Trivial de AlohaCriticón
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Beach House – 7 (2018)
Crítica El “7” del dúo formado por Alex Scally y Victoria Legrand ofrece lo mismo que en sus anteriores 6: densos arreglos con melodías de ensueño, sentimientos agridulces, expresión delicada, etérea, letárgica… atmósferas que tanto toman de la lisergia dream pop como del shoegazer o del post-punk. “Dark Spring” significa el tono pesaroso del disco…
Foo Fighters – Foo Fighters (1995)
Crítica Gran debut de Foo Fighters, el grupo que fundó Dave Grohl, batería de Nirvana, tras la disolución del trío de Seattle como consecuencia del suicidio de su carismático líder Kurt Cobain. Pocos esperaban en ese momento la irrupción de Grohl como brillante compositor al frente de su nuevo proyecto, pero ya desde este primer
Yo La Tengo – There’s a Riot Going On (2018)
Crítica Muchos años llevan Yo La Tengo, con el matrimonio Ira Kaplan y Georgie Hubley al frente, grabando discos de cierto mérito con sonidos pop, psicodélicos, noise, shoegazer, ambient, dream pop… Este no lo es tanto. Su habitual sello, Matador, publica “There’s a Riot Going On”, un álbum con gusto por lo experimental en donde
Atomic Rooster – Death Walks Behind You (1970)
Crítica Sin Carl Palmer, que se fue a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer; ni Nick Graham, fugado para tocar con los Skin Alley de Thomas Crimble; el teclista Vincent Crane se hizo acompañar por el cantante y guitarrista John Du Cann y el batería John Hammond para grabar “Death Walks Behind You”
The Wombats – Beautiful People Will Ruin Your Life (2018)
Crítica Regresan los británicos The Wombats con “Beautiful People Will Ruin Your Life”, llamativo título para este cuarto trabajo de su discografía. Menos llamativo es el contenido de un álbum bastante insípido, en el que el trío de Liverpool ahonda en sus constantes pop-rock con toques dance, ritmos contagiosos, melodías más o menos pegadizas y
Editors – Violence (2018)
Crítica La voz de Tom Smith, afectada, dramática, de variados registros que van del crooner melancólico al falsete apasionado, es clave en la trascendencia de los Editors, grupo británico que comenzó su carrera con influencias post-punk en un progreso hacia sonidos tecno new wave, apreciados en este álbum titulado “Violence”. El sexto álbum de los
Calexico – The Thread That Keep Us (2018)
Crítica Desde Tucson, Arizona, nos llega el noveno disco grande de Calexico, interesante formación liderada por los multiinstrumentistas Joey Burns (voz principal) y John Convertino (batería). Es un destacado trabajo que alberga una gran diversidad de estilos, siempre con ese toque fronterizo inherente a su propuesta. Así, encontramos un country-rock/power pop con influencias de los
Fu Manchu – Clone Of The Universe (2018)
Crítica Stoner rock de Fu Manchu, una estupenda banda con influencias space rock, hard rock, prog rock, heavy metal, psicodelia, punk…. El sonido es el de siempre en esta formación californiana, enérgico, vibrante, abrasivo. Los riffs son pegajosos, contundentes, los estribillos himnos vociferantes, saben crear atmósferas…. En “Intelligent Worship” un ojo ciego marca los destinos,
The Frost – Frost Music (1969)
Crítica Quizá a alguno le suene el nombre del guitarrista Dick Wagner por verlo en créditos de discos de Lou Reed, Alice Cooper o KISS. Mucho antes, en los años 60, había liderado grupos garajeros y psicodélicos, el más conocido este The Frost, una banda de Michigan que debutó en Vanguard Records en el año
Sunflower Bean – Twentytwo In Blue (2018)
Crítica Segunda entrega en disco grande de los neoyorquinos Sunflower Bean. Es un trabajo que deja una sensación de cierta indiferencia con una colección de canciones de mediana entidad. No hay nada de lo que se escucha aquí que no haya sido hecho previamente con mayor talento y originalidad. Se aprecian influencias setenteras de bandas
Jack White – Boarding House Reach (2018)
Crítica Tercer álbum en solitario de Jack White, el más experimental de su discografía hasta la fecha. En “Boarding House Reach”, con bases blues y funk en un enfoque art rock, Jack emplea no pocos sintetizadores en piezas de ambiciosa producción. Mujer, sufro mucho, alivia mi dolor, quiero ser dominado por ti… “Connected By Love”
Spooky Tooth – Spooky Two (1969)
Crítica El gran productor Jimmy Miller (Rolling Stones, Traffic…) fue el encargado de producir “Spooky Two”, el segundo álbum del quinteto británico Spooky Tooth. Es un disco en el que se entremezclan con gran solvencia instrumental el hard rock, el blues-rock, el gospel y la psicodelia. El cantante y teclista Gary Wright compone en solitario
MGMT – Little Dark Age (2018)
Crítica Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser fascinados por el pop de sintetizadores de los años 80. En “Little Dark Age”, cuarto disco grande de los MGMT, casi todo el sonido se vuelca en remedar la música pop ochentera de nueva ola, solo hace falta escuchar la apertura, “She Works Out Too Much”, easy listening de
Budgie – Squawk (1972)
Crítica Además de su espléndida labor con Black Sabbath en sus primeros y magníficos discos, Rodger Bain fue esencial para el sonido del trío Budgie, un proyecto mucho menos conocido que el de Ozzy y compañía, pero de tanta calidad e intensidad en su sonido hard rock (y blues rock, y progresivo…) con una sensacional
Superchunk – What a Time To Be Alive (2018)
Crítica Los veteranos Superchunk vuelven a la carga con “What a Time To Be Alive”, undécimo disco de estudio de este cuarteto de Carolina del Norte. Se trata de un gran álbum de poco más de media hora de duración, de pujante y directo rock y punk pop con algún acercamiento al power pop, que
The Breeders – All Nerve (2018)
Crítica Muchos años después de “Mountain Battles” (2008), Kim Deal, voluntariamente ausente de las últimas correrías de los Pixies, volvió al estudio con The Breeders para grabar en 4AD un nuevo álbum, “All Nerve”, disco de mediana entidad. Se inicia con “Nervous Mary”… Madrid en mi nariz, Virginia en mi cabeza… corre por la calle
Django Django – Marble Skies (2018)
Crítica Django Django superándose a sí mismos con “Marble Skies”, tercer lanzamiento discográfico de los británicos. Combinando con creatividad la psicodelia 60’s, algunas dosis de art rock y los sonidos new wave y tecnopop de los ochenta, el cuarteto londinense ha grabado otro notable trabajo que nada tiene que envidiar a sus dos anteriores y
Tommy James and The Shondells – I Think We’re Alone Now (1967)
Crítica “Hanky Panky” colocó en el mapa pop internacional a Tommy James and The Shondells, conjunto pop garajero y bubblegum con influencias soul, rock’n’roll y psicodélicas. Después de ser producidos en 1966 por Bob Clark, el grupo de Michigan continuó en Roulette Records pero bajo la supervisión de Bo Gentry y Ritchie Cordell. Este último
The Cyrkle – Red Rubber Ball (1966)
Crítica Pop con tenues claves folk, dulces armonías vocales y bellas melodías es la sonoridad del primer trabajo en formato LP del grupo de Pennsylvania The Cyrkle, un conjunto recordado principalmente por el tema que da título al álbum, escrito por Paul Simon y Bruce Woodley, este último componente de los Seekers, el conocido grupo
Ty Segall – Freedom’s Goblin (2018)
Crítica Largo disco de Ty Segall, entregado en formato LP como un álbum doble y compuesto de 19 temas de variados estilos: garage rock, folk pop, glam rock, psicodelia, hard rock, acid rock… Se abre con “Fanny Dog”, una exuberante entrada de melódico rock glamero con arreglos de viento sobre la perra de Ty… ella