AlohaCriticón
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Críticas de discos
Los Campesinos! – Romance Is Boring (2010)
Crítica Tercer álbum de Los Campesinos, un grupo galés cada vez más pretencioso en su afán de crear piezas de art-rock-punk con enfoque experimental. El disco es melódicamente romo, emocionalmente escaso y prioriza un enfoque jam con mejunje ruidista de sonidos recargados, sobreproducidos, con voces ansioso-bullangueras y ritmos dinámicos que copian de las bandas post-punk,
System Of A Down – Hypnotize (2005)
Junto con el “Mezmerize”, lo mejor sin duda de los siempre sorprendentes System Of A Down. Contundencia, caos, coros sin aparente orden, melodías y estribillos de belleza extrema, pequeñas dosis de música tradicional armenia, ingredientes que a priori parecen incompatibles para realizar un escuchable tema, son traducidos en magnificas y potentes piezas. “Dreaming” es la
Love – Out Here (1969)
Crítica Arthur Lee al frente de Love y como único componente original de la formación dijo adiós a la década sesentera con “Out Here”, otra magnífica prueba del buen hacer y creatividad de este gran músico. El endurecimiento de su sonido manifestado ya en “Four Sail” convive con su habitual exquisitez melódica y su impecable
The Cure – Disintegration (1989)
¿El mejor disco de The Cure? Posiblemente esta sea la obra cumbre de los británicos. Desde luego Robert Smith y su banda están muy inspirados aquí. Además de las ya conocidas (y muy buenas) “Love Song” y “Lullaby” hay otros temas maravillosos como por ejemplo las dos desesperadas y melancólicas canciones que son “Prayers For
Cream – Goodbye (1969)
Crítica El adiós de Cream se produjo con este disco de seis temas que combina canciones en directo con otras en estudio. No es desde luego su mejor trabajo pero contiene ejemplos muy válidos de sus sonidos rock, blues y psicodelia. Destacaría la versión en vivo de “I’m So Glad”, tema original de Skip James
Eagles – One Of These Nights (1975)
Antes de lograr el éxito en todo el mundo con su conocido “Hotel California”, el grupo Eagles grabó este notable álbum de country rock, blues rock y pop rock en donde incluyen canciones como “Hollywood Waltz”, tema lento y acústico con ritmo vals, el atmosférico instrumental “Journey Of The Sorcerers”, con uso del banjo, “Lyin’
Riverside – One (1992)
Una joya musical de los 90 que pasó desapercibida en su momento. Se trata de un trabajo sin desperdicio donde los hermanos Kochan, en especial Glenn, muestran su habilidad para crear piezas deudoras del jangle-pop byrdsiano. El disco inicia con “Waterfall”, elegido como single de lanzamiento, es un elegante tema con guitarras repicantes y aires
The Rolling Stones – Voodoo Lounge (1994)
¡Qué gran álbum de los Rolling Stones!. Cuando parecía que el talento exhibido en sus gloriosas etapas de los 60 y 70 se había esfumado casi por completo tras unos desafortunados años 80 en los que editaron varios discos menores (con la feliz excepción de “Tattoo You”), este LP confirmó una considerable recuperación de su
Moby – Wait For Me (2009)
Moby nos vuelve a ofrecer un álbum con canciones relajantes en su mayoría. Vale, no es nada del otro mundo, pero el disco se deja escuchar y es ideal para momentos nocturnos o tranquilos. Son 16 temas que siguen en la onda de sus anteriores obras. Canción favorita del disco: Wait For Me. Manubs
Aerosmith – Pump (1989)
La banda ya había resucitado con su anterior “Permanent Vacation” y es como si vivieran su segunda juventud. Con este “Pump” es cierto que los de Boston mostraba una de sus caras más comerciales pero eso se compensaba con los diez grandes temas que incluye el álbum. Tyler, Perry y compañía seguían en plena forma
Lambchop – Nixon (2000)
La banda estadounidense ante una de sus mejores obras. Este “Nixon” es un álbum elegante, tranquilo y contiene una cantidad de falsetes importantes. Los 10 temas que lo componen son un regalo para los oídos. Sería difícil escoger un solo tema, hay varios muy buenos como “Up With People”, “Nashville Paret”, “The Book I Haven’t
Motorhead – Inferno (2004)
Escuchando este pedazo de disco uno puede pensar que la voz y la banda de Lemmy es como los vinos, que mejoran con los años. Es un álbum lleno de canciones de puro rock y con algunos momentos excelentes, ya desde el principio nos damos cuenta con “Terminal Show” que el grupo sigue en forma.
KISS – Creatures Of The Night (1982)
Los enmascarados no estaban a la altura del nivel de sus primeros discos, eso está claro. Quizás en la década de los 80 fue cuando sacaron algunos de sus peores trabajos, aunque este “Creatures Of The Night” es una excepción. El grupo rockea de lo lindo en temas como “War Machine” o “Keep Me Comin’”.
Bruce Springsteen – Born In The USA (1984)
Crítica Springsteen publicó en 1984 “Born in the USA”, uno de los discos más vendidos de la historia del rock que le convirtió en superestrella mundial. Aunque contiene excelentes temas con su habitual enfoque emocional y buenos textos, ofrece un sonido más comercial acorde a la época – con un excesivo uso de sintetizadores –
Queen – Innuendo (1991)
Crítica Lo último que grabó Queen antes de la muerte de su cantante fue esta delicia de disco. Nada tiene que envidiar a sus otras obras maestras como “A Night At The Opera”. Se escuchan temas bastante tristones como “Bijou”, “Don´t Try So Hard” o “The Show Must Go On”. Así es, el espectáculo no
King Crimson – Red (1974)
Un disco un tanto infravalorado este que nos ocupa. Este trío de genios se sacan de la manga 5 temas bastante buenos, entre los que destacaría “Fallen Angel” y esa joya de 12 minutos llamada “Starless”. A mi entender es sin duda de lo mejor que han hecho. Canción favorita del disco: Fallen Angel. Manubs
KISS – Sonic Boom (2009)
Los míticos KISS volvieron en el año 2009 y con mucha energía como suele ser habitual en ellos. En “Sonic boom” nos encontramos ante un disco de puro rock’n’ roll. Parece como si hubiesen vuelto años atrás para grabar este trabajo. Si no me crees, escucha trallazos como “Modern Day Delilah”, “Never Enough” o “I’m
Aerosmith – Draw The Line (1977)
A finales de los 70, después de estar en la cima con discos como “Rocks” o “Toys In The Attic”, Tyler y los suyos comenzaron a vivir unos años complicados donde se engancharon a las drogas. Este es un álbum muy sucio. Se dice que en esta época no hicieron grandes trabajos, pero lo cierto
Radiohead – Ok Computer (1997)
Esta obra maestra es melancólicamente irresistible. Han pasado ya más de 10 años y cuesta encontrar un disco de tanta calidad como este. Desde “Airbag” a “The Tourist” es un viaje sublime por doce temas maravillosos. “Paranoid android”, “Let down,exit music”, “Climbing up the walls” y “Lucky” son temas de diez y los demás no
The Format – Dog Problems (2006)
Este álbum es una auténtica delicia que los amantes del pop con pedigrí saborearán gustosamente una y otra vez. Producido con suntuosidad por Steve McDonald (miembro de Redd Kross), este disco es un sofisticado muestrario de pop con mayúsculas, profusión en arreglos orquestales (cellos, violines, trombones, trompetas, mellotrones…), palmas, guitarras que tanto pueden ser sutiles