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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica Cuatro importantes músicos británicos crearon Blind Faith y formaron un supergrupo de efímera existencia que grabó este LP homónimo, un disco notable con sonidos blues rock, folk rock, psicodélicos, góspel y jam rock. Blind Faith se crearon tras la ruptura de Cream. Jack Bruce y Ginger Baker no se soportaban y el batería terminó
Crítica The Litter fue un quinteto de Minneapolis formado por el cantante y teclista Denny (Dennis) Waite, el guitarra líder Bill Strandlof, el guitarrista rítmico y vocalista Dan Rinaldi, el bajista, teclista y vocalista James Kane y el batería Tom Murray. Strandlof fue reemplazado poco después por Tom “Zippy” Kaplan. El rock de The Litter
Crítica Disco de Sweetwater con canciones psicodélicas enaltecidas por la sugestiva voz de la joven cantante Nansi Nevins (muy similar a la de Grace Slick) y por la habilidad musical de sus componentes en una diversa disposición instrumental (pop, rock, barroquismo, folk, jazz). No faltan las guitarras acid rock, las flautas bucólicas o los cellos
Crítica El segundo larga duración de The Beatles supone una progresión respecto a su primerizo “Please Please Me”, en parte debido a un mejor criterio a la hora de escoger los temas a versionar, que representan básicamente lo que el grupo ofrecía en sus actuaciones antes de conquistar la fama. También es destacable una propensión
Crítica “I Am Not There Anymore” exhibe el exquisito pop de cámara de Alasdair MacLean, autor de expresión susurrante y poética melancólica, ensoñadoras, con imaginería natural, romántica, onírica. El disco se les quedó un poco largo, ya que les sobran los interludios de Mark Keen y alguna pieza de recitado que carga más que interesa.
Crítica Título clave en la discografía de Bob Dylan ya que en este trabajo electrifica por primera vez su sonido y ensancha (a pesar de las críticas de los puristas del género) su sonido folk a otras latitudes como el rock’n’roll y el blues. Asimismo, expandió el significado de sus letras, influenciado a todos los
Crítica Con recursos de sobra para jugar un papel destacado en la recta final de los agitados años 60, la formación californiana The Doors grabó este esencial álbum debut de pop-rock psicodélico con textos poéticos en oscura expresión barítona y sonoridad con deudas del jazz y el blues. En su primer trabajo se encuentran algunos
Crítica Este LP es un recomendable ejemplo de sugerente fusión entre sonidos pop-rock y jazz con algunos trazos psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. El disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que grabó este grupo con producción de John Simon, quien ese mismo
Crítica Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, Blues Magoos fue una banda de garaje-rock psicodélico, rock lisérgico expuesto con estilo y adaptado de forma coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días. Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, “Psychedelic Lollipop”, un muy estimable e interesante
Crítica Los Blur se acordaron de su antiguo guardaespaldas, Darren “Smoggy” Evans, para titular este disco producido por James Ford, un técnico que este año ya colaboró con Depeche Mode en su “Memento Mori” y que es conocido por sus asociaciones con los Arctic Monkeys. Este álbum, aparecido el mismo año en el que Damon
Crítica Tras su debut en Caroline Records con “Gish” en el año 1991 y en plena efervescencia grunge, los Smashing Pumpkins alcanzaron el éxito en radiofórmulas con su segundo álbum en estudio, este “Siamese Dream”, un disco editado en Virgin en el que, como en el anterior, volvieron a colaborar en la producción Billy Corgan
Crítica Circus Maximus fue un quinteto estadounidense que mereció mejor fortuna de la que obtuvo. Grabaron dos discos en los años 1967 y 1968 en Vanguard Records. El primero de ellos fue este LP homónimo producido por Dan Elliot. Sus dos principales miembros eran Jerry Jeff Walker, guitarra rítmico y cantante, y Bob Bruno, guitarra
Crítica Energético y vivaz R&B es lo ofrecido por la banda londinense The Rolling Stones en este LP debut. Comienza con la versión definitiva del clásico de Bob Troupe “Route 66” y continúa con una electrizante adaptación del tema de Willy Dixon “I Just Want To Make Love To You”, la sensualidad de la adaptación
Crítica Los Protomartyr de Detroit, con el cantante y letrista Joe Casey al frente, se convirtieron en una banda revelación en su país desde su debut con “No Passion All Technique” en el año 2012, con un sonido oscuro, denso, tenso, disonante… con influencias post-punk, que alcanzó su mayor resonancia hasta la fecha con “Relatives
Crítica Tras publicar en Australia un LP y varios singles, entre ellos el número uno “Spicks And Specks”, los Bee Gees regresaron a Gran Bretaña para grabar este excelente trabajo definidor de un estilo propio asentado en el pop psicodélico abarrocado con una profunda huella de The Beatles, especialmente de sus etapas “Rubber Soul” y
Crítica The Kitchen Cinq fue un grupo texano, concretamente de la localidad de Amarillo, que únicamente grabó este LP en el sello de Lee Hazlewood, LHI Records. La producción corrió a cargo de S. J. Hokom, es decir, Suzi Jane Hokom, la novia en la época de Lee Hazlewood cuyo trabajo fue supervisado por el
Crítica Pop con tenues claves folk, dulces armonías vocales y bellas melodías es la sonoridad del primer trabajo en formato LP del grupo de Pennsylvania The Cyrkle, un conjunto recordado principalmente por el tema que da título al álbum, escrito por Paul Simon y Bruce Woodley, este último componente de los Seekers, el conocido grupo
Crítica Primer LP de The Zombies, fenomenal grupo inglés procedente de St. Alban. Producido por Ken Jones y equilibrado en versiones y material original, “Begin Here” es un estupendo disco para descubrir la calidad melódica de la banda británica que brilla principalmente en la realización de sus temas propios, caracterizados por una nostálgica y afligida
Crítica Este disco es una de las varias y variadas obras maestras que legó al rock la banda de los hermanos Davies The Kinks. En esta ocasión, la perspicaz, irónica visión de Ray sobre su tierra británica, girando sobre un ciudadano medio llamado Arthur, se configuró como una obra conceptual proyectada para una teleserie que
Crítica “Off Planet” es la reunión de cuatro EPs de Django Django con un presunto carácter conceptual en torno al espacio y los planetas. En la ambiciosa grabación contaron con colaboraciones de Self Esteem, Isabelle Woodhouse, Toya Delazny o Patience. El resultado es un conglomerado abigarrado y experimental de sonidos tecno dance, house, ambient, rave…