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Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
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Crítica “A Beard Of Stars” fue el último trabajo de Marc Bolan bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex antes de recortarlo al más comercial T. Rex. Con sus habituales textos repletos de imaginería fantástica y elementos naturales en enclaves románticos, Bolan, con la inestimable ayuda de Micky Finn a la percusión de ambientación oriental, fusiona
Dos años después de su debut, “Waterloo to Anywhere”, los Dirty Pretty Things de Carl Barat volvieron al estudio para grabar un segundo disco que mezcla la influencia del rock 60’s con el pop-punk y la new wave de los 70, y el brit-pop de los 90. Así, tenemos un conglomerado de canciones con rastros
Crítica “Breakfast In America” es el disco más conocido y comercial de la banda británica Supertramp, volcado más en la faceta pop de su escritura que en las incursiones de mayor esencia progresiva. Sin descuidar la mixtura entre rock sinfónico y pop, crean canciones de meritoria arquitectura compositiva agradecidas, en su mayoría, por la emblemática
Crítica Este LP es una buena oportunidad para escuchar y conocer la música que Linda Ronstadt ofertaba con su grupo de los años 60, el trío The Stone Poneys. Elegantes, calmos sonidos acústicos proporcionados por bucólicas, amorosas piezas que mezclan el folk y el pop. Su magnífico álbum debut producido por Nick Venet contiene once
Crítica The Sopwith Camel fue un grupo muy subestimado de la ciudad de San Francisco. Estaba más cercano a sonidos de grupos como The Lovin’ Spoonful o New Vaudeville Band que a bandas de acid rock de su contexto como Jefferson Airplane o Grateful Dead. Producidos en Kama Sutra por Erik Jacobsen, colaborador de Lovin’
Crítica En una época en la que la psicodelia y la experimentación con nuevos sonidos estaban tan en boga, con discos imprescindibles de los grandes nombres de la historia del rock, los Small Faces no quisieron ser menos y sorprendieron con este trabajo publicado en el sello Immediate de Andrew Oldham, el exproductor y mánager
Crítica Último trabajo de los Small Faces para la Decca. Esta compañía publicó este disco para competir con el primer álbum del grupo en el sello Immediate llamado “Small Faces” (1967) en el que incluyen varios temas que ya presagiaban su inclinación a texturas más poperas y psicodélicas como “My mind’s Eye”, “That Man” o
Crítica Grupo ilustrativo del movimiento mod británico con gran propensión por el R&B y el soul, los Small Faces ejecutaban vibrantes sonidos con influencia de sus maestros negros. Uno de ellos, Sam Cooke y su tema “Shake”, les sirve para comenzar de manera frenética este primer y estupendo LP de su carrera. Basando sus sonidos
Crítica Con sonidos similares a los ‘girl groups’ americanos, Sandie Shaw se convirtió en una de las principales divas musicales a mediados de los 60 en Gran Bretaña. Descubierta por Adam Faith, su sonoridad estaba sustentada principalmente por el cantante, compositor y productor Chris Andrews, experto artesano de canciones románticas con ritmo festivo y acompañamientos
Crítica Apreciable disco de folk británico al estilo Incredible String Band, Pentangle o Faiport Convention es lo encontrado en la audición del único trabajo del dúo Sallyangie, compuesto por Sally y Mike Oldfield, este último un adolescente que en breve tiempo conquistaría las listas de éxitos de todo el mundo con su millonario debut en
Crítica Fundamental, ecléctico y poco valorado álbum de los Rolling Stones con temas rock de descocada sexualidad como “If You Can’t Rock Me”, un irónico miramiento al materialismo e ilusorio hedonismo en “Luxury”, o el magnífico himno que da título al álbum, “It’s Only Rock And Roll”, que les inspiró el futuro miembro del grupo
Crítica El tercer álbum de los Raspberries presentó a la banda prorrogando su fantástico sonido power pop pero enfatizando aún más el adjetivo power con una mayor rugosidad en las seis cuerdas. Muestran herencia de grupos como: The Small Faces The Who. Guitarras más rockeras que en sus dos primeros discos, “Raspberries” y “Fresh”, en
Crítica La incorporación de C. J. a los Ramones para sustituir al bajista Dee Dee, quien aporta tres temas al disco, no socavó los principios cardinales de su enérgico punk pop. Permanecen en los surcos de este infravalorado y muy disfrutable “Mondo Bizarro” los inquietos ritmos y las guitarras enardecidas, las melodías pegadizas, los estribillos
Crítica “Leave Home” es el segundo trabajo de los Ramones con la gran banda de Queens empleando los mismos elementos que hicieron de sus tres primeros y estupendos LPs (y en general de toda su discografía) antídotos contra el aburrimiento y la apatía en forma de trallazos melódicos punk rock con dosis bubblegum pop, power
Crítica Doce estupendas piezas de uno de los grupos más característicos de la psicodelia y el rock progresivo británico. Magnífico trabajo lírico del poeta Keith Reid, vocal de Gary Brooker, guitarrero de Robin Trower y de órgano de Matthew Fisher (pieza clave del sonido del grupo que salió de la formación tras el LP “A
Crítica El único disco en solitario de de Pete Dello, ex componente de los Honeybus, fue “Into Your Ears”, delicioso trabajo pop que recoge esencias de los Kinks y los Beatles en sus pautas más acústicas de sonidos bucólicos y contemplativos ritmos. El álbum, maravillosamente arreglado por el propio compositor tanto en su aspecto instrumental
Crítica Escueto pero válido recopilatorio de Paul Revere & The Raiders, uno de los grupos pop-rock y garaje estadounidense más importantes de los años 60. El disco fue publicado en el año 1967 y recogía sus primeros éxitos en listas estadounidenses interpretados de forma vibrante por el grupo liderado por el vocalista Mark Lindsay, el
Crítica “Ram On”, un recuerdo al pseudónimo que utilizaba Paul McCartney con los Beatles en su lejana época de Hamburgo (y que también emplearon los RAMONes); “Dear Boy”, pieza muy al estilo Beach Boys con juegos vocales; “Uncle Albert/Admiral Halsey”, suite dividida en dos partes a cada cual mejor; “Heart of the Country”, magnífica pieza
Crítica Desde una provocativa estética glam y agitando agresivamente en una coctelera sónica influencias de los Stooges, la Velvet Underground, David Bowie, los Rolling Stones o los pioneros del rock’n’roll como Chuck Berry o Little Richard, este disco debut de los New York Dolls supuso toda una sensación en su época, principalmente por la vehemente
Crítica Satisfactoria entrada en los años 90 de Neil Young. Después de dejar atrás algunas fallidas incursiones en la música electrónica durante la década ochentera, incluyó en “Ragged Glory” un puñado de soberbias, contundentes, rugosas canciones, muestrario de su ascendencia en el grunge interpretado con la inmediatez y pasión típicas del mejor rock por la