AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Vines – Winning Days (2004)
Crítica La lisérgica portada de “Winning Days” (2004) manifiesta bien cual es la música y el período sonoro que más estimula a Craig Nicholls, el cantante, guitarrista y compositor principal de The Vines: La etapa final de los años 60, cuando el consumo de ácido provocó algunas de las creaciones más singulares e imaginativas de
Little Joy – Little Joy (2008)
Crítica Little Joy es un proyecto formado por Fabrizio Moretti, batería de los Strokes, y el cantante y guitarrista brasileño Rodrigo Amarante. Este disco homónimo es su primer trabajo, un disco muy grato con cortas canciones y cálidos y variados sonidos, que tanto ofrecen bossanova como luminoso pop, folk pop o soul. Amarante y Moretti
Marianne Faithfull – Before The Poison (2004)
Crítica “Before The Poison” (2004) es, probablemente y hasta el momento, la cumbre de Marianne Faithfull, musa de los años 60 que acompañada (y agradecida) por la escritura y producción de P. J. Harvey y Nick Cave, ha publicado un fenomenal, un sorprendente álbum, en donde su ronca vocalidad, cultivada a base de alcohol y
The Explorers Club – Freedom Wind (2008)
Los Explorers Club son un conjunto de Carolina del Sur que intenta calcar las luminosas propuestas de pop psicodélico y barroco de los Beach Boys de la gran etapa musical de mediados de los 60, con ecos también del muro de sonido de Phil Spector (influencia clave para Brian Wilson), y otros conjuntos significados por
Snow Patrol – A Hundred Million Suns (2008)
Crítica Desde Escocia llega el quinto álbum de Snow Patrol, un conjunto pop-rock con trazos psicodélicos. Liderados por el cantante Gary Lightbody, sus textos son, por lo general, narraciones románticas con expresión sentimental y épica apasionada. La influencia de la psicodelia en sus canciones se aprecia principalmente en “It There’s a Rocket Tie Me To
Deerhunter – Microcastle (2008)
Crítica “Microcastle” es el tercer disco de Deerhunter, un grupo de Atlanta influenciado por la psicodelia 60’s, la Velvet Underground, el ambient, el noise pop de Sonic Youth, los Galaxie 500 o el shoegazer británico. Bueno, etiqueta tras etiqueta tras etiqueta, todo reciclajes (conscientes o no) de la lisergia de finales de los 60 y
Eagles Of Death Metal – Heart On (2008)
Crítica Mientras que con los desaparecidos Kyuss y su banda paralela Queens of The Stone Age, Josh Homme revisita/ba el acid rock de los 60 y 70 creando el stoner rock, con el dúo Eagles of Death Metal festeja el rock’n’roll más lúdico con claras huellas setenteras sin perder retazos del garage-rock 60’s. Caben en
TV On The Radio – Dear Science (2008)
Crítica Tercer disco de TV On Te Radio, un grupo neoyorquino gustoso de mezclar diferentes sonidos en sus composiciones, principalmente la psicodelia, el post-punk, el funk, el electro-pop y el soul. Después de “Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” y “Return to Cookie Mountain”, llegó con propuestas similares “Dear Science”, un álbum que cuenta con la
Big Star – In Space (2005)
Crítica Después de casi treinta años sin grabar como Big Star, este influyente grupo de power pop, ahora compuesto por los miembros originales Alex Chilton y Jody Stephens más los dos líderes de los magníficos Posies, Jon Auer y Ken Stringfellow, vuelve a la actualidad con “In Space” (2005), meritorio álbum que parece, además de
Travis – Ode to J. Smith (2008)
Crítica Sólo un año después de “The Boy With No Name” tenemos aquí de nuevo a los Travis de Fran Healy exhibiendo su artesanal propuesta de canciones pop-rock de fácil escucha, con influencias de la épica de U2, los sonidos de los años 60 o el brit-pop de Oasis y similares. Innegable, dentro de un
Interpol – Antics (2004)
Crítica En su segundo álbum, “Antics”, Interpol crean un melancólico, atmosférico, dramático pasaje sonoro, siendo su principal tara que las canciones recaen en estructuras repetidas, faltas de sorpresa a pesar del buen acomodo atmosférico para desplegar viñetas noctívagas con intensidad vocal e instrumental, básica, derivativa, pero en muchos momentos efectiva, destacando el trabajo de la
of Montreal – Skeletal Lamping (2008)
Crítica Después del disfrutable “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?”, el grupo de Athens, of Montreal, volvió a la actualidad discográfica con este “Skeletal Lamping”, un disco que redunda en su jovial eclecticismo sonoro: Os Mutantes, Brian Wilson, David Bowie, Prince, los Flaming Lips o, entre muchos otros, los sonidos de Donna Summer o el
Elvis Costello – The Delivery Man (2004)
Crítica Puntal en sus inicios de la new wave británica más dinámica y cínicamente irascible, el poso y sustancia de la escritura de Elvis Costello siendo ha encontrado su fundamento, además de en el pop tradicional, en el espíritu pub-rock de sus comienzos, con melodías arropadas por sonidos clásicos de raíces americanas, como el soul
The Association – Waterbeds In Trinidad (1972)
Este fue el último LP oficial de una de las grandes bandas vocales de los años 60, The Association, conjunto significado por excelentes melodías y una sensacional y elegante combinación de voces. En este álbum, “Waterbeds In Trinidad”, incluyen varias versiones y despliegan su talento como autores en piezas de plácido predominio acústico, un tanto
AC/DC – Black Ice (2008)
Crítica Cuando ya no se esperaba que AC/DC, al margen de editar recopilatorios o discos en directo, volviese al estudio para grabar temas nuevos, aquí llega “Black Ice”, su nueva entrega aparecida ocho años después de “Stiff Upper Lip”. Si “Stiff Upper Lip”, un disco muy digno aunque no comparable a sus momentos más importantes
Death Cab for Cutie – Plans (2005)
Crítica Death Cab for Cutie hacen discos de escucha íntima. Escriben composiciones de calado poético-reflexivo-emocional con melodías dream-pop, tonos muy melancólicos y atmósferas aquietadas con arreglos que ayudan a acentuar un enfoque macilento que nos remiten a un cóctel entre John Lennon, New Order, Big Star o los Beach Boys más sosegados. Es pop sensible,
Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell (2003)
Crítica “Fever To Tell” (2003), aparecido en Interscope y producido por Alan Moulder, fue el primer disco grande de los Yeah Yeah Yeahs, un álbum de incendiario y abrasivo sonido de simpleza básica garajera. Punk catártico con letras minimalistas que poco expresan más allá de la exhibición sensorial de su narradora, ahora enfatizando su sexualidad,
Mercury Rev – Snowflake Midnight (2008)
Crítica El anterior disco en estudio de los Mercury Rev, “The Secret Migration”, fue un álbum de pop psicodélico etéreo, ensoñador, espacial, disfrutable y con influencias del sunshine pop de Curt Boettcher. Esta continuación, si obviamos la banda sonora “Hello Blackbird”, no pierde el enfoque onírico y espacial antes referido, pero con un cauce más
Oasis – Dig Out Your Soul (2008)
Crítica Parece que últimamente Oasis se sienten a gusto recreando uno de los períodos más creativos, excitantes e influyentes de la historia del rock: la psicodelia de finales de los años 60. Así lo demuestran los hermanos Gallagher con la mayoría de sus últimas propuestas y con este nuevo disco, “Dig Out Your Soul”, el
Alice Cooper – School’s Out (1972)
Crítica Después de “Love It To Death” y “Killer”, The Alice Cooper Band publicó “School’s Out”, LP con una serie de impresiones y memorias escolares de Cooper marcadas por la ironía y el deje teatral tan característico del grupo. El disco, producido por Bob Ezrin, se inicia con el clásico “School’s Out”, rock garajero de