gordon Lightfoot – The Way I Feel (1967)

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    Crítica Gordon Lightfoot fue uno de los principales talentos surgidos en Canadá durante los años 60. Tras su espléndido debut, que aunaba sentido melódico y lírico sobre formas pop, folk y country en tonos melancólicos, John Court repitió como productor en su segundo LP, “The Way I Feel”, un disco editado de nuevo en United

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    The New Pornographers – In The Morse Codes Of Brake Lights (2019)

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    Crítica Disco de los canadienses The New Pornographers, inferior al anterior, “Whiteout Conditions”, con alguna melodía meritoria dentro de un conjunto de escasa trascendencia. Como casi siempre en el grupo, A. C. Newman es el líder compositivo, también productor, en un álbum abierto con “You’ll Need a New Backseat Driver”, mezcla new wave/art pop con

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    Gerry and The Pacemakers – Don’t Let The Sun Catch You Crying (1964)

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    Crítica Gerry Marsden lideró a los Gerry and The Pacemakers, uno de los grupos pioneros del rock inglés integrados en el llamado Merseybeat, una serie de bandas de la ciudad de Liverpool, entre ellos los Beatles, que fueron punta de lanza de la llamada Invasión Británica. El grupo, al igual que habían hecho los Fab

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    Stereophonics – Kind (2019)

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    Crítica Disco de los Stereophonics que, editado en Parlophone, parece más un álbum de cantautor solista de Kelly Jones que un trabajo de grupo. Co-producido por George Drakoulias (el productor del magnífico “Dust” de los Screaming Trees) y el propio Kelly, el disco de estos británicos suena muy americano, acústico, con influencias folk y country.

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    Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970)

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    Crítica “Atom Heart Mother” fue el quinto disco en estudio de Pink Floyd, la banda británica que grabó este álbum en Abbey Road con Norman Smith colaborando en la producción y Alan Parsons como ingeniero de sonido. La cara A del vinilo, editada en Harvest Records, está ocupada totalmente por la pieza instrumental homónima, un

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    Tool – Fear Inoculum (2019)

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    Crítica Tool es uno de los grandes nombres del rock progresivo contemporáneo, una banda que lleva a sus complejas composiciones prog-rock elementos psicodélicos, ambient, funk, metal… con tanta huella de King Crimson como de Jane’s Addiction, Black Sabbath o Pink Floyd. “Fear Inoculum”, su quinto álbum en estudio, era uno de los discos rock más

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    Donovan – For Little Ones (A Gift From a Flower To a Garden) (1967)

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    Crítica “For Little Ones” es un LP psicodélico y folk pop de Donovan repleto de historias con atmósferas oceánicas, muchas de ellas conceptuadas como coloristas, acústicos y tranquilos cuentos infantiles de variadas imágenes naturales. “Song Of The Naturalist’s Wife” es una balada de folk lisérgico con sonidos náuticos en donde un bebé llora y se

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    Coldplay – Everyday Life (2019)

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    Crítica Acomodados en sus últimos discos al éxito FM grabando pop-rock sin riesgos, formulista, plano, adolescente, los británicos Coldplay se mostraron más ambiciosos en este álbum, “Everyday Life”, su octavo disco de estudio, un trabajo ecléctico en donde cabe la orquestación, el folk, los sonidos étnicos… Los textos, amor universal no exento de topicazos, caen

  • Gene Clark – Gene Clark with the Gosdin Brothers (1967)

    Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)

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    Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,

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    Beck – Hyperspace (2019)

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    Crítica Beck colaboró con Pharrell Williams, músico pop soul y rap, en la producción y composición de este álbum, “Hyperspace”, un disco con sonido de sintetizadores y textos básicos románticos. El LP se inicia con el ambient dream pop “Hyperlife”, apertura corta de un minuto y medio. … belleza, luz, quiero sentir mucho más a

  • Iron Butterfly – Metamorphosis (1970)

    Iron Butterfly – Metamorphosis (1970)

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    Crítica Con este disco, Iron Butterfly intentaron dejar atrás sus bases hippiescas y psicodélicas (aunque “Butterfly Bleu” y variados momentos del álbum todavía mantengan su usual carga lisérgica) y en un período triunfal para bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple, quienes asentaron las bases del heavy y el hard rock, el grupo

  • Traffic – Mr. Fantasy (1967)

    Traffic – Mr. Fantasy (1967)

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    Crítica Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicó a finales de 1967

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    Temples – Hot Motion (2019)

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    Crítica Tercer disco de los Temples, banda británica liderada por James Edward Bagshaw que había grabado previamente dos notables discos de pop psicodélico y barroco inspirados en los sonidos de la segunda mitad de los años 60 con el añadido de algunos trazos glam. Esta tercera entrega, producida por el propio Bagshaw, prorroga esos sonidos

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    Blur – Parklife (1994)

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    Crítica Con “Parklife”, su tercer disco en estudio, el grupo Blur logró uno de los momentos más álgidos del llamado britpop de los años 90. Stephen Street produjo este álbum de sonidos eclécticos, que tanto se inspiran en el rock de los años 60 como en la new wave de los 70 y 80, con

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    Perry Farrell – Kind Heaven (2019)

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    Crítica “Kind Heaven” es el segundo disco acreditado como solista de Perry Farrell, el líder de Jane’s Addiction, la influyente banda rock de Los Angeles. Este álbum, con producción del veterano Tony Visconti, el célebre colaborador técnico de T. Rex y David Bowie, poco o nada tiene que ver con el sonido de “Nothing’s Shocking”,

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    The Haunted – The Haunted (1967)

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    Crítica Este disco es el único LP de The Haunted, banda canadiense nacida en Montreal que estaba compuesta por el cantante Bob Burgess, el guitarrista líder Al Birmingham, el guitarrista rítmico Jurgen Peter, el bajista Glen Holmes y el batería Peter Symes. En el grupo también cantó Johnny Monk, tocó el bajo Bob Bozak y