AlohaCriticón
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Críticas de discos
Mark Lanegan – Bubblegum (2004)
Crítica Con “Bubblegum” (2004), Mark Lanegan, con la voz más ajada que nunca y acompañado por gente como P. J. Harvey, Josh Homme, Nick Oliveri, Izzy Stradlin o Greg Dulli, alcanza un punto álgido como compositor, lleno de matices y profundidad. El disco, uno de los más interesantes del año 2004, muestra una brillante revisitación
Iván Ferreiro – Canciones Para El Tiempo Y La Distancia (2005)
Crítica El cantante de los extintos Piratas debutó en solitario con este disco de cantautor pop, intimista y bastante ambicioso a nivel lírico en torno a los conceptos que dan título a este primer trabajo (tiempo y distancia), pero un tanto monótono en formas sonoras y expresiones atmosféricas, que buscan paisajes e imaginerías melancólicas en
Tony Hazzard – Tony Hazzard Sings Tony Hazzard (1969)
Crítica Tony Hazzard fue un apreciable compositor británico que, al igual que otro talentoso escritor de canciones de la época, Graham Gouldman, pasó por los primeros años 60 componiendo delicias pop para que triunfaran con las mismas otros grupos de renombre. En el caso de Hazzard, algunos de los beneficiados fueron: Manfred Mann Herman’s Hermits
Modest Mouse – Good News For People Who Love Bad News (2004)
Crítica “Good News For People Who Love Bad News” (2004), disco presentado con el single “Float On”, es un trabajo notable de Modest Mouse, la banda liderada por Isaac Brock con una convergencia de estilos sugerente, una expresión emocional y lírica atractiva, y una plausible singularidad en la creación de angulares formas sonoras rock con
Sigur Rós – Med Sud i Eyrum Vid Spilum Endalaust (2008)
Crítica Este disco con portada de muchachos corriendo en cueros con nalgas prietas es el nuevo trabajo de Sigur Rós, grupo islandés mimado por la crítica anglosajona y sus correligionarios miméticos, con unos sonidos que mezclan el folk psicoprogresivo con atmósferas etéreas dream pop y apuntes barrocos. En ocasiones sus ritmos y melodías son anodinas,
New Order – Waiting For The Siren’s Call (2005)
Crítica Después del suicidio de Ian Curtis e irse al garete el proyecto Joy Division, surgió New Order, un grupo post-punk que retuvo claves atmosféricas cetrinas previas aportando a las composiciones una orientación más electrónica con la ascendencia de Kraftwerk, Roxy Music o David Bowie, tríada cuya huella en la new wave británica resulta más
Al Kooper – Black Coffee (2005)
Crítica Sin Al Kooper probablemente no se hubiese editado la obra maestra de los Zombies “Oddessey & Oracle”. Simplemente por eso ya había que (metafóricamente, claro) besarle el culo. Pero ademas de ello ha pasado por interesantes proyectos como los Blues Project, Blood, Sweat & Tears (adelantándose a cacareadas fusiones posteriores con su magnífico primer
Velvet Crush – Stereo Blues (2004)
Biografía “Stereo Blues” (2004), disco de Velvet Crush co-producido por Adam Schmitt (Blown, Angie Heaton), supone una vigorización del sonido de “Soft Sounds” con mayor incidencia guitarrera en la combinación habitual de Ric Menck y Paul Chastain (con el apoyo en la guitarra de Nick Rudd). Es decir conglomerar sonidos de… los Byrds Matthew Sweet
Kasabian – Kasabian (2004)
Crítica Kasabian es un grupo inglés cuyas composiciones tienen trazas claras del sonido Madchester, es decir los ejercicios psicodélicos que los Stone Roses, Happy Mondays, Soup Dragons y compañía hacían un par de décadas atrás, arrimando el pop lisérgico de finales de los años 60 con la música de baile en atmósferas cargadas de estupefacientes.
Saint Etienne – Tales From Turnpicke House (2005)
Crítica Con la voz principal de la rubia Sarah Cracknell, los británicos con nombre de ciudad francesa, Saint Etienne, comenzaron a grabar a comienzos de los años 90 (con versión del “Only Love Can Break Your Heart”, canción de Neil Young incluida en su primer disco) sus melodías sofisticadas y bailables con influencias de los
Primal Scream – Beautiful Future (2008)
Variado disco este de los Primal Scream, el noveno en estudio de su discografía. El álbum, que cuenta con colaboraciones de Josh Homme, Lovefoxx y Linda Thompson, se inicia con “Beautiful Future”, canción pop nuevaolera de paseo urbano que no disgustaría a Ric Ocasek. Irradia luminosidad a pesar de las imágenes post-apocalípticas que evoca: casas
Fantomas – Suspended Animation (2005)
Crítica No se puede dudar que Mike Patton tiene algo de lo que carece la gran mayoría de la gente dedicada al mundillo musical: Imaginación. No hay más que escuchar su trayectoria con Fantomas y este disco, “Suspended Animation”, toda una experiencia reconfortante en su mezcla entre post-rock, efectos y música de dibujos animados, metal,
The Vines – Melodia (2008)
El título del disco de The Vines, “Melodia”, significa bien las querencias compositivas de esta banda australiana que ha editado discos previos como “Highly Evolved”, “Winning Days” o “Vision Valley”, todos ellos con deuda manifiesta del garaje y la psicodelia sesentera, en especial los Beatles (en el tema “Manger” de este disco remedan a Lennon
The Posies – Every Kind Of Light (2005)
Crítica Parece que los Posies, el grupo centrado en Ken Stringfellow y Jon Auer que grabó algunos de los grandes discos de power pop de los años 90, como el holliesiano “Dear 23” (1990) o el “agrungeado” “Frosting On The Beater” (1993), retornan después de bastante años sin grabar como Posies tras el irónico título
Frank Black – Honeycomb (2005)
Crítica Frank Black, el líder de los Pixies, se fue a Nashville para grabar “Honeycomb”, un valioso disco con lugar para sonidos country rock y folk con algún trazo blues, jazz y soul, sin perder la sensibilidad pop de su escritura. “Honeycomb” a veces recuerda los trabajos más sosegados de Neil Young o las pautas
Sloan – Parallel Lines (2008)
Crítica Los canadienses Sloan han mantenido una regular carrera desde comienzos de los años 90 grabando discos de mérito como “Smeared”, “Twice Removed” o “Navy Blues”. Con influencias variadas (los ineludibles Beatles, Cheap Trick, los Stones, Bob Dylan, el garage psicodélico 60’s, el power pop de los 70 tipo Raspberries…) sus composiciones destacan por un
Wayne Fontana & The Mindbenders – The Best (Recopilatorio)
Crítica Este álbum recopilatorio incluye los temas más conocidos de la banda de Manchester, Wayne Fontana & The Mindbenders, cuando todavía estaban juntos, de Fontana en solitario y de los Mindbenders con Eric Stewart a la cabeza. Es decir, un recorrido bastante completo para conocer a este interesante combo de pop inglés 60’s que contó
Van Morrison – Astral Weeks (1968)
Crítica “Astral Weeks” supuso un viraje de Van Morrison respecto a su etapa R&B con los Them. Es un sensible, calmo disco con sonidos jazz, soul, blues y folk irlandés de traza acústica y tonalidad sentimental, evocativa de una figura femenina de considerable atractivo. Junto a la construcción musical, lo más destacado de este álbum
The Tremeloes – The Best (Recopilatorio)
Crítica Recopilatorio que incluye las mejores canciones de los Tremeloes tras la salida de su vocalista Brian Poole y su bajista Alan Howard, la mayoría chispeantes y pegadizas construcciones pop con sonidos similares a los grabados por los primeros Beatles, Herman’s Hermits, Small Faces o Four Seasons. Bonitas armonías, ritmos contagiosos, cautivadoras melodías, temáticas amorosas
T. Rex – Slider (1972)
Crítica “The Slider” es un disco de T. Rex producido por Tony Visconti que supuso la continuación a su obra maestra “Electric Warrior”. El creador del glam ofrece energía rock, sensualidad, melodía orquestada con potentes piezas guitarreras, medios tiempos y cósmicas baladas (por ejemplo “Ballrooms Of Mars”, canción versionada por Radio Futura). A destacar la