Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Críticas de discos
Fountains Of Wayne – Utopia Parkway (1999)
Crítica Power pop de primera categoría es lo que nos brindan los fenomenales Fountains Of Wayne en este disco aderezando su infalible receta de pop melódico guitarrero con algún que otro excitante destello rockero y pinceladas de psicodelia. El resultado que obtenemos es uno de sus trabajos más conseguidos. Los compositores, productores y principales responsables
Ramones – Pleasant Dreams (1981)
Crítica Tras publicar “End Of The Century”, un buen disco producido por Phil Spector, los Ramones volvieron a solicitar los servicios de otro nombre importante en los esquemas pop de los años 60, el británico Graham Gouldman, responsable de éxitos para gente como los Hollies o los Herman’s Hermits. El resultado fue un gran LP,
Every Mothers’ Son – Every Mothers’ Son (1967)
Crítica En el año 1967 el grupo Every Mothers’ Son (también acreditado en ocasiones como Every Mother’s Son) publicó los dos únicos LPs de su corta carrera nacida en la ciudad de Nueva York a mediados de década. El grupo estaba formado por el cantante, guitarrista e intérprete de banjo Dennis Larden, por su hermano
Camel – Mirage (1974)
Crítica Este es uno de los discos más importantes del conjunto progresivo británico Camel, LP que incluye en su portada una imagen de la conocida y homónima marca de tabaco. Producido por David Hithcock (colaborador de Caravan, Genesis, Marillion o Renaissance), en su escucha se aprecia la habilidad del grupo para la mixtura entre rock,
Tomorrow – Tomorrow (1968)
Crítica Gran disco de pop psicodélico grabado por la banda británica Tomorrow, un combo que solo publicó este álbum en su corta carrera. Una pena pues este trabajo muestra su habilidad tanto en la escritura de canciones de elaborada disposición instrumental como en la factura de la misma. Steve Howe (futuro miembro de Yes) brilla
Ride – This Is Not a Safe Place (2019)
Crítica La vuelta de Ride con “Weather Diaries” supuso un satisfactorio reencuentro con su música de melódicos sonidos psicodélicos, dream pop, jangle pop… Erol Alkan, el productor del anterior álbum, volvió a colaborar con la banda de Andy Bell y Mark Gardener en este “This Is Not a Safe Place”. La apertura, “R. I. D.
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Crítica Este primer álbum de Joy Division es uno de los trabajos clave de la historia del rock. Publicado en plena era post-punk, se trata de un disco fascinante, con atmósferas opresivas y malsanas que dejaron amplia huella en bandas como The Cure o Interpol por citar dos de los nombres más reconocibles que se
Lynyrd Skynyrd – Second Helping (1974)
Crítica Junto a su debut, este segundo álbum de Lynyrd Skynyrd, grupo tótem del rock sureño junto a la Allman Brothers Band, es el imprescindible de su discografía. Al Kooper, el que fue miembro de los Blues Project o de Blood, Sweat & Tears, volvió a producirles este disco creando un sonido rock de raíces
Ty Segall – First Taste (2019)
Crítica Lo de siempre en Ty Segall, garaje, psicodelia, folk lisérgico… con textos entre la nadería y lo surreal. En “First Taste” comparte producción con Matt Littlejohn y Shannon Lay colabora metiendo voces. “Taste”… nuestra saliva le hace saber peor… Acid rock con abrasión y voz doblada, destacando instrumentalmente la doble batería del propio Ty
Cuby + Blizzards & Eddie Boyd – Praise The Blues (1967)
Crítica Cuby y los Blizzards colaboraron con uno de sus maestros, Eddie Boyd, en este álbum producido de nuevo por Tony Vos en Philips que acredita a Eddie como Eddy. Soledad, sufrimiento, pérdida amorosa… Estos son los temas recurrentes de la música blues y de gran parte de las canciones de este disco integrado casi
The Futureheads – Powers (2019)
Crítica Siete años tardaron en grabar un nuevo disco en estudio los Futureheads, británicos que, como si no pasara el tiempo, siguen haciendo lo que hacían antes de tan largo período: canciones enérgicas, bullangueras, con influencia de la new wave y el post-punk de finales de los años 70 y comienzos de los 80, sea
The Moody Blues – Days Of Future Passed (1967)
Crítica Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180 grados coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown se
Rush – Moving Pictures (1981)
Crítica “Moving Pictures” es un disco clave del trío canadiense Rush en su transición entre el rock progresivo de los años 70 y el hard rock de los 80, confluyendo de forma brillante los dos sonidos en este álbum co-producido entre el grupo y Terry Brown. El octavo LP de Rush se abre con la
Wilco – Ode To Joy (2019)
Crítica Lo de “Oda a la alegría” de este disco de Wilco se supone que es ironía, ya que es penuria lo que transmite su escucha. El álbum, más que un trabajo de grupo, es un disco de cantautor folk con temas lentos y acústicos. En “Bright Leaves” Jeff Tweedy trata una ruptura amorosa reconociendo
Gordon Lightfoot – The Way I Feel (1967)
Crítica Gordon Lightfoot fue uno de los principales talentos surgidos en Canadá durante los años 60. Tras su espléndido debut, que aunaba sentido melódico y lírico sobre formas pop, folk y country en tonos melancólicos, John Court repitió como productor en su segundo LP, “The Way I Feel”, un disco editado de nuevo en United
The New Pornographers – In The Morse Codes Of Brake Lights (2019)
Crítica Disco de los canadienses The New Pornographers, inferior al anterior, “Whiteout Conditions”, con alguna melodía meritoria dentro de un conjunto de escasa trascendencia. Como casi siempre en el grupo, A. C. Newman es el líder compositivo, también productor, en un álbum abierto con “You’ll Need a New Backseat Driver”, mezcla new wave/art pop con
Gerry and The Pacemakers – Don’t Let The Sun Catch You Crying (1964)
Crítica Gerry Marsden lideró a los Gerry and The Pacemakers, uno de los grupos pioneros del rock inglés integrados en el llamado Merseybeat, una serie de bandas de la ciudad de Liverpool, entre ellos los Beatles, que fueron punta de lanza de la llamada Invasión Británica. El grupo, al igual que habían hecho los Fab
Stereophonics – Kind (2019)
Crítica Disco de los Stereophonics que, editado en Parlophone, parece más un álbum de cantautor solista de Kelly Jones que un trabajo de grupo. Co-producido por George Drakoulias (el productor del magnífico “Dust” de los Screaming Trees) y el propio Kelly, el disco de estos británicos suena muy americano, acústico, con influencias folk y country.
Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970)
Crítica “Atom Heart Mother” fue el quinto disco en estudio de Pink Floyd, la banda británica que grabó este álbum en Abbey Road con Norman Smith colaborando en la producción y Alan Parsons como ingeniero de sonido. La cara A del vinilo, editada en Harvest Records, está ocupada totalmente por la pieza instrumental homónima, un
Tool – Fear Inoculum (2019)
Crítica Tool es uno de los grandes nombres del rock progresivo contemporáneo, una banda que lleva a sus complejas composiciones prog-rock elementos psicodélicos, ambient, funk, metal… con tanta huella de King Crimson como de Jane’s Addiction, Black Sabbath o Pink Floyd. “Fear Inoculum”, su quinto álbum en estudio, era uno de los discos rock más