Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Okkervil River – In The Rainbow Rain (2018)
Crítica Will Sheff regresa al frente de Okkervil River con “In The Rainbow Rain”, su noveno disco de estudio que sucede al aclamado y sobrevalorado “Away” (2016). Bastante más inspirado y luminoso se muestra Sheff como autor en este estimable trabajo, disco pop con tintes folk, con arreglos y producción que redundan en la calidad
Clutch – Book Of Bad Decisions (2018)
Crítica Neil Fallon haciendo lo de siempre con la banda rock Clutch. Canciones contundentes, enérgicas, riffs de influencia hard rock 70s, voz aguerrida, cierta ironía en los textos, homenajes varios… Vance Powell produjo “Book Of Bad Decisions”, un disco demasiado largo y repetitivo iniciado con “Gimme The Keys”… intro lenta con sonidos al revés, dinamismo
Melvins – Pinkus Abortion Technician (2018)
Crítica Vigésimo segundo álbum de los veteranos y siempre sorprendentes Melvins. La formación de la banda estadounidense presenta en este disco nada menos que dos bajistas, Steve McDonald (componente de Redd Kross) y Jeff Pinkus, antiguo miembro de los Butthole Surfers, a quienes homenajean en el título del álbum y de quienes versionan un par
The Walker Brothers – Images (1967)
Crítica Los Walker Brothers volvieron a colaborar con el productor John Franz en “Images”, tercer LP de su carrera editado en Phillips Records. Fue el último álbum del trío norteamericano afincado en Gran Bretaña antes de su regreso tardío a mediados de los años 70. El disco alcanzó el número 6 en las listas de
Black Moth – Anatomical Venus (2018)
Crítica Más que satisfactorio trabajo de los británicos Black Moth, comandados por la vocalista Harriet Bevan. “Anatomical Venus”, tercer álbum de su discografía, presenta una sonoridad que recae fundamentalmente en lo que se conoce como stoner rock, que no es más que hard rock empapado en psicodelia. En este caso también encontramos algunos aderezos grunge,
Eels – The Deconstruction (2018)
Crítica Mark Oliver Everett, el músico detrás del proyecto Eels, se alió con Kool-G-Murder y Mickey Petralia para grabar “The Deconstruction”, un álbum de mediano interés con sonidos de pop orquestal, barrocos, soft rock, art pop… El disco se abre con la pieza que le da título, corte elegante, melódico… nada cambia hasta que lo
The David – Another Day, Another Lifetime (1967)
Crítica Este gran disco (10 temas en el vinilo original, en CDs incluyen bonus tracks) fue el único publicado por The David, un conjunto psicodélico y garajero de Los Angeles liderado por el rubiales Warren Hansen, compositor talentoso que, además de idear el Plasmatar, muestra creatividad en ritmos, melodías, armonías… Al lado de Hansen, como
KISS – Rock And Roll Over (1976)
Crítica Los años setenta fueron sin duda la época dorada de una de las mejores formaciones de hard rock de todos los tiempos: los neoyorquinos KISS. Cualquier disco suyo de esa etapa supone el asegurarse una gozosa experiencia llena de diversión y emoción en la que los estribillos pegadizos, los riffs guitarreros de perfecta construcción,
GUM – The Underdog (2018)
Crítica GUM es el nombre utilizado por el australiano Jay Watson, miembro de Tame Impala y Pond, para grabar en solitario sonidos psicodélicos similares a los ofrecidos por sus bandas. Producido por el propio Watson con ayuda en las mezclas de Kevin Parker, su compañero en Tame Impala, “The Underdog” es un válido ejemplo de
Gruff Rhys – Babelsberg (2018)
Crítica Delicioso quinto álbum del galés Gruff Rhys, componente de los Super Furry Animals que con este “Babelsberg” nos obsequia con una de sus mejores entregas como solista. Y es que estamos ante un magnífico trabajo de pop barroco y orquestal, repleto de elegancia y buen gusto tanto en composición como en arreglos, estos últimos
Arthur Buck – Arthur Buck (2018)
Crítica Ya desde sus tiempos con R.E.M., el guitarrista Peter Buck gustó de moverse en distintos proyectos en paralelo… Hindu Love Gods, The Minus 5… En el 2018 añadió a su currículum otro más: Arthur Buck, un dúo en el que Buck hace repicar su guitarra Rickenbacker junto a Joseph Arthur, un cantautor con tanta
Snow Patrol – Wildness (2018)
Crítica “Wildness” es la séptima entrega discográfica de Snow Patrol, la banda liderada por Gary Lightbody. Lightbody sufrió en los últimos años un proceso de crisis tanto creativa como personal (afectado por la demencia que sufre su padre) que, sin duda, ha quedado reflejado en el tono más introspectivo, melancólico y taciturno que transmite el
Manic Street Preachers – Resistance Is Futile (2018)
Crítica Dave Eringa produjo “Resistance Is Futile”, disco de los galeses Manic Street Preachers que adornaron en su portada con una fotografía de un samurái tomada por Raimund von Stillfried en el siglo XIX. El álbum es una colección de canciones pop-rock, soft-rock para la radiofórmula… bastante olvidable, iniciada con “People Give In”… la gente
The Freak Scene – Psychedelic Psoul (1967)
Crítica The Freak Scene fue un proyecto de estudio de Rusty Evans (principal compositor) y Mark Barkan, quienes habían grabado como The Deep en el año 1966 el recomendable LP “Psychedelic Moods”. Este disco, “Psychedelic Psoul”, es un álbum de lisergia experimental iniciado con “A Million Grains Of Sand”, alucinógeno corte acid rock con fuzz,
Johnny Marr – Call The Comet (2018)
Crítica Tercer disco en solitario de Johnny Marr, el exguitarrista de los Smiths que se asocia con Doviak, como hizo en “The Messenger” y “Playland”, para producir un álbum que muestra su apreciable artesanía como autor pop-rock. El primer tramo del disco es estupendo. “Rise” mezcla trémulas guitarras post-punk con riffs ominosos hard rock en
Albert Hammond Jr. – Francis Trouble (2018)
Crítica El guitarrista de los neoyorquinos The Strokes, Albert Hammond Jr., edita “Francis Trouble”, su cuarto disco de estudio en solitario. Es un plausible trabajo en la onda de su banda de origen, es decir, guitarras melódicas y pegadizos estribillos con voz agradable pero inofensiva dentro de un conglomerado de sonidos garage rock, new wave
Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
Crítica Alex Turner establecido en la luna como crooner de una banda pop lounge. Este parece el concepto del ambicioso álbum “Tranquility Base Hotel & Casino”, un arriesgado trabajo que se aleja en su sonido de las propuestas previas del grupo británico Arctic Monkeys. Aquí, en tempos tranquilos, hay influencias lounge, glam, soul-funk, art pop…
Vanilla Fudge – Vanilla Fudge (1967)
Crítica Vanilla Fudge fue una banda psicodélica y prog-rock de Nueva York derivada de proyectos previos como Rick Martin & The Showmen o Electric Pigeons. Estaba formada por el cantante y teclista Mark Stein, el guitarrista Vince Martell, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice. Fueron descubiertos por Phil Basille, el dueño de
Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)
Crítica Tras afrontar y superar la tragedia que supuso el fallecimiento del que fuera su líder y cantante, el carismático Scott Weiland, aquí regresan los estadounidenses Stone Temple Pilots con un nuevo disco de homónimo título, el séptimo en su discografía en estudio. Jeff Gutt es el nuevo vocalista de la banda y cumple con
Wooden Shjips – V (2018)
Crítica Ripley Johnson y sus amigos de Wooden Shjips, radicados en San Francisco, llevan desde el 2007 grabando buenos discos que recuperan el space rock, el prog-rock y la psicodelia de finales de los 60 y comienzos de los 70, algo que ya habían hecho bandas previas, también cercanas a su sonido, como Spacemen 3,