AlohaCriticón
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Críticas de discos
Eels – End Times (2009)
Crítica Aquí tenemos a los Eels. No está nada mal este disco. Muy acústico pero también con momentos eléctricos. Quizá demasiadas baladas en canciones folk pop. También hay algunas cuerdas. Pianos. Tiernas voces. Se transpiran las emociones melancólicas e introspectivas de Mark Oliver Everett (E) y a veces recuerda a Neil Young y otras a
Blakroc – Blakroc (2009)
Reconozco que no me gusta el rap y aquí tampoco ha logrado fascinarme a pesar de estar en el proyecto los Black Keys, un dúo que ha grabado discos sobresalientes. Blakroc lo forman los miembros de los Black Keys con varios raperos. El resultado instrumental son canciones con toques blues rock y funk por encima
Owen Pallett – Heartland (2010)
Owen Pallett, músico anteriormente conocido como Final Fantasy, es el autor de este disco conceptual bastante ambicioso que narra las peripecias de un granjero llamado Lewis en la tierra de Spectrum y en el siglo XIV. El tal Lewis, dentro de una críptica y gratuita lírica, parece que se enamora de su Dios creador, Owen,
The Black Crowes – The Southern Harmony And Musical Companion (1992)
Crítica Sobrevalorado segundo álbum de los Black Crowes a pesar de tratarse de un trabajo bastante digno, pero ni mucho menos es la obra maestra que dicen algunos. Le falta originalidad y mayor imaginación en la estructura de unos temas que por momentos se muestran reiterativos e innecesariamente alargados para lo que tienen que ofrecer,
Supertramp – Crime Of The Century (1974)
Crítica Este fue el tercer disco de Supertramp, grupo sinfónico y progresivo inglés liderado por Roger Hodgson y Rick Davies, quienes aquí escriben algunas de las mejores canciones del conjunto, entre ellas “School”, tema con armónica característica antes de la entrada de la voz de Roger, “Bloody Well Right”, con toques jazz y blues destacando
Magnetic Fields – Realism (2010)
Crítica No soy muy fan de los Magnetic Fields pero hay que reconocer que trabajos como “The High Of The Highway Strip” o “Get Lost” tenían su gracia. Este “Realism” es un disco diferente en los que convive en mayoría de canciones lentas el folk (sobre todo) con el pop y algo de barroquismo. Sonidos
Girls – Album (2009)
Aunque se llamen Girls aquí sólo suenan voces de hombres. Es el debut de estos americanos que a algunos les recordarán a algunos solistas y grupos de los 70 y 80, por ejemplo “Hellhole Ratrace”, en donde parece cantar Elvis Costello, de los años 90, como las huellas shoegazer de “Morning Light”, y otros verán
Nick Drake – Five Leaves Left (1969)
Nick Drake debutó en LP con “Five Leaves Left”, un disco con sonidos folk rock y pop barroco (también toques blues y jazz) que mostraba su gran talento. Voces íntimas, poética con melodías de primera, guitarras acústicas y algunas aportaciones de violines en tonos agridulces con producción de Joe Boyd. Es un disco referencia para
Surfer Blood – Astro Coast (2010)
Crítica “Astrocoast” es el debut de Surfer Blood, un grupo con influencias diversas que van del surf rock instrumental de comienzos de los años 60 al post-punk británico pasando por la psicodelia, el noise pop o el power pop, recordando en muchas ocasiones a The Shins o a Weezer. El disco se abre con “Floating
Cold Cave – Love Comes Close (2009)
No tenía muchas referencias de Cold Cave, pero me ha gustado este disco electro-pop. Tiene intensidad y atmósferas derivadas de la new wave, el post-punk, del techno pop en su aspecto oscuro, del krautrock, psicodelia, del goth-rock… Piensa en una mezcla de New Order, Depeche Mode, The Mission, Suicide o Joy Division y te harás
Mondo Drag – New Rituals (2010)
Después de un buen disco como “Holy Spirits” repiten Mondo Drag con “New Rituals”, un disco que recuerda a Blue Cheer, Pink Floyd, Cream o Jimi Hendrix e incluso a cosas de aquellos grupos del sonido Madchester. Si lo tuyo es el rock psicodélico no dudes en escuchar este álbum con potente distorsión, buenas atmósferas
Creedence Clearwater Revival – Pendulum (1970)
Magnífico, subestimado disco de la Creedence Clearwater Revival en el que su líder John Fogerty, uno de los mejores compositores que ha dado el rock, demuestra nuevamente su potencial con diez canciones producidas y arregladas de forma más pulida que sus anteriores obras, hecho favorecido por el añadido de instrumentación de viento y mayor protagonismo
Todd Rundgren – Utopia (1974)
Crítica Utopía es el grupo progresivo de Todd Rundgren de los años 70 que formó tras grabar en solitario este disco editado con tal nombre. Se escuchan sólo cuatro temas, dos de ellos de más de diez minutos y otro de más de treinta. No se asusten, son estupendas canciones progresivas y muy infravaloradas. En
Bob Dylan – Desire (1976)
Crítica Publicado después de “Blood On The Tracks”, este disco de Bob Dylan es uno de los más sobresalientes de su carrera y junto al citado uno de sus trabajos más destacados que grabó en la década de los 70. Con sonidos folk rock y country rock, contiene temazos como “Hurricane”, gran canción dedicada al
Beach House – Teen Dream (2010)
Crítica Beach House es un dúo estadounidense formado por Alex Scally y Victoria Legrand con sonidos que recuerdan al folk pop y el pop psicodélico y barroco de los años 60 y al dream pop de grupos posteriores como Cocteau Twins o Galaxie 500. Saben crear preciosas melodías con delicados arreglos vocales e instrumentales. Sus
Sparks – Kimono My House (1974)
Crítica Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia… Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. A grandes rasgos y a la primera escucha, “Kimono My House” es
Oasis – Definitely Maybe (1994)
Crítica Este disco es el debut en disco grande de Oasis, uno de los grupos más exitosos del rock de los 90 encuadrados inicialmente en eso que la prensa británica de la época bautizó como brit-pop. Tomando como influencia básica a los Beatles, pero también a sus paisanos Stone Roses, la psicodelia 60’s y los
The Brew – A Million Dead Stars (2009)
Otro maravilloso grupo de rock en toda su extensión. Un disco de los que pasar el play, se hace una incógnita y un placer al descubrir por sus surcos rastros de los imperecederos Hendrix, Zeppelin y sobre todo Pink Floyd, con un talento descomunal viendo las edades sobre todo de su líder y futuro gutar
The Charlatans – The Charlatans (1969)
Este es el único disco de los Charlatans, un grupo de San Francisco que mezclaba la psicodelia y el garage rock con la música tradicional americana (folk rock, jazz, blues…) en un estilo similar a los Youngbloods, Moby Grape o los propios Byrds. “High Coin” es su canción más conocida, pero no podemos olvidar momentos
Queen – The Game (1980)
Crítica Los años 80 comenzaron para Queen con este fenomenal disco, para mí el mejor de esta década para el grupo, un trabajo con canciones tan conocidas como “Another One Bites The Dust”, tema con sonidos disco-funk escrito por John Deacon que destaca por el conocido ritmo de su bajo, o “Crazy Little Thing Called