AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
Ok Go – Of The Blue Colour Of The Sky (2010)
Ok Go es un conjunto de Chicago iniciado en el power pop, con ascendencias de Cheap Trick a Weezer pasando por Fountains Of Wayne o el noise pop de los Pixies, que con este disco llamado “Of The Blue Colour Of The Sky” se ubica en el pop-rock y disco-funk con influencias de Prince y
Electric Light Orchestra – Secret Messages (1983)
Después de “Time”, Jeff Lynne no logró tan altas cotas con “Secret Messages”, un trabajo pop-rock 80s, con el exceso de sintetizadores que ello conllevó en muchos casos, que a pesar de resultar inferior a la mayoría de sus predecesores, incluye canciones destacadas como el tema que titula el disco, en donde sobresale el tratamiento
Title Tracks – It Was Easy (2010)
Muy buen disco power pop de Title Tracks, un proyecto liderado por John Davis. Melodías de pop poderoso y soleado con voces en armonías (irresistible el single power pop “Every Little Bit Hurts”). Recuerdos de Big Star y Raspberries y versiones de Springsteen, con la balada “Tougher Than The Rest” en donde colabora la cantante
Queen – News Of The World (1977)
Crítica Disco setentero que cierra la década dorada de Queen, donde Mercury no está tan participativo en la composición como en otros discos pero no por ello deja de ser un grandísimo LP. Además de las archiconocidas “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, canciones como “Spread Your Wings”, “All Dead, All Dead”
Kaleidoscope – Tangerine Dream (1967)
Este disco es una de esas gemas semiolvidadas de la lisergia británica de los años 60 equiparable en cuanto a calidad a otras obras de su mismo contexto histórico pero que por desgracia no obtuvo la repercusión mediática que merecería. Es una verdadera delicia, un disco psicodélico sutil y sofisticado en sus delicados arreglos, barroquismo
Black Rebel Motorcycle Club – Beat The Devil’s Tattoo (2010)
Crítica Surgidos en la ciudad californiana de San Francisco, Black Rebel Motorcycle es un grupo de revival garajero y psicodélico que tanto tiene en sus bases los sonidos garage rock y lisérgicos 60’s como trazos blues rock, glam rock, folk rock o post-punk. Este disco se abre con la canción homónima, “Beat The Devil’s Tatoo”,
Adam Green – Minor Love (2010)
Mezclar a Lou Reed y Leonard Cohen y así podéis saber como suena Adam Green en este disco llamado “Minor Love”. Muy buenas melodías folk rock con toques garage rock y country rock tipo Johnny Cash. Voz grave y textos con ironía en canciones de dos minutos. Disco notable. Canción favorita del disco: What Makes
Citay – Dream Get Together (2010)
Psicodelia con armonías vocales. Atmósferas letárgicas con buen trabajo en arreglos y melodías. Orientalidad con toques folk. Sonidos acústicos y eléctricos. Versionan el “Tugboat” de Galaxie 500. No está mal este disco de los californianos Citay para los que gusten de Neutral Milk Hotel, Comets On Fire o Mercury Rev. Canción favorita del disco: Secret
Nick Cave – From Her To Eternity (1984)
Crítica “From Her To Eternity” fue el disco debut de Nick Cave con los Bad Seeds. El álbum comienza con una versión del “Avalanche” de Leonard Cohen y también incluye otras versiones en la versión en CD, entre ellos el “In The Ghetto” de Elvis Presley, tocado con piano, tono más oscuro y notas más
Alan Parsons Project – Eye In The Sky (1982)
Después de grabar discos de pop progresivo como “I Robot” o “Pyramid”, Alan Parsons Project logró el éxito comercial y sonar en las radios de todo el mundo con “Eye In The Sky”, LP pop-rock que no pierde fases progresivas y que incluye canciones tan interesantes como “Children Of The Moon”, medio tiempo pop rock
The Cars – The Cars (1978)
Dentro de la new wave norteamericana destacó la presencia de The Cars de Ric Ocasek, un grupo que también podríamos incluir en el power pop de los años 70 con ese poder melódico, esos ritmos vivos y esas voces en armonías. Contando con la producción de Roy Thomas Baker, los Cars iniciaron su discografía con
Gorillaz – Plastic Beach (2010)
Crítica Damon Albarn, el de Blur, con su grupo electrónico Gorillaz. Es trip hop con sonidos orientales, toques de rap, funk y sintetizadores dance. Los arreglos tienen originalidad dentro de un conjunto dispar. Hay colaboraciones de Mos Def, Bobby Womack, Mick Jones o Lou Reed. Tiene algunos temas de relleno pero es variado y tienen
The Swell Season – Strict Joy (2009)
Un irlandés y una checa forman The Swell Season. Es música folk pop, tranquila, con toques soul y alguna huella celta. Te gustará si te van los sonidos acústicos y las melodías frágiles con buenas combinaciones de voces, destacando canciones como “Love That Conquers”, al estilo Crosby, Stills & Nash con gotas de Cat Stevens.
Pixies – Bossanova (1990)
Crítica Los Pixies de Black Francis/Frank Black (compositor de una inventiva asombrosa) tras la publicación de sus dos primeros y sobresalientes LP’s mantuvieron el listón muy alto con este “Bossanova”, otro magistral trabajo probablemente menos audaz que “Doolittle” o “Surfer Rosa” pero lleno de creatividad, ingenio, singularidad, estridencia, insólitas líneas de guitarra, bajos musculosos, voces
Boston – Boston (1976)
Este disco fue el debut del grupo Boston y es sin duda su trabajo clave, en donde brilla la categoría como compositor de Tom Scholz. En el álbum se encuentra su canción más conocida, “More Than A Feeling”, un tema inolvidable tanto en voces como en instrumentación y en melodía que está complementado con enormes
Yeasayer – Odd Blood (2010)
Crítica Vendidos como psicodélicos, estos Yeasayer se acercan más a los Nuevos Románticos que surgieron en la Gran Bretaña de comienzos de los 80 con algunas dosis de ambient. Ni sus ritmos ni sus melodías trascienden. Son bastantes monótonos por no decir aburridos. “The Children” es uno de sus temas más salvables. Voz distorsionada, tono
Leonard Cohen – Songs Of Leonard Cohen (1967)
La canción más famosa de Leonard Cohen, “Suzanne”, abre este gran disco del poeta y compositor canadiense. Con producción de John Simon, estamos ante un álbum folk dominado por la grave voz del autor y la guitarra acústica sobre canciones tranquilas y emocionales, con preciosas imágenes líricas, sentimientos abatidos e influencias de Bob Dylan, escuchen
Meat Loaf – Bat Out Of Hell (1977)
¿Queréis escuchar un disco grandioso en su concepto y puesta en práctica sobre los escenarios? ¿un disco de AOR de los de toda la vida, magistral y comercial sin complejos como pocos? ¿Un álbum con delicadas Baladas y potentes descargas Rock? Pues eso y más es lo que tendréis con Meat Loaf a la voz,
Electric Light Orchestra – Time (1981)
En una buena época de la ELO, Jeff Lynne y su grupo grabaron “Time”, su primer y subestimado disco en los años 80 (si no contamos la banda sonora de “Xanadú”) que era un álbum conceptual de ciencia-ficción con viaje en el tiempo de un hombre que pasaba de los 80 al siglo XXI. Es
AC/DC – Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Crítica No goza del reconocimiento popular de algunas de sus obras pero sin duda estamos ante una de las cumbres de estos dioses del hard rock llamados AC/DC. El carismático Bon Scott, inmenso como siempre en su faceta de vocalista, escribe aquí las letras más agudas, provocativas y sexuales de su carrera. En el apartado