AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Soft Pack – The Soft Pack (2010)
Camisas remangadas. Sol a tutiplén. Normal que uno lleve gafas de sol. Le sobra a otro la bufanda. Querrá ir a la moda. No me digas. Sí… Es su primer LP. Ritmos vivos. Armonías alborotadoras. Estribillos directos. Melodías con inspiración garajera y punk pop. No son nada originales pero tienen pujanza. ¿Hay alguien original hoy
Van Morrison – Tupelo Honey (1971)
Crítica Aunque no tan conocido como “Astral Weeks” o “Moondance”, este disco de Van Morrison, el cuarto de su discografía en solitario, merecería estar a la altura de los títulos citados. Sonidos folk, rock, soul, blues, gospel y country en temas como “Wild Night”, mezcla de blues rock y pop soul, “(Straight To Your Heart)
Squeeze – Cool For Cats (1979)
Crítica Squeeze fue uno de los grupos más importantes de la new wave británica de finales de los 70 y comienzos de los años 80 gracias a su pop alegre, pegadizo y rítmico con buenas melodías y arreglos coloristas típicos de la nueva ola, en especial sus chispeantes sintetizadores. “Cool For Cats” es uno de
Kraftwerk – The Man-Machine (1978)
Crítica Notable LP de Kraftwerk, leyendas de la música electrónica a quienes reconocidos nombres del techno-pop de los 80 como Depeche Mode u OMD deben mucho. Este disco se nutre básicamente de ritmos robóticos con altas dosis de experimentación y melodía, atmósferas espaciales, acertados arreglos, un insistente empleo de sintetizadores de voz como el vocoder
Band Of Horses – Infinite Arms (2010)
Crítica Sin Mat Brooke, ocupado ahora en Grand Archives, Ben Bridwell continúa prorrogando con “Infinite Arms” los aquietados y melódicos sonidos de Band Of Horses encontrados en discos previos como “Everything All The Time” y “Cease To Begin”, trabajos que, al igual que este álbum, mostraban huellas de… The Beach Boys Neil Young Built To
The Soft Boys – Underwater Moonlight (1980)
El álbum esencial de los Soft Boys. Como ocurre con todos los buenos discos, este “Underwater Moonlight” tiene que ser degustado varias veces para poder apreciarlo en toda su magnitud. Letras surrealistas y un encomiable trabajo instrumental con protagonismo estelar de musculados bajos y guitarras que adquieren diferentes matices casi siempre con base en la
Tim Buckley – Happy Sad (1969)
Todos los discos de Tim Buckley son recomendables, sea “Starsailor”, “Goodbye And Hello” o “Happy Sad”. Sus canciones en este último disco, mezcla de cantautor folk, psicodelia y jazz, ofrecen sensible poética que nos lleva a espacios de ensueño, oscuridad y melancolía. La instrumentación es rica, variada, destacando la presencia de su amigo Lee Underwood
The Cure – Faith (1981)
Crítica En el año 1981 el grupo de Robert Smith, The Cure, publicó “Faith”, un disco post-punk de rock gótico que no tiene la consideración que merece por estar situado entre discos de mayor nombre, entre ellos el magistral “Pornography”. Atmosférico, lírico, triste y melódico, el disco ofrece momentos anímicos grisáceos y depresivos con temas
Archie Bronson Outfit – Coconut (2010)
Archie Bronson Outfit. Ansiosos. Londinenses ansiosos. Guitarras con nervio. Ruido garajero. Trallazos de psicodelia tipo 60. Muchos los venden como blues rock, pero en este disco están más cercanos a revivalistas post punk y new wave con toques stoner rock que al blues rock. Tramos viscerales. Algo de disco. Escucharon a Joy Division. A Wire.
Caribou – Swim (2010)
Crítica Caribou es canadiense. El nombre artístico de Dan Snaith. Electropop funk experimental. Voz en falsete. No están mal los ritmos. Ni parte de las melodías. Dance pop muy colorista. Fresco. De variadas texturas. Atmósferas hipnóticas. Ideal para clubs. Krautrock, ambient, techno, house, disco funk… como influencias. Para seguidores de los Animal Collective más bailables.
Hoodoo Gurus – Purity Of Essence (2010)
Desde los años 80 los australianos Hoodoo Gurus han dejado meritorias muestras de su sonido rock con influencias de los Rolling Stones, el power pop de los 70 y el garage rock de los 60. Nada mejor que descubrir la música de la banda de Dave Faulkner con discos como “Mars Needs Guitars” o “Stoneage
Pink Floyd – Meddle (1971)
Crítica Un título importante en la trayectoria de Pink Floyd. Estamos ante un álbum de intensa densidad atmosférica, texturas foscas, voz laxa y relajante, desarrollos progresivos, fases altamente melódicas y ritmos calmos como los encontrados en la bucólica “A Pillow Of Winds” o en “Fearless”, hermosa canción finalizada con la afición del Liverpool entonando el
Zolof The Rock & Roll Destroyer – Schematics (2007)
Tercera entrega de esta formación estadounidense liderada por la cantante Rachel Minton, principal compositora junto al guitarrista Vince Ratti de casi todos sus temas. Este disco es una combinación de punk pop y festivo hard rock de adhesivos estribillos y riffs directos con destellos powerpoperos y un aroma new wave proporcionado por el correcto uso
Deftones – Diamond Eyes (2010)
Disco de Chino Moreno y sus Deftones. Ahora con Sergio Vega en sustitución de Chi Cheng. La vuelta del grupo tras la tragedia. Melódico, guitarras aceradas, aceleradas, industriales. Sonidos post-grunge. Nu metal catártico con alaridos. Contraste con alguna balada radiofónica no lejana a… Tears For Fears. Voz versátil la de Chino. Un disco con partes
Japan – Gentleman Take Polaroids (1980)
Japan, con el gran cantante David Sylvian como líder, no es de los grupos new wave más conocidos pero resulta bastante más importante que otros más populares. Su influencia en grupos como Duran Duran, Soft Cell o The Blue Nile es evidente. “Gentlemen Take Polaroids” fue su cuarto disco, un trabajo infravalorado y sofisticado de
Caravan – Caravan (1968)
Crítica El primer disco de Caravan fue este excelente LP psicodélico y progresivo. Quien crea que el grupo de Pye Hastings y Dave Sinclair (espléndidos sus teclados) se reduce a su conocido y magnífico “In The Land Of Grey And Pink” está muy equivocado, ya que todos los discos de la época clásica de esta
Jason & The Scorchers – Halcyon Times (2010)
Con Jason Rinsenberg al frente, el grupo Jason & The Scorchers se formó a comienzos de los años 80 en Nashville con influencias muy diversas, desde los Rolling Stones a Lynyrd Skynyrd, el rock de Chuck Berry o el power pop de Cheap Trick pasando por el country rock de Gram Parsons, el hard rock
Robyn Hitchcock & The Venus 3 – Propellor Time (2010)
Crítica Un año después de “Goodnight Oslo”, Robyn Hitchcock volvió a reunirse con Peter Buck, Scott McCaughlin y Bill Rieflin para grabar como The Venus 3 este disco, “Propellor Time”, un notable álbum en donde se dan cita sus sonidos jangle pop con trazos psicodélicos, folk rock y country rock. John Lennon, Syd Barrett o
The Jayhawks – Tomorrow The Green Grass (1995)
Crítica La perfecta comunión entre country-rock y pop de elevada sensibilidad y exquisitas melodías con un gran trabajo en armonías vocales junto a diáfanas ascendencias sonoras de Neil Young, The Beatles, The Byrds o Gram Parsons convierten a “Tomorrow The Green Grass” en un álbum sensacional, comparable a algunas de las mejores obras de sus
Duran Duran – Duran Duran (1981)
Crítica Con este disco llamado igual que el grupo debutaron Duran Duran, posiblemente el conjunto nuevo romántico más importante y conocido de la new wave inglesa. Es un disco con canciones muy conocidas, como “Girls On Film” o “Planet Earth”, dos temas excelentes en donde combinaban a la perfección su sentido del glamour pop con