AlohaCriticón
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Críticas de discos
Phil Ochs – Pleasures Of The Harbor (1967)
Crítica Dos años después de “I Ain’t Marching Anymore” (1965), el cantautor Phil Ochs dejó Elektra y publicó en A&M Records “Pleasures Of The Harbor”. Es un disco producido por Larry Marks con arreglos de Ian Freebairn-Smith y Joseph Byrd. Lincoln Mayorga colaboró como pianista. El lirismo de Ochs brilla en “Cross My Heart”, un
Margo Guryan – Take A Picture (1968)
Crítica Educada en el jazz, la artista de culto Margo Guryan tras quedar hechizada por el disco “Pet Sounds” de los Beach Boys adoptó el pop como cauce expresivo para su talento poco explotado como escritora de canciones. Sus composiciones de evocadora descripción están dotadas de una extraña, plácida, etérea belleza, transmitida vocalmente de forma
Churchill’s – Churchill’s (1968)
Crítica Los Churchill’s fueron un grupo psicodélico que se formó en la ciudad de Tel-Aviv, convirtiéndose en uno de los conjuntos más prominentes del primer rock israelí. Parece ser que uno de sus guitarristas, Yitzhak Klepter, se parecía a Winston Churchill y de ahí deriva el nombre de la banda. Otro guitarrista era uno de
Traffic – The Low Spark Of High Heeled Boys (1971)
Crítica Steve Winwood se ocupó de la producción de “The Low Spark Of High Heeled Boys”, quinto álbum en estudio de Traffic, la banda psicodélica y progresiva que lideró tras salir de Spencer Davis Group. Editado en Island, el álbum es uno de los discos esenciales de esta banda hippie londinense, que contó en sus
Green – Green (1969)
Crítica Editado en ATCO Records con producción de Fred Darion, este disco fue el debut de Green, un grupo de psicodelia, pop barroco y garage rock surgido en la localidad de Denton, estado de Texas, que solo grabó otro LP más. El quinteto, con el cantante y teclista John Martin, y el cantante y armónica
Wednesday – Rat Saw Good (2023)
Crítica Wednesday es un grupo rock de Carolina del Norte, alabado por la prensa de su país, que cuenta al frente con la cantante y compositora Karly Hartzman, una letrista que por lo menos se sale de tópicos y sabe crear ambientes singulares. Alex Farrar les produce un quinto álbum abierto con “Hot Rotten Grass
Foo Fighters – The Colour And The Shape (1997)
Crítica Después del primer álbum de los Foo Fighters, grabado en su totalidad en solitario por Dave Grohl, Gil Norton, conocido por su trabajo con los Pixies, le produjo a Grohl “The Colour And The Shape” junto a su nueva banda, formada por Pat Smear, el guitarrista de los Germs, y dos miembros de Sunny
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Council Skies (2023)
Crítica Co-producido por Paul Stacey, “Council Skies” fue el cuarto álbum de Noel Gallagher con los High Flying Birds. Es un disco soft rock, de predominio acústico, con orquestación, de canciones melódicas, pegadizas, la mayoría en tempo lento. “I’m Not Giving Up Tonight” abre el LP con Noel centrando su templadita canción en el baile
Pink Floyd – Ummagumma (1969)
Crítica Disco de Pink Floyd, un LP que mezcla varios temas en directo con una parte experimental en estudio. Norman Smith co-produjo el álbum junto a la banda. El vinilo original era un álbum doble con un disco con cuatro canciones tocadas en directo en Birmingham y en Manchester, desde el “Astronomy Domine” de Syd
Gary Numan – The Pleasure Principle (1979)
Crítica Lograda cierta resonancia con los Tubeway Army, el británico Gary Numan (de apellido real Webb), acompañado por miembros del citado grupo, lanzó su carrera en solitario con este disco, “The Pleasure Principle”, un importante álbum tecno/new wave de herencia Kraftwerk en un escenario extraño, frío, surreal, oscuro, futurista. Editado en el sello Beggars Banquet
Stray – Stray (1970)
Crítica Stray fue una banda rock británica compuesta por el cantante Stephen Gadd, el guitarrista y principal compositor del grupo Derek Bromham, el bajista Gary Giles y el batería Ritchie Cole. Con producción de Hugh Murphy, este cuarteto londinense debutó en formato LP en el sello Transatlantic Records con este disco de hard rock, blues
Lana del Rey – Did You Know There’s A Tunnel Under Ocean Blv (2023)
Crítica Noveno disco en estudio de Lana del Rey con sus modos de cantautora 70s con ecos del Brill Building 60s y sus textos de introspección, inseguridad, recuerdos de familia… La propia Lana produce el álbum junto a Drew Erickson, Benji, Mike Hermosa, Jack Antonoff y Zach Dawes. Sabe crear historias, narrarlas con sensibilidad, con
Peter & Gordon – Hot Cold & Custard (1968)
Crítica “Hot Cold & Custard” es el Sgt Peppers de Peter & Gordon y el último disco del dúo británico, editado por Capitol, que no obtuvo la repercusión comercial con este álbum que sí tuvieron en su etapa beat y folk pop. Grabado en Abbey Road, el disco contó con la producción de los propios
Cheap Trick – Cheap Trick (1997)
Crítica Esta gozada de disco de Cheap Trick supuso su resurrección como gran grupo y su vuelta a los sonidos de trascendencia que la banda ofreció en los años 70. “Cheap Trick” es otra muestra del talento de esta excelente banda americana, el disco que tendría que suceder a “Dream Police”. Veinte años después de
The Electric Flag – The Trip (1967)
Crítica Después de abandonar a Paul Butterfield, el guitarrista y compositor Mike Bloomfield creó en Chicago a los The Electric Flag, grupo acid rock y blues rock que comenzó su carrera en el sello Sidewalk con esta banda sonora para “El Viaje (The Trip)”, película psicodélica sobre los efectos lisérgicos en Peter Fonda que dirigió
Morrissey – Viva Hate (1988)
Crítica Después de liderar junto al guitarrista Johnny Marr a los Smiths, una de las bandas más influyentes de los años 80, Morrissey emprendió en 1988 su carrera en solitario con este “Viva Hate”, satisfactorio trabajo que prorrogaba en buena medida el sonido de los Smiths incluyendo inolvidables temas del artista británico como “Everyday Is
The Nice – The Thoughts Of Emerlist Davjack (1967)
Crítica Este disco, datado entre finales del año 1967 y comienzos de 1968, es uno de los LPs constituyentes del rock progresivo y el art rock. Fue editado en Immediate Records con producción de Emerlist Davjack, nombre que reunía parte de los apellidos de todo el cuarteto The Nice, grupo inglés derivado de la banda
Screaming Trees – Dust (1996)
Crítica Los Screaming Trees pusieron punto y final a su trayectoria con este fenomenal álbum. Una obra maestra y una de las cimas del rock de los años 90 grabada por un combo procedente de Seattle que iba más allá de la estética grunge para ofertar en “Dust” un excitante conjunto de canciones de base
The No Ones – My Best Evil Friend (2023)
Crítica Además del grupo The Minus 5, Peter Buck, el exguitarrista de REM, y Scott McCaughey, conocido por los Young Fresh Fellows, hacen música con The No Ones, un conjunto power pop y jangle pop que completan los noruegos Frode Stromstad, cantante y guitarra, y Arne Kjelrus Mathisen, batería, ambos del grupo I Was a
Sagittarius – Present Tense (1968)
Crítica Los frágiles y brillantes sonidos encontrados en este disco son las mágicas propuestas pop de dos ilusionistas del sonido californiano llamados Curt Boettcher y Gary Usher (ayudados por Bruce Johnston y Glenn Campbell). Lo que transmite este disco es esa sensación 60’s tan placentera de sentirte, desde una relajante y ensoñadora atmósfera, circundado por