AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
George Harrison – Cloud Nine (1987)
Crítica Subestimado, sobresaliente último disco en estudio (y editado en vida) de George Harrison como solista. Es un trabajo a descubrir (o redescubrir) por los amantes de la música de los Beatles, quienes a buen seguro disfrutarán con este gran álbum repleto de estupendos ejercicios pop. Quizá le falta la transcendencia lírica que posee “All
Bold – Bold (1969)
Crítica Derivados de The Esquires, una banda de la Costa Este de los Estados Unidos que solía tocar a mediados de los años 60 en la ciudad de Boston, el grupo Bold, liderado por el cantante y bajista Stephen Walker, grabó un único disco homómino en Nueva York en el sello ABC Records con producción
Teenage Fanclub – Grand Prix (1995)
Crítica Los escoceses Teenage Fanclub son una de las mejores formaciones de power pop surgidas en los años 90. Discos como este dan fe de ello. Aunque no es su mejor álbum se trata de un trabajo notable que expone nuevamente su magisterio en la creación de excelentes melodías y en la utilización de las
Tages – Studio (1967)
Crítica Este fue el último LP de la banda sueca Tages aparecido pocos meses después de “Contrast”. “Have You Seen Your Brother Lately”, canción escrita por Henriksson y Lagerberg, es un tema melódico con potente percusión y violines que abre de manera fenomenal el disco con un contraste social y fraternal con un tanto de
The Hollies – Hollies (1965)
Crítica Tercer LP (tras “Stay With The Hollies” e “In The Hollies Style”) de los Hollies, fenomenal grupo de Manchester, uno de los mejores combos pop 60s destacado por sus armonías a tres voces y estupendo sentido melódico, dinamismo rítmico, habilidad instrumental… En sus surcos encontramos animoso beat y rock’n’roll con rendiciones al folk-pop y
The Music Machine – (Turn On) The Music Machine (1966)
Crítica 1966 fue uno de los años clave de lo que con el tiempo se llamaría rock garajero. Los Music Machine de Sean Bonniwell debutaron en ese año en formato LP con “(Turn On) The Music Machine”, un álbum que muestra su bravía sonoridad proto-punk con fuzz guitar, órgano y la voz, agresiva y angustiada,
The National – First Two Pages Of Frankenstein (2023)
Crítica Noveno disco de The National, la banda de Cincinnati liderada por Matt Berninger acompañado por los hermanos Dessner y Devendorf. La mujer de Matt, Carin Besser, co-escribe letras junto a su marido. Esas letras son lo mejor de un disco monótono en tempos, llena de baladas con orquestaciones de Bryce Dessner ejecutadas por la
Jody Grind – One Step On (1969)
Crítica Los ingleses Jody Grind nacieron en el año 1968 como trío psicoprogresivo formado por el cantante y teclista Tim Hinkley, el guitarrista Ivan Zagni y el batería Barry Wilson. El bajista Louis Cennamo, que tocó con Renaissance, Steamhammer o The Herd, colaboró en la grabación con el terceto. En ese momento, los tres miembros
Humble Pie – Town And Country (1969)
Crítica Humble Pie, el grupo creado por el ex Small Faces, Steve Marriott, y el ex The Herd, Peter Frampton, junto al bajista de Spooky Tooth, Gerry Ridley y el batería Jerry Shirley, el mismo año que grabaron su disco debut “As Safe As Yesterday”, presentaron su segundo trabajo, “Town And Country”, un álbum substancialmente
Atomic Rooster – Death Walks Behind You (1970)
Crítica Sin Carl Palmer, que se fue a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer; ni Nick Graham, fugado para tocar con los Skin Alley de Thomas Crimble; el teclista Vincent Crane se hizo acompañar por el cantante y guitarrista John Du Cann y el batería John Hammond para grabar “Death Walks Behind You”
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
UFO – Phenomenon (1974)
Crítica “Phenomenon” fue el primer disco del grupo UFO con el guitarrista alemán Michael Schenker, exmiembro de los Scorpions que llegó a la banda de Londres tras la salida de Mick Bolton y los pasos breves por la banda de Larry Wallis, quien en este período se unió a los Pink Fairies, y Bernie Marsden,
The Sonics – Here Are The Sonics!!! (1965)
Crítica Debut de la gran banda de garaje proto-punk The Sonics, una de las formaciones más crudas, directas y agresivas de la historia de la música rock. El disco incluye doce temas con ocho versiones de clásicos de la música de finales de los 50 y principios de los 60… ¡pero qué versiones! Repletas de
20/20 – Sex-Trap (1982)
Crítica Los 20/20 merecieron mejor suerte con sus grabaciones llenas de ritmo y melodía. Este fue su tercer y último disco grande (antes de su vuelta en los 90) con Ron Flynt y Steven “Link” Allen acompañados ahora por el batería Dean Korth tras un cambio en la formación. El álbum, “Sex-Trap”, se grabó en
Pink Floyd – A Saucerful Of Secrets (1968)
Crítica Tras sorprender a medio mundo con “The Piper At The Gates of Dawn”, el grupo británico Pink Floyd publicó su segundo LP bajo dos importantes premisas: el derrumbe psicológico de su primer líder Syd Barrett y la entrada del guitarrista David Gilmour. Ambos compartieron trabajo en las diferentes piezas del álbum, aunque Barrett en
The New Pornographers – Continue As A Guest (2023)
Crítica Nueva entrega de los canadienses The New Pornographers de A.C. Newman, autor cuyas composiciones tanto llevan a la new wave o al art rock como al power pop o al soft rock. Producido por el propio Newman, el disco, de diez canciones, se inicia con… “Really Really Light”. Composición de Newman y Dan Bejar
Chuck Berry – Is On Top (1959)
Crítica Chuck Berry, junto a Little Richard, Eddie Cochran o Buddy Holly, es uno de los padres del rock” y el álbum “Is On Top” uno de los discos más importantes de su carrera. Grabando en Chess con producción de los hermanos Leon y Phil Chess, el álbum contiene algunos de sus grandes clásicos. El
Estes Brothers – Transitions (1971)
Crítica “Transitions” (1971) fue el único álbum grabado por los Estes Brothers, una banda rock de Ohio con los hermanos Estes, John, estupendo guitarrista, y Joe Estes, batería, acompañados en este disco por el bajista Don Smith y por el teclista y cantante Bill Marren, quien previamente había tocado con los Unknown Kind. Bill Marren
Neil Young – Neil Young (1969)
Crítica Primer disco en solitario de Neil Young y primera obra maestra del canadiense afincado en los Estados Unidos. Es un infravalorado LP, muy melódico y de afligida atmósfera que no tiene desperdicio prorrogando las pautas de sus mejores composiciones previas con Buffalo Springfield. De reflexiva lírica y lastimera voz nasal, se abre con un
Black Sabbath – Vol 4 (1972)
Crítica Esta cuarta entrega en formato LP de Black Sabbath volvió a ser una magistral muestra del gran talento de la banda británica para crear discos memorables que los seguidores del hard rock y el heavy metal no pueden pasar por alto. Desde su inicio con “Wheels Of Confusion”, excepcional relato de pérdida de inocencia